В Калининградском историко-художественном музее открылась выставка художественных работ из частной коллекции Андрея Ренскова «Визуальная культура».
Разбираемся в том, насколько это интересно и почему стоит посетить временную экспозицию.
Начнём с того, что в локальном культурном поле не так часто открываются выставки из частных коллекций. Более того, интерес вызывает и то, что представленные работы в большинстве своём принадлежат калининградским художникам. Если вы хотите больше узнать о творческом наследии региона, то сходить обязательно стоит.
В профессиональном плане экспонируемые произведения искусства сложно назвать полноценной коллекцией, так как она предполагает целостность, единство, связность собираемых предметов искусства. Могут быть самые разнообразные принципы формирования коллекций: по национальной/региональной школе (или творчество отдельных художников), по технике создания (графика в её многообразных проявлениях, живопись, акварель и т.д.), по временному охвату, по стилю искусства, по жанру и т.д.
В случае собрания Андрея Ренскова этой целостности нет: здесь и графика с акварелью, и живопись; современные работы и последней трети ХХ века; произведения локальных художников и не местных (Санкт-Петербург, Москва, Мурманск). Помимо этого, стилистическая и жанровая пестрота произведений поражает многообразием: от наива до абстракции.
Однако именно в этом калейдоскопе самых разных художественных работ (смешанная коллекция), собранных талантливым Андреем Ренсковым по личному вкусу, подчёркнуто субъективному есть нечто притягательное и особенное, вызывающее желание смотреть, размышлять, рефлексировать.
Подборка Андрея Ренскова увлекательна не только с точки зрения увидеть работы из частной коллекции, но и больше понять про самого обладателя этих работ, который отнюдь небезынтересная личность.
Андрей Ренсков – заметный актор местной, художественной жизни: график (член Союза художников России), музыкант (лидер группы «Дирижабль»), поэт, преподаватель в творческой мастерской «Синий конь», но все эти ипостаси не отражают сложный, внутренний мир этого художника в широком смысле слова. Поэтому выставка с арт-работами, которые привлекли внимание Андрея, поможет раскрыть ещё одну его грань.
Теперь немного об экспонируемых работах. Мои личные фавориты, так сказать. Прекрасные образцы от Льва Шерстяного из серии «Погибший ландшафт» (бумага, монотипия, 2002) — это застывшая музыка, поэзия, выраженная не словом, а пятном. Столько слоев скрыто в листах из этой серии, само название говорит о многом. Погибший ландшафт, который возродился в искусстве, а значит теперь он не подвержен забвению и воплотился в вечность. Здесь можно рассуждать о смерти, жизни, их взаимосвязи…
Совершенно чудесные графические миниатюры Сергея Семакова (бумага, карандаш, 1992-1997) – лаконичные, точные, композиционно выверенные, выполненные в квадратном формате как карточки полароида, что придает ещё большую изюминку.
Рядом развешены не менее шикарные его масляные миниатюры (холст, масло, 2000-2005), которые на первый взгляд хочется отнести к направлению наивного искусства, но чем дольше смотришь на них, тем это желание быстрее пропадает. С одной стороны, в них можно заметить налёт творчества Анри Руссо (французский художник, один из самых известных представителей наивного искусства или примитивизма), что как раз и подводит нас к выводу о наиве. С другой стороны, есть в этих работах что-то иного порядка, я бы даже сказала нечто ренессансное, едва уловимое. Таким образом, миниатюры С. Семакова как будто нарочно сделаны под наивное искусство, но такими не являются по своей сущности.
Достойна внимания серия графических листов из серии «Лица» (бумага, шариковая ручка, 1993) Татьяны Лошкарёвой. Есть в этих женских образах и некая загадка, и очарование, и изящество. Художница наделила своих героинь изысканностью, грациозностью, нотками аристократичности. Пронзительный взгляд каждого женского персонажа поражает вас и не оставляет равнодушным, а их удлиненные лица могут ассоциироваться с женскими образами великого (не побоюсь этого слова) Амедео Модильяни – ярчайшего представителя Парижской школы.
Выразительный офорт (1983) Олега Пьянова «Белый пароход» демонстрирует контрастное сопоставление форм в изобразительном пространстве, в котором как будто противопоставляется ощущение камерности (хрупкие девушки) и силы (огромный пароход). Одной из особенностей творчества мастера всегда была декоративность, с помощью которой он обыденное формировал в поэтическое. Эта черта чувствуется и в графическом листе «Белый пароход».
И наконец, невероятно образный фрагмент графической работы Гарифа Басырова (Москва) из серии «Спящие», который вынесен на афишу выставки. Столько внутренней силы и энергии считывается в этой работе. Отметим, что художник много экспериментировал, работая в разных техниках, включая станковую графику офортов и литографий, рисунок карандашом и тушью.
Можно было бы отметить и другие работы, но остановлюсь, пусть остальное вам откроется на выставке самостоятельно.
Я намеренно опустила истории приобретения художественных произведений в коллекцию, хотя многие из них достойны быть упомянуты, так как либо детективы, либо фаталистичны, но лучше это услышать от самого Андрея Ренскова. Если соберётесь посетить группой, то он готов провести экскурсию по выставке и рассказать всё от первого лица.
В сухом остатке: мой рекомендасьон.
Выставку можно посетить до 2 марта 2025 г.