Игорь Эммануилович Грабарь удивительный художник, его живопись всегда узнаваема, легка и вдохновенна. Только за этой внешней легкостью кроется серьезная школа.
В 1893 году Грабарь окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета, но предпочел карьеру художника. С 1892 года начал заниматься в академической мастерской профессора П. П. Чистякова, а в 1894 году поступил в Императорскую Академию художеств, где в 1895 году начал заниматься в мастерской И. Е . Репина. В 1896 году уехал в Европу и в Мюнхене поступил в частную школу-студию Антона Ажбе
В 1901 году Грабарь вернулся в Россию, участвовал в работе общества «Мир искусства» и «Союза русских художников», на выставках которых экспонировались его пейзажи и натюрморты.
Можно с уверенностью назвать нашего героя новатором русской живописи, такой смелости в исполнении своих произведений и опыта изучения ведущих живописных техник Европы, наверное, не было ни у кого.
Игорь Эммануилович очень много и упорно работал как живописец, его пленэрная техника всегда эффектна и узнаваема. Раздельный пастозный мазок, чистые и звонкие цвета, однозначно это достойный продолжатель импрессионистов.
Импрессионизм (от французского impression — «впечатление») — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX века, зародившееся в живописи Франции, а затем распространившееся по всему миру и охватившее разные виды искусства.
В живописи импрессионизм характеризуется стремлением передать средствами искусства мимолётные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.
импрессионистический метод письма не мешал мастеру передавать национальный характер русского пейзажа.
Мастерская игра ритмов, вибрация живописных мазков, столько задора и радости исходит от произведений художника искренне воспевающего окружающий мир, как тут не влюбиться. Чувствуется темперамент, внутренняя сила этого человека и доброе открытое сердце, способное сострадать и встать на защиту того, что не может само себя защитить.
По зову сердца
В начале 20 века художник увлекается архитектурой, изучает историю искусства и выступает редактором и соавтором первой “Историю русского искусства” в шести томах (1909-1916). С 1913 по 1925 годы Грабарь является директором Третьяковской галереи, занимается защитой памятников архитектуры. В 1918 году по его инициативе были образованы Центральные реставрационные мастерские (сегодня они носят его имя).
Портретист советской эпохи.
В 1920–1930-е годы художник с увлечением работает в портретном жанре, хотя до этого люди в его картинах появлялись редко. Представители творческой интеллигенции и близкие люди — вот герои картин данного периода.
Особо примечательно, за какое дело ни брался Грабарь, везде добивался успехов. Научный подход, ответственность и высокий профессионализм — вот негласный девиз художника.
Это всё для нас…
Когда идешь по залам Третьяковской галереи, под скрип паркетных планок, вдыхая запах реставрационных лаков, невольно закрадывается мысль: как хорошо, что у нас есть возможность прикоснуться к этому великому богатству! Мы наследники бесценных сокровищ, которые создавались художниками часто вопреки, наперекор «сопротивлению материала», давайте помнить этих людей. Ведь нам теперь восхищаться, хранить и преумножать дела их…