«Охота на волков» — одна из самых известных песен Владимира Высоцкого, которая завоевала любовь не только среди фанатов творчества музыканта, но и среди любителей хорошей музыки со смыслом. Эта песня знакома даже тем, кто не имел никакого отношения к культуре бардовской песни.
История создания песни.
«Охота на волков» была написана в стихотворной форме ближе к концу шестидесятых годов прошлого века, но до сих пор не теряет своей актуальности. Автором аранжировки и текста был сам Владимир Высоцкий, исполнял её тоже он. Несмотря на то, что первые строки песни появились ещё в начале лета, работа над ней заняла намного больше времени, чем обычно.
«Охота на волков» стала своего рода откликом на душевные терзания самого музыканта, из-за чего получилась очень личной. По воспоминаниям самого Высоцкого, песня была написана под впечатлением загнанности. Она писалась под пристальным взором двух людей, из-за чего поэт чувствовал себя неуютно.
Песня впервые прозвучала осенью того же года после банкета в Театре сатиры, почти сразу завоевав положительные отклики со стороны аудитории.
Интересные факты:
- Песня часто звучала на театральной сцене, но одну из первых постановок с ней закрыли ещё до выступления.
- Евтушенко писал, что готов встать перед Высоцким на колени за создание такой прекрасной песни.
- У песни есть продолжение. Через несколько лет Высоцкий написал ещё одну песню, которая логически продолжает сюжет «Охоты на волков». Она называлась «Охота вертолётов». Ещё одна песня из этого цикла назвалась «Прошла пора вступлений и прелюдий». Все они представляли собой изменение мировоззрения поэта, наглядно показывая то, как его позиция на одни и те же события менялась с течением времени.
- Два польских поэта делали вольный перевод этой песни.
- Песня писалась во время открытой травли барда со стороны прессы и стала своего рода откликом на эти события.
В чём смысл песни «Охота на волков»?
Вполне очевидно, что эта песня, как и многие другие композиции Высоцкого, в очередной раз поднимает тему свободы, которая стала центральной в творчестве музыканта.
Песня выражает в метафорическом и бардовском стиле давно известную всем поговорку: «Человек человеку волк» и повествует о травле и попытках человека справиться со всеми тяготами, выпавшими на его долю.
У слушателя возникает не только отождествление себя с теми самыми загнанными волками, но и возникает сочувствие к ним, потому что он понимает – силы изначально не являются равными, поэтому и становится очевидно, кто выйдет из этой погони живым, а кто – нет.
Преемственность общечеловеческих ценностей и моралей, а также идеи целой эпохи здесь переданы через образ матери-волчицы, молоко которой поглощают волчата, впитывая вместе с ним все знания и представления о мире. Но лирические герои песни – волки – хотят жить по-другому, их зовёт и тянет та самая свобода, к которой склонен тянуться и простой человек, загнанный в какие-либо рамки.
За попутки быть свободными хотя бы пару дней они готовы отдать свои жизни. Ровно так, как и любой человек, жаждущий жить свободно и не чувствовать себя так, будто бы находится на короткой привязи.
Пусть и очевидно, что волки будут пойманы и убиты, потому что борьба за свободу и побег за «красные флажки» не приветствуется в том обществе, в котором они рождены. Но один из волков всё равно готов рискнуть и отдать последние минуты жизни за это опьяняющее чувство настоящей свободы. Этот поступок не просто так вызывает удивление у преследователей — они были убеждены, что волк не бросится за пределы огороженной территории, потому что это всегда было запрещёно.
Жажда жить в этом лирическом герое оказалась сильнее, чем прививаемые с самого рождения и впитанные с молоком матери устои.
Конечно, можно рассмотреть в этой песне и мотивы, направленные против власти. Метафора с впитываемыми с молоком матери нормами и идеологией легко заметна. В таком обществе мало кто готов был решиться на выражение своих взглядов и своего желания жить иначе без риска быть отторгнутым или стать врагом народа.
Вот только и автор, и лирический герой песни, который, естественно, выражает образ самого поэта, готовы не просто нарушить эти правила — жизнь за изгородью для них подобна смерти, которая неумолимо следует по пятам. Именно поэтому лирический герой готов перепрыгнуть через красные флажки, вызывая при этом всеобщее удивление, ведь только за ними он может почувствовать себя по-настоящему живым и свободным.
Сама манера исполнения Высоцкого призывает к действию не хуже посыла, передаваемого через песню. Услышать это хотя бы раз просто необходимо.