Читатель! Казимир Малевич писал картины в разных стилях: неопримитивизме, импрессионизме, алогизме и кубизме. Однако ни один не отражал его взгляд на реальность, поэтому Малевич разработал новое направление - супрематизм. Позже идеи супрематизма стали использоваться не только в живописи, но и в других сферах - дизайне, архитектуре, кинематографе.
Детство и юность. Казимир Малевич родился в 1878 году (по другим источникам - в 1879-м) в Киеве. Его отец работал на сахароварённых заводах вдали от больших городов, поэтому детство Малевича прошло в украинских деревнях. Живописная природа и колорит сельской жизни вдохновляли мальчика и повлияли в будущем на его творчество. "На плантациях работали крестьяне, от мала до велика, почти всё лето и осень, а я, будущий художник, любовался полями и "цветными" работниками", - вспоминал Малевич. В 1889 году отец взял Казимира Малевича на ежегодную ярмарку сахароваров в Киеве. Здесь мальчик впервые увидел живописные полотна. После поездки Малевич начал рисовать. Однако отец не поддерживал это увлечение: он хотел, чтобы сын продолжил семейное дело, и отдал его в агрономическое училище в селе Пархомовка. Мать же, напротив, поощряла стремление к искусству и даже покупала Казимиру краски. Позже 17-летний Малевич поступил в Киевскую рисовальную школу художника Николая Мурашко, где проучился год. В 1896 году семья переехала в Курск. Казимир Малевич устроился чертёжником в Управление Московско-Курской железной дороги, а в свободное время продолжал рисовать. Однако юноше не хватало академического образования, поэтому он решил переехать в Москву. Летом 1905 года Малевич подал документы в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, но его не приняли. Из Курска он приезжал поступать в училище ещё два раза, в 1906 и 1907 году, - всё безрезультатно. В 1907 году Казимир Малевич окончательно перебрался из Курска в Москву. Он начал посещать школу-студию Фёдора Рерберга, где изучал историю живописи и пробовал новые художественные техники. В поисках собственного стиля художник подражал манерам рисования известных мастеров. В это время он создал несколько полотен на религиозные темы: "Эскизы фресковой живописи" и "Плащаница" - и картины в стиле импрессионизма "Портрет неизвестной из семьи художника" и "Пейзаж с жёлтым домом (Зимний пейзаж)". После первой выставки объединения "Бубновый валет" 1910 года Малевич написал свои первые авангардистские картины: "Купальщик", "Садовник", "Мозольный оператор в бане" и "Полотеры". В этот же период Малевич создал первую крестьянскую серию. Ранние полотна этого цикла - "Жница", "Косарь", "Крестьянка с вёдрами и ребёнком", "Уборка ржи" - художник выполнил в духе неопримитивизма. Фигуры крестьян были нарочито увеличены, искажены и упрощены. Завершающие крестьянскую серию работы - "Женщина с вёдрами", "Утро после вьюги в деревне", "Голова крестьянской девушки" - Малевич написал уже в кубофутуристическом стиле. Силуэты селян в этих композициях образовали многочисленные повторения геометрических фигур.
Квадрат Малевича. Через несколько лет Малевич присоединился к петербургскому творческому объединению русских авангардистов "Союз молодёжи". Финансовое положение художника в это время было плачевным: денег иногда не хватало даже на холст - тогда он использовал мебель. На трёх полках этажерки художник написал полотна "Туалетная шкатулка", "Станция без остановки", "Корова и скрипка". Первые две работы художник написал в духе кубофутуризма, а третью - в стиле, который он назвал "алогизм". Эта картина стала протестом против традиционной логики искусства. Мастер соединил в одном полотне сущности, которые по законам классической живописи были несовместимы: корову и скрипку. Он сделал акцент на цвете, линиях и их взаимодействии друг с другом. В этом же году Казимир Малевич оформил оперу "Победа над Солнцем". Футуристический спектакль ставил "Союз молодёжи". Малевич продумал освещение, создал декорации и эскизы костюмов. Он вспоминал, что во время работы над спектаклем даже придумал новые революционные картины. В 1915 году на Первой футуристической выставке картин "Трамвай В" Малевич представил 16 работ. Большинство из них были классическими кубофутуристическими полотнами - "Дама у афишного столба", "Дама в трамвае", "Швейная машина". Но на одной из них, "Композиции с Моной Лизой" (название картина получила позже), уже появились черты нового стиля: глубокий белый фон, цветные геометрические фигуры и их особое расположение относительно друг друга. После этой выставки Казимир Малевич начал готовиться к следующей. Он развивал свой новый стиль абстракций: беспредметные цветовые фигуры на белом фоне. Это художественное направление Казимир Малевич вместе с Велимиром Хлебниковым и Алексеем Кручёных назвали супрематизмом, что в переводе означало "превосходство". Основы супрематизма Малевич описал в брошюре "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм". В ней он провозглашал переход "к новому живописному реализму, беспредметному творчеству" и подчеркивал господство цвета над остальными аспектами живописи. По мнению Малевича, мастер должен был не копировать натуру, а создавать собственные художественные миры. За основу Малевич брал три фигуры - квадрат, крест и круг. На этих первоформах он и строил все последующие супрематические картины. Полотна в новом стиле художник представил в 1916 году на Последней футуристической выставке картин "0,10" - вместе со своей брошюрой. В экспозиции были картины "Дама", "Автопортрет в двух измерениях", "Живописный реализм футболиста - Красочные массы в четвёртом измерении". Центральной работой стал "Чёрный четырёхугольник" (позднее - "Черный квадрат"). Участники выставки весьма резко отреагировали на революционные работы Малевича: они запретили художнику объявлять это направление одним из течений футуризма. Сам автор отвечал приверженцам традиционного искусства так: "Привыкшим греться у милого личика трудно согреться у лица квадрата". О своих картинах он говорил как о "здоровой форме Искусства", которую невозможно оценивать критериями "нравится" или "не нравится". В 1919 году состоялась первая персональная выставка художника "Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму". Он выделил в супрематизме три стадии: чёрную, цветную и белую. На первой стадии художник исследовал соотношение форм, на следующей - цветов, на последней - фактур. "Чёрный" период представлял триптих "Чёрный квадрат", "Чёрный крест" и "Чёрный круг". "Цветной" период начался с "Красного квадрата", а завершился картинами "Supremus № 56", "Supremus № 57" и "Supremus № 58". "Белый" период супрематизма обозначила серия полотен "белое на белом".
"Утвердители нового искусства" и постсупрематизм. Благодаря живописи Казимир Малевич пришёл к собственной философской теории. Теперь художник стремился понять мироздание "уже не кистью, а пером". Он переехал в Витебск и в 1919 году написал первый крупный теоретический труд "О новых системах в искусстве", а через три года - трактат "Супрематизм. Мир как беспредметность". Вскоре у художника появились последователи. Вместе с ними Малевич создал "новую партию в искусстве" - УНОВИС (Утвердители нового искусства). В объединение вошли Лев Юдин, Лазарь Лисицкий, Николай Суетин, Вера Ермолаева, Нина Коган. Вместе они оформляли городские праздники, проектировали мебель и посуду, рисовали плакаты и вывески - создавали "утилитарный мир вещей" в стиле супрематизм. Однако просуществовало объединение авангардистов недолго - до 1922 года. Вскоре советское искусство взяло антиавангардный курс, и условия работы резко ухудшились. Из Витебска Малевич и некоторые его ученики переехали в Петроград. В 1927 году художник отправился в Европу - там устраивали выставку его картин. Это была первая и последняя поездка Малевича за границу: вскоре он получил приказ советского правительства вернуться на Родину. Когда художник возвратился в СССР, его обвинили в шпионаже и арестовали. Домой отпустили только через три недели. Сразу же после освобождения он начал готовиться к персональной выставке в Третьяковской галерее: для неё художнику пришлось заново писать свои картины, так как большинство осталось за границей. Со временем гонения на Казимира Малевича только ужесточились: после персональной выставки в Киеве в 1930 году его обвинили в антисоветской пропаганде и арестовали. На этот раз художник провёл в тюрьме три месяца. После освобождения Малевич завершил второй, крестьянский цикл картин в постсупрематическом стиле - сам автор называл его "супрематизм в рамках человеческой фигуры". На полотнах фигуры крестьян были плоскими и располагались фронтально, а вместо лиц была белая или чёрная пустота. На обороте одной из работ автор написал: "Композиция сложилась из элементов, ощущения пустоты, одиночества, безвыходности жизни". В 1932 году в творчестве Казимира Малевича наступил переломный момент - он стал писать в основном портреты. В картинах соединялись традиции супрематизма, русской иконы и эпохи Возрождения. К этому периоду относятся полотна "Голова современной девушки", "Работница", "Портрет жены художника: Наталья Андреевна Малевич, урождённая Манченко", "Автопортрет". Вместо подписи мастер рисовал на них чёрный квадрат. Казимир Малевич умер в 1935 году. Тело художника кремировали, и прах похоронили в подмосковном селе Немчиновка.
Читатель! Узнал ли ты что-то новое после прочтения о художнике? Пиши в комментариях. Подписывайся, с нами интересно, ведь это Твоя История!