Исследуя тему взаимоотношений города и стрит-арта, можно сделать вывод, что это всегда частная история, чья-то инициатива, и город ищет способы с ней договариваться. Культура стрит-арта развивается в России через фестивальное движение, но пока таких событий не очень много - пару лет назад было всего 40 фестивалей в год. Очень хороший опыт в этом отношении сложился в Сибири- фестивальная история насчитывает уже 7 лет. В Евросоюзе традиция фестивалей стрит-арт искусства восходит к 80-ым годам прошлого века, а такие мероприятия порой насчитывают до 300 участников, фестивальный конкурс может длиться как несколько дней, так и несколько месяцев. Муниципалитеты привлекают художников, чтобы привлечь туристов и оживить тихие улицы, во время фестивалей наблюдать за процессом приезжает до 50 000 зрителей, для которых проводятся конференции, воркшопы, концерты регги, хип-хопа, фанка и соула.
ИСКУССТВО, КАК И ВСЯКОЕ РЕМЕСЛО, ЕСТЬ ПРОЯВЛЕНИЕ СМЫСЛОВ Петр Лундстрем, скрипач
Стрит-арт как новое направление искусства появился в Соединённых Штатах Америки в конце 60-ых годов прошлого столетия. Идея зародилась спонтанно, но получило широкое распространение- разнообразными буквами и "тегами" были расписаны все внешние и внутренние поверхности в городе, выглядело не очень.
Стрит-арт делится на три направления: паблик-арт, граффити и муралы. Начнем с паблик-арт. Направление стрит-арта, демонстрируемое в общественных местах и доступное всем окружающим. Это может быть уличная живопись, скульптура, мозаика, инсталляции и другие формы искусства. В этом ракурсе интересен опыт Татарстана - в городе Альметьевск только что завершилась программа по пятилетнему преобразованию уличных пространств с использованию искусства. Проект "Сказки о золотых яблоках" осуществлялся по инициативе компании «Татнефть», реализован Институтом исследования стрит-арта при участии группы приглашённых экспертов и художников из разных стран. Вновь создаваемые общественные пространства "вплетаются" в экскурсионные маршруты, так как арт-объекты созданы на основе историй, связанных с локальной идентичностью и народными легендами. Записаться на экскурсию с опытными экскурсоводами можно прямо на сайте проекта.
В Санкт-Петербурге стрит-арт зачастую существует как перформанс, который создается временно, но получает широкую огласку. Например, в 2022 на крыше евангелическо-лютеранской церкви Анненкирхе появился голубь в честь 300-летия со дня освящения первого здания церкви на Литейном дворе в 1722 году, в октябре 2022г. здесь прошла выставка современного искусства «Анненкирхе 300 лет». В сети и в СМИ сразу прошла волна публикаций, администрация предписала голубя снять.
В Санкт-Петербурге есть три крупных локации, где уличным художникам рады - это завод Слоистых пластиков, где с 2012-2022г под открытым небом работал Музей уличного искусства, это была хорошая площадка для уличных фестивалей, завод Севкабель-Порт и Брусницын Культурный Квартал (оба- Васильевский остров). Институт исследования стрит-арта, о котором было сказано выше, открыл Галерею современного искусства "Стрит-арт хранение" на территории Севкабель порта. С Севкабель-порт связано еще одно интересное событие. В конце 2024г на телеграмм-канале о современном искусстве на улицах "Бэнкси плачет" (самая большая подборка русского стрит-арт) прошло голосование за лучшую работу, первое место получил стрит-арт петербуржской художницы Nadya.O.
Теперь обратимся ко второму (по обсуждению сегодня) направлению стрит-арт искусства- граффити. Наносимые на стены зданий, заборы, поезда и другие поверхности, граффити могут быть выполнены красками, маркерами или спреями. Граффити - это истоки уличного искусства, стиль родился в США в середине шестидесятых годов, когда около десяти неизвестных художников начали изображать свои вымышленные имена на стенах. Художественную же ценность и особенный смысл обрели позже, особенно с появлением работ француза Блек ле Рат (Blek le Rat), основоположника трафаретного граффити, крестного отца французского стрит-арта, а самим французам - и вовсе как дедушки этого самого стрит арта. Настоящее имя автора - Ксавье Пру (Xavier Prou), родился в Париже в 1951-м году, получил образование в Национальной высшей школе изящных искусств: «....В Париже, этот вид самовыражения (граффити), в то время еще не появился. Конечно, было много политических плакатов в 1968 году во время студенческих беспорядков и, конечно, мы обсуждали искусство, плакаты созданные в мастерской школы изящных искусств. Но не было никакого больше движения художников, определяемого по исследованию городской архитектуры». Мировую известность работам Ксавье Пру принес спор с известным Бэнкси, чьи идеи, как считает Блек ле Рат, тот "украл" и стал массово использовать в своих работах трафареты.
Развитие граффити и стрит-арт в конце 70-ых и 80-ых годах прошлого века в США обозначило еще одно знаменитое имя в творчестве стрит-арт, Жан-Мишель Баския - американский художник, прославившийся сначала как граффити-художник в Нью-Йорке, а затем, в 1980-х годах, как неоэкспрессионист. Баския впервые получил известность в конце 1970-х как участник граффити-дуэта SAMO вместе с Элом Диасом. К началу 1980-х его картины выставлялись в галереях и музеях по всему миру. Самая дорогая картина Жана-Мишеля Баскии - «Без названия» (1982), в мае 2017 года была продана на аукционе Sotheby’s за 110,5 миллиона долларов. В настоящее время она занимает восьмую строчку в списке самых дорогих картин мира, проданных на открытых торгах, и третье место среди работ послевоенного времени.
Коммерциализация стрит-арта началась в 2008 году, когда состоялись первые торги аукциона Bonhams, посвящённые творчеству уличных художников. Агентство Knight Frank сообщает, что уровень инвестиционной привлекательности стрит-арта за последние 10 лет вырос на 71%. Стоит признать коммерческий успех уличного искусства: работы в стилистике граффити продаются на аукционах и в галереях, переводятся в NFT и служат инструментом преобразования городской среды. В Петербурге самая известная площадка, где можно приобрести работы художников уличного искусства - пространство и мастерская «СЕТКА» на территории VOKZAL 1853 (фуд молл в историческом здании Варшавского вокзала).
И, в заключение, мы посмотрим работы уличных художников направления муралы: разновидность монументальной живописи, наносимой на вертикальную поверхность глухих стен жилых домов, коммерческих объектов или заборов. Проиллюстрируем этот раздел работами авторов, номинантами премии, организованной платформой «Street Art Cities». Премия «Street Art Cities «Best of Awards» поддерживает талантливых уличных художников, в 2024 от России стали номинантами три работы – в Сочи, Рязани и Омске. В настоящее время в приложении «Street Art Cities» зарегистрированы работы примерно из 72 стран, и вы можете ознакомиться с ними, так как оно позволяет просматривать галерею работ для каждого города с соответствующей картой и маршрутами. Кроме того, приложение предоставляет информацию о работе, её истории и художнике, который её создал. Большим плюсом является то, что оно не ограничивается информацией об этих городских работах, но и предоставляет информацию о различных художественных мероприятиях в каждом городе.
Из петербургских работ хотелось бы отметить работы арт-группы Явь. Как правило, работы этой команды привлекают много внимания, так как сделаны на острые и социальные темы. Мне понравилась их работа в 2020г, когда в честь Международного женского дня на обшарпанной стене дома, расположенного на Боровой улице и набережной Обводного канала, появился стрит-арт с изображениями великих женщин – Клеопатры, Елизаветы I и Екатерины II.
Работы уличных художников позволяют ощутить, что город- это живое пространство и здесь нужно уметь договариваться о взаимодействии друг с другом.