Flëur — украинский музыкальный коллектив из Одессы, создававший музыку в жанре дрим-поп, барокко-поп, арт-рок и этереал.
К сожалению, коллектив распался в марте 2017 года, однако их необычайно красивые и скрывающие в себе глубокий смысл песни остаются популярными среди слушателей по всему миру, в том числе и в России.
Относительно недавно популярность благодаря молодёжной платформе «Tik Tok» приобрела песня группы Flëur «Она плавает в формалине».
Песня была выпущена в далёком 2003 году в альбоме, который был назван «Волшебство». Что ж, окунёмся в волшебство скрытых смыслов и образов трека.
Смысл песни Flëur — «Она плавает в формалине»
Начинается текст песни с постановки слушателя перед фактом того, что лирическая героиня не придёт. Это обескураживает и ставит как будто в тупик, ломая стандартное представление о ходе сюжета в песне, ведь всё, как правило, начинается с действия, а не его отсутствия или отрицания.
Дальше идут всевозможные причины того, почему героиня не придёт, при чём причины и физического, и духовного характера. Физическое проявляется в, например, том, что героиню разорвали собаки, а духовное в том, что предательский лёд вдруг неожиданно надломился. То есть в итоге получается некая совокупность всех возможных человеческих проблем, вылившихся на одного человека.
В тексте говорится, что руки той слабой, побитой жизнью героини не были подготовлены к драке, она не была способна выдержать все те испытания, что уготовила ей судьба и не желала победы, т.е. героиня настолько устала от всего, что на неё свалилось, что ей проще сдаться и уйти от этого всего, нежели продолжать борьбу в отличие от новой героини, которая как раз таки и ведёт повествование в песне. Новая готова стать вместо слабой, ведь она сильная.
После начинается припев — объяснение, что же происходит со старой героиней в настоящий момент. Слушатель узнаёт о том, что тело старой лирической героини плавает в формалине, при этом акцент делается на том, что оно несовершенно и как бы недостойно существовать в реальном мире.
Вторая часть припева даёт понять, что новая героиня выглядит точно так же, как и старая, отличия только в том, чья душа и чей характер находится в данной внешности и синем свитере.
Следующими строчками сильная героиня ещё раз показывает слушателю, что старую героиню вернуть нельзя, теперь её место принадлежит новой героине, состоящей из более прочного теста и делающей многое лучше. То есть той версии человека, которая способна выдержать все жизненные испытания, способна бороться и принимать правила игры, в которую играет.
В последующем припеве прослеживаются некоторые изменения касательно первого его варианта. Теперь никто не замечает подмены слабой героини сильной, проверяя ключи в кармане. Сложно сказать, что имеется в виду под ключами. Возможно, это ключи к личности, как, например, в выражении «ключ к сердцу». Проверять ключи в кармане — искать подтверждение тому, что лирическая героиня осталась той же самой личностью, что и была до того, как её «разорвали собаки», однако прямого указания на то, что образные люди нашли образные ключи нет.
Последним куплетом холодная и сильная новая героиня впервые за всю песню испытывает такие чувства, как смятение, неуверенность и страх. Казалось бы, как такая хладнокровная девушка с сильным характером может чего-то бояться? Ответ, однако, очень прост и почти открыто говорится в тексте песни.
Лирическая героиня не знает, что будет, если её окружение вскроет тот факт, что она — не старая слабая героиня, а какая-то другая. Девушка не хочет, чтобы люди вокруг знали о том, что произошло со слабой девочкой внутри сильной героини, которая способна преодолеть всё на своём пути. Улыбается новая героиня немного странно, не знает общества, в котором находится. Всё это указывает на непринятие новых ощущений новой сильной героиней тела старой и слабой. Как бы не хотела, сильная не может быть там же, где была слабая.
Песня группы Flëur «Она плавает в формалине» о невозможности измениться самому, не изменив всё вокруг себя. Если сам ты теперь являешься другим человеком, прежнее общество постоянно будет напоминать о том, кем ты был до переломного момента, будет болезненно проводить лезвием по тем местам, которые, казалось бы, уже невосприимчивы к порезам и ранам, и единственным выходом будет притворяться больным или пьяным.
Завершается песня дублированным припевом, один из которых был использован после первого куплета, а второй — после последнего.
Как бы подытоживая ими всю сюжетную линию, авторы напоминают о трагичности судеб сломленных обстоятельствами людей.