Этот удивительный художник всегда изыскивает возможность запечатлеть прекрасное по пропорциям и формам человеческое тело в самых разнообразных позах, позволяющих передать великое множество душевных чувств и переживаний... Джорджо Вазари
Микеланджело Буонарроти - самый невероятный и удивительный мастер эпохи Возрождения. Он создавал гениальные произведения искусства, которые восхищают потомков и по сей день... "Давид", "Бахус", "Пьета", "Мадонна Брюгге", "Моисей", "Сотворение Адама", великолепные фрески Сикстинской капеллы. Великий Микеланджело воспевал в своих творениях физическую и духовную красоту человеческого тела, его непостижимые возможности. Именно он посеял семена академического искусства. Многое из его наследия не сохранилось, но то, что осталось - прекрасно.
Вся жизнь Мастера была сосредоточена на работе. По воспоминаниям современников спать он ложился в одежде и башмаках, чтобы утром не тратить драгоценное время на переодевание. А весь его день довольно часто ограничивался одним куском хлеба.
Микеланджело считал, что художник должен быть творцом, а уж потом отличным ремесленником. К своему творчеству часто относился эмоционально, был вспыльчив и несдержан в речах своих, мог перечить даже Юлию II. Однако с родственниками проявлял нежность, внимание и щедрость.
Микеланджело Буонарроти появился на свет 6 марта 1475 года в небольшом итальянском городке Карпезе. Его родственники со стороны отца были чрезвычайно успешными банкирами. Отец Микеланджело исполнял обязанности мэра - должность крайне не денежная, а физической работой он заниматься не хотел. Да и срок службы подходил к окончанию. Семья в основном жила на те средства, которые поступали с фермы в деревушке Сттиньяно, которая была расположена в нескольких милях от Флоренции. Буонарроти старший принимает решение переехать в родовое имение во Флоренции. Совсем грудного Микеланджело отдали кормилице местного камнетёса. Это и определило вектор направления пути великого Мастера. Именно там Буонарроти подружился с глиной и познал азы обращения с резцом.
Все хорошее в моем таланте получено мною от мягкого климата родного нашего Ареццо, а из молока моей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи. Микеланджело Буонарроти
Деревушка Сеттиньяно славилась своими каменоломнями, а местные жители слыли мастерами в отделке камня, который использовался для строительства дорог, зданий, создания статуй. Можно сказать, что маленький Микеланджело рос со звоном молота. Пройдет еще немного времени, прежде чем мальчика отправят учиться в школу. Только его больше всего привлекали уроки рисования, а отец долго сопротивлялся желанию сына стать художником. Юноше пришлось проявить характер и упорство. И в апреле 1488 года он смог получить разрешение родителя и поступил в ученики к художнику Доменико Гирландайо, где научился создавать фрески и познал азы живописи.
В мастерской Микеланджело проучился около года, а затем перешел в школу скульптора Бертольда ди Джованни, которой покровительствовал Лоренцо де Медичи, или Лоренцо Великолепный. Вот он и заинтересовался талантливым юношей. Какое-то время Микеланджело жил во дворце Медичи, знакомился с великолепными работами Мазаччо, Донателло, Джотто. Именно в это время он осознает, что между скульптурой и живописью есть существенные отличия, как по форме, так и по содержанию.
Первые рельефные скульптуры "Мадонна у лестницы" и "Битва кентавров" доказывают то, что Микеланджело обладает невероятным талантом.
Интересный ракурс, уравновешенность композиции, умелое сопоставление объемов и форм, тонкость в проработке деталей...но глубокое внутреннее содержание, сосредоточенность и наполненность... Лицо Мадонны внимательно напряженное, а от всего образа веет величественностью. Фигура младенца необычно показана со спины зрителю. Очень символично изображена лестница...не является ли она дорогой на Голгофу?... А Мастеру всего лишь шестнадцать лет...
После смерти Лоренцо Медичи, на престол приходит его сын - Пьеро Медичи, что со временем приводит к разрушению республиканского строя во Флоренции. Нападение французской армии, междуусобные войны, всеобщая нестабильность приводит к тому, что Микеланджело начинает путешествовать. Он не может спокойно работать в этих условиях. Буонарроти едет в Рим, затем в Венецию, где с большим вниманием и интересом изучает скульптуры и статуи.
И уже в 1498 году Микеланджело показывает свои новые работы, которые и принесут Мастеру небывалый успех - статую "Вакх" и художественную композицию "Пьета".
Вакх (Бахус или Дионис) - покровитель виноградарей и виноделия в греческой мифологии. В античные времена его почитали, устраивали в его честь пиршества и праздники. Микеланджело представил его обнаженным юношей с чашей вина в руке. Он слегка отклонен назад, а его поза очень неустойчива. Взгляд устремлен к чаше с вином. Расслабленные мышцы живота и бедер подчеркивают физическую и духовную слабость.
Вакха сопровождает маленький сатир с виноградной гроздью. Великолепное исполнение каждой детали, отполированная поверхность мрамора и впечатление полной законченности композиции говорит о техническом мастерстве Буонарроти.
Скульптура "Пьета" была создана Микеланджело по заказу французского кардинала Жана Билэр де Лагрола в 1499 году. Она оказалась единственной работой, которую подписал автор. Однажды он затерялся меж восторгавшихся зрителей и подслушал, как двое миланцев утверждали, что такую потрясающую скульптуру мог сделать только их земляк. Это очень возмутило Микеланджело, тогда он пробрался ночью в собор и резцом высек на поясе Мадонны надпись: "Микеланджело Буонарроти, флорентиец". Не прошло и дня, как ему стало неловко за свое ребячество и гордыню. Более подобного он себе не позволял.
Микеланджело никогда не останавливался на достигнутом, каждый раз он старался усложнить себе задачу и найти невероятное решение. Таким образом возникла прекрасная, изящная и совершенно ошеломительная статуя "Давида".
Один из современников Микеланджело не справился с огромным куском мрамора высотой в пять метров и забросил его. Никто не хотел браться за материал, но только не наш Мастер. Три года ушло на работу, прежде чем статуя "Давида" была представлена публике во всем своем великолепии. Она создавалась для Кафедрального собора во Флоренции, только поднять на высоту такого гиганта не удалось. Статуе обозначили место на площади Палаццо Веккьо, но затем ее перенесли в зал Флорентийской академии художеств.
Давид - юный пастух, победивший Голиафа, согласно библейской истории. Микеланджело изображает его ориентируясь античным идеалам красоты, подчеркивая физическую мощь и невероятную силу духа. Прекрасное лицо Давида полно гнева и взор обращен к врагу...скульптор удивительнейшим образом показывает титанический характер своего героя. Сила, отвага и безграничные возможности человека - как гимн эпохи Возрождения. Совершенно невероятное сочетание гармонии формы, энергии и внутреннего потенциала. И кажется, что Великий Мастер одним взмахом резца вдохнул жизнь в этого гиганта.
Микеланджело очень настойчиво и внимательно изучал тело человека. Он часто рисовал с натуры, но также присутствовал на анатомических вскрытиях, стремясь разобраться в тонкостях и мелочах. Постепенно складывался определенный узнаваемый его стиль. Со временем внешняя привлекательность перестала интересовать скульптора, он сосредоточился передаче душевных переживаний и смятений.
В марте 1505 года Микеланджело уезжает в Рим по вызову папы Юлия II для работы над усыпальницей. Несколько месяцев подряд он проводит в каменоломнях Каррары, где отбирает мрамор для сорока скульптур. Однако со временем папа охладел к монументальности, а в 1513 году умер. В 1545 работа Микеланджело была окончена, но она стала лишь бледной тенью большого замысла.
Великий Мастер был не только великолепным скульптором, но и превосходным художником. Поэтому именно ему доверяют расписывать римскую церковь в Ватикане. Дважды за свою жизнь он работал в ней. В 1508-1512-м годах Микеланджело расписывает потолок общей площадью до шестисот квадратных метров. Сюжеты Ветхого Завета от начала сотворения мира до Всемирного Потопа.
Он совершил немыслимое, невероятное, невозможное!
Четыре года и более 300 фигур в сложнейших ракурсах, роспись по сырой штукатурке, требующая быстроты, точности и четкости. К тому же стоит учесть совершенно неудобную позу, когда художник постоянно должен был вытирать краску, капавшую на его лицо. Он работал, можно сказать, в одиночку. Подмастерья были, но выполняли легкую детальную работу. Невероятное количество эскизов, зарисовок, набросков...наконец леса сняли и фреска была представлена на суд зрителей...только тогда можно было оценить просто нечеловеческий возможности и немыслимый талант, подаренный Небесами. Сам Рафаэль не смог скрыть своего восхищение и восторга. А Микеланджело в своем дневнике напишет о смертельной усталости, ему только исполнилось тридцать семь лет.
В капеллу Мастер вернется еще раз, только в 1535-м году, чтобы создать свою самую знаменитую работу - фреску "Страшный суд". Новое произведение искусства было принято "с восторгом и удивлением во всем Риме" по воспоминаниям Джорджо Визави. Но вместе с тем, она вызвала и бурю негодования прихожан, а некоторые священники усмотрели неприличие в обнаженных фигурах. Было принято решение дописать у некоторых персонажей набедренные повязки дабы прикрыть постыдное.
Микеланджело Буонарроти настойчиво и уверенно смог выразить наивысшее напряжение: страх, отчаяние, невероятный животный ужас, но и надежду, глубочайшую веру, спокойствие и уверенность...громадное количество людей, сложные образы, позы, жесты...пустые пространства в череде композиционных сгустков...как же изменился Мастер...от ясной классики до экспрессивного трагизма...тяжелые энергетические потоки, сложные сплетения, но надежда на спасение есть...
Мастер Микеланджело был не только скульптором, живописцем, но и мыслителем. Он воспевал красоту и силу человека. А в своих сонетах говорил о счастье, любви...одиночестве. Маркиза Виттория Колонна поселилась в его сердце и душе навечно. Она оказалась единственной из женщин, чье имя связывают с Микеланджело.
Они познакомились в Риме в 1536-м году, Виттории было сорок шесть лет, Микеланджело немного за шестьдесят. А затем Виттория уехала в Витербо по политическим причинам.
Письма, засушенные маргаритки между страницами, легкий шлейф аромата - это все, что было между ними...платоническая любовь...
Особенно велика была любовь, которую он питал к маркизе Пескара. До сих пор хранит он множество ее писем, наполненных самого чистого, сладчайшего чувства. Сам он написал для нее множество сонетов, талантливых и исполненных сладостной тоски...биограф Микеланджело Асканио Кондиви
Виттория осталась верна погибшему мужу на поле боя, а Микеланджело на всю свою жизнь остался верен своему сердцу... Есть мнение, что именно возлюбленную изобразил Микеланджело на фреске "Страшного суда" в образе Девы Марии.
Их платонические чувства продлились вплоть до смерти Виттории в феврале 1547 года. Письма любимой Микеланджело хранил как самое дорогое сокровище, перекладывая, перебирая, перечитывая трогательно и нежно...
18 февраля 1564 года в Риме закончил свой земной путь Великий и Непревзойденный Микеланджело Буонарроти...за несколько дней до своего ухода он уничтожил все наброски и зарисовки и крайне был расстроен тем, что ему нечего предъявить Богу, кроме бездушных каменных изваяний...
Всегда с вами - Летящая стрекоза)))
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать то, чего еще не знали)))