Симфонический оркестр, как мы его знаем сегодня, возник в XVIII веке в Европе, когда композиторы начали использовать более сложные музыкальные формы и ансамбли. Первоначально оркестры состояли из небольшого количества музыкантов, которые исполняли произведения камерной музыки. Однако с развитием классической музыки и ростом популярности симфоний требовалось больше участников, чтобы создать богатый и объемный звук.
Особое место в истории симфонического оркестра занимают произведения таких композиторов, как Гайдна, Моцарта и Бетховена. Они не только расширили состав оркестра, добавив трубы, литавры и другие инструменты, но и создали новые музыкальные формы, такие как сонатная форма и тематическая разработка. Эти нововведения сделали оркестр более выразительным и многообразным.
В XIX веке симфонический оркестр окончательно оформился как самостоятельная единица, с чётко определённой иерархией и характеристиками. Формировались постоянные оркестровые ансамбли, что способствовало реформированию репертуара и профессионализации музыкантов. Таким образом, симфонический оркестр стал неотъемлемой частью культурной жизни Европы и мира.
Роль Йозефа Гайдна в создании оркестра.
Йозеф Гайдн, известный как "отец симфонии", играл ключевую роль в формировании симфонического оркестра. В XVIII веке, когда Гайдн начал свою карьеру, оркестры редко превышали 20-30 музыкантов и состояли в основном из струнных инструментов с ограниченным количеством духовых. Однако Гайдн стремился к расширению составов и использованию богатства палитры звучаний, что способствовало появлению более сложных музыкальных форм. Он первым расположил музыкантов в определённом порядке, который сохраняется, по сей день.
Его симфонии, такие как "Симфония № 94" "Сюрприз" или "Симфония № 100" "Военная", демонстрируют мастерство в работе с различными инструментами. Гайдн активно использовал духовые инструменты, добавляя им яркость и выразительность, что делало его композиции более динамичными. Также он стал первооткрывателем использования контрастов в динамике и темпе, вводя элементы неожиданности для слушателя.
Кроме того, Гайдн значительно повлиял на развитие оркестрового репертуара, вдохновляя других композиторов, таких как Моцарт и Бетховен. Его новаторский подход и усовершенствования в оркестровке заложили основы для классической симфонии, которая продолжает оказывать влияние на музыкантов и композиторов до сих пор. Гайдн, благодаря своей выдающейся работе, заслуживает признания как ключевая фигура в истории симфонического оркестра.
Какие инструменты входят в состав симфонического оркестра?
В симфоническом оркестре, как правило четыре основных группы, однако существует пятая - дополнительная группа.
Первая группа - струнно-смычковые. К ней относятся: скрипка, скрипка-альт, виолончель и контрабас. Все эти инструменты создают основу всего произведения.
Вторая группа - деревянные духовые, она включает в себя: флейту, гобой, кларнет и фагот. Инструменты хоть и состоят в данное время из металла, но называются деревянными, это сделано из-за того, что раньше они были изготовлены из дерева.
Третью группу - медные духовые представляют такие музыкальные инструменты, как труба, тромбон, валторна, туба. Они имеют очень красивое, яркое и звонкое звучание
Четвёртая группа - ударные, это большой набор инструментов, число которых варьируется в зависимости от репертуара. В группу входят: литавры, большой и малый барабан, кастаньеты, бубен, треугольник, тарелки и тд. Эти инструменты создают ритмичную основу.
Заключительная, пятая группа. К ней относят: арфу, фортепиано (рояль), орган, челеста. В большинстве случаев они являются солистами.
Самые популярные произведения для симфонического оркестра.
- Вольфанг Амадей Моцарт "Симфония №40". Вы наверняка слышали это произведение, но не знали название. Оно является не только самым известным произведением Моцарта, но и самым популярным композицией, исполняемой симфонический оркестром. Моцарт специально не указал темп произведения, поэтому в каждом исполнении вы можете услышать это в adagio, andante, allegro и даже presto.
- Шестая (патетическая) симфония Чайковского. Пётр Ильич Чайковский считал её своим «прощальным произведением». Первоначально она была встречена прохладно, но после смерти композитора стала одним из самых любимых и часто исполняемых его произведений.
- Симфония №7 Людвига ван Бетховена. В этой симфонии меньше пафоса и больше юмора, а гениальная вторая часть знакома даже далёким от классики слушателям по обработке группы Deep Purple.