1. "Страсти по Андрею" ("Андрей Рублёв"), СССР, режиссёр Андрей Тарковский
По-моему мнению, "Страсти по Андрею" (таково было первое название фильма") — лучший фильм Тарковского.
Редактор фильма Лазарев вспоминает: "Я поражался неиссякаемому запасу физических и душевных сил у него, на площадке он был всегда собран, энергичен, ничего не упускал из виду. В нём был столь мощный заряд внутренней энергии, такая самозабвенная одержимость творчеством, что это не могло не заражать, не увлекать за собою работавших вместе с ним, под его началом людей".
Я несколько раз видел этот фильм на экране. Неизгладимое впечатление.
2. "Человек на все времена" / A Man for All Seasons, Великобритания, режиссёр Фред Циннеман
Драматический, биографический фильм о человеке большого сердца и ума — философе, писателе, государственном деятеле Томасе Море. Немногие читали его политическую сатиру "Утопия", но хотя бы слышали об этом человеке и книге.
В основе сюжета — конфликт между королём Генрихом VIII и лордом-канцлером Томасом Мором, заканчивающийся гибелью последнего.
Но почему такое название, не слишком ли выспренно оно звучит? Отнюдь, если знать первоисточник. Это выдержка из реплики о Море его современника Томаса Виттингтона: "Мор — человек ангельского ума и выдающейся учёности. Я равного ему не знаю. Где ещё есть человек такого благородства, такой скромности, такой приветливости? Когда тому время, он удивительно весел и жизнерадостен, когда тому время, он так же грустно серьёзен. Человек на все времена".
У Фреда Циннемана — прекрасного американского режиссёра австрийского происхождения, фильмы которого, к сожалению, я редко упоминаю в списках, получился проникновенный, страстный фильм, который получил множество наград.
Конечно, этот фильм стилистически, визуально далёк от немыслимой завораживающей киногении "Андрея Рублёва", но в своём роде и фильм Циннемана — значительная и важная кинолента.
3. "451 градус по Фаренгейту" / Fahrenheit 451, Великобритания, режиссёр Франсуа Трюффо
Экранизация романа Брэдбери — вероятно, не самый лучший фильм Трюффо. Полагаю, кто-то может назвать его "недооценённым", а кто-то назовёт "проходной работой".
Я не согласен с этим. Фильм прекрасный.
Собственно, меня поддерживает в этом (не очень смешная шутка, но улыбнитесь) Мартин Скорсезе. Он тоже называет фильм "недооценённым", но повлиявшим на его творчество.
Это первый цветной фильм Трюффо и единственный его фильм на английском языке.
Поклонников творчества Брэдбери имеет смысл предупредить, что фильм местами (кому-то покажется, что значительно) отступает от романа.
Я думаю, что дух этой принципиально важной книги сохранён. Трюффо точно подметил основные тенденции развития культуры и информации во второй половине XX века. Чуткий, сочувствующий зритель не посчитает, что фильм устарел или потерял актуальность, в том числе художественную.
4. "Тупик" / Cul-de-sac, Великобритания, режиссёр Роман Полански
Полански говорил, что "Тупик" лучший его фильм и что будь его воля, он снимал бы фильмы, подобные этому.
"Тупик" — вывернутый наизнанку криминальный триллер. Здесь всего четыре персонажа, все неприятные и отношения между ними странные, неприятные, непонятные, и ни к чему хорошему не могущие привести. Некоторые кинокритики некоторые были озадачены: зачем снимать фильм, в котором никто из персонажей не вызывает симпатию? Сейчас-то подобные фильмы и сериалы уже стали общим местом.
"Тупик" постоянно обманывает ожидания зрителей относительно того, что же произойдёт дальше. Кому-то это нравится, кого-то раздражает.
Вроде бы Поланский задумал этот фильм как киноаналог пьес Беккета, по крайней мере, он вдохновлялся творчеством ирландского драматурга. Беккета я люблю, а я к фильмам Поланского отношусь сложно, но не учитывать влияние его фильмов, некоторые из которых признаны шедевральными, на мировой кинопроцесс невозможно. Не стану отрицать очевидное. Я уж и так предыдущий фильм режиссёра "Отвращение" не включил в "десятку". Ну, вот, извольте, с "Тупиком" исправился.
5. "Маргаритки" / Sedmikrásky, Чехословакия, режиссёр Вера Хитилова
И этот фильм может вызвать недоумение и раздражение своей вычурностью, невнятностью сюжета, но Хитилова — бесподобна, она и появилась в киномире, чтобы исследовать, эпатировать, экспериментировать и с формой и с содержанием, искать новые методы образности и выразительности. Хитилова и Годар кажутся мне сестрой и братом по кинематографическому мирному оружию — камере и монтажному столу.
Фильм о двух девушках, которые не желают играть по правилам среды, которая кажется им испорченной и скучной, они делают, что хотят, маргаритки на Божьем лугу. Но вот — повеселились, развлеклись, а что дальше? Кто они такие на самом деле и зачем они здесь?
6. "Персона" / Persona, Швеция, режиссёр Ингмар Бергман
Бергман: «... я чувствую, что в «Персоне», а потом в «Шёпотах и криках», я зашёл так далеко, как только мог. И что в этих двух случаях, работая в условиях полной свободы, я коснулся бессловесных секретов, которые только кино может открыть».
И вновь Бергман, предельно искренне и жёстко: «В то или иное время я говорил, что «Персона» спасла мне жизнь - это не преувеличение. Если бы я не нашёл в себе силы сделать этот фильм, я бы, наверное, покончил со всем. Один важный момент: в первый раз мне было всё равно, будет ли результат коммерчески успешным».
Это поразительный фильм. И смотреть его можно по-разному. Например, как квинтэссенцию возможностей кинематографа.
Бергман планировал назвать фильм именно так — «Кинематограф». Продюсер запретил.
7. "Охота" / La caza, Испания, режиссёр Карлос Саура
"Охота" — один из первых фильмов великолепного испанского режиссёра Сауры. С этим фильмом Саура заявил о себе, как о лидере испанского кино и одним из лучших режиссёров мира.
Это психологический триллер о трёх ветеранах Гражданской войны, которые договорились об охоте на кроликов. Но, конечно, дело не в этих ушастых, милых животных, охота на них не слишком привлекает трёх нетоварищей. Невольно или вольно они вспоминают войну, возникают взаимные претензии,
отчуждение нарастает.
8. "Птицы большие и малые" / Uccellacci e uccellini, Италия, режиссёр Пьер Паоло Пазолини
Двое путников — отец и сын — бредут по пустынной дороге где-то недалеко от Рима, и путь их изобилует странными встречами и разговорами, как друг с другом, так и с другими, в том числе, говорящей вороной, кажется, вполне левой, либеральной, интеллигентной.
Они попадают в прошлое, по завету Франциска Ассизского проповедуют птицам на птичьем языке, потом возвращаются в наши дни и на время забывают даже о главных вопросах, которые они с доверчивостью и ощущением легковесности своего положения в мире, пытаются если не решить, то хотя бы обдумать: кто они? откуда пришли? куда направляются?
Режиссёр утверждал, что «Птицы большие и малые» - его любимое детище, единственное, которое оправдало ожидания, поскольку он сумел точно и полно выразить волнующие его проблемы.
9. "Фотоувеличение" / Blow-Up, Италия, Великобритания, США, режиссёр Микеланджело Антониони
Люблю этот фильм Антониони. Напомню, что режиссёр снял его по мотивам рассказа Хулио Кортасара, а тот написал свою новеллу под влиянием фильма Хичкока "Окно во двор". Если же говорить о кинолентах, снятых под впечатлением от "Фотоувеличения", то путешествие по аллюзиям станет долгим.
В основе "Фотоувеличения" — загадка, разгадка которой почти не существует. Почти — значит, что загадка может быть истолкована и подобрать ответ на неё можно, но не стоит считать, что это единственной ответ. Как будто сама возможность однозначного ответа снимает актуальность самой загадки, да и реальность самой фигуры вопрошающего ставит под сомнение.
Удивительное кино. Экзистенциальная притча под видом детективной драмы.
Главный приз Каннского кинофестиваля следующего, 1967 года.
10. "Мужчина и женщина" / Un homme et une femme, Франция, режиссёр Клод Лелуш
Было бы забавно сопоставить легендарный фильм Лелуша с фильмом Годара "Мужское — женское" того же года. Вы можете вполне сделать это сами :)
Конечно, фильм Лелуша придирчивые киноманы проигнорируют, и почему бы не считать их правыми в пренебрежительном отношении к самой известной европейской мелодраме?
Ну а я, как человек, стремящийся совместить высокое и низкое, популярное и экспериментальное, остаюсь при своём и с удовольствием завершаю этой трепетной, нежной кинолентой список важных фильмов 1996 года.