Будучи участником сего коллектива с самого начала, я затрудняюсь назвать дату его рождения. Наверное, правильным будет вести отсчёт от момента моего знакомства с Кириллом Зиновьевым, творчество которого во многом определило лицо коллектива. Мы познакомились с ним на первом курсе МИФИ в 1978 году и решили замутить совместный музыкальный проект. Благо наши музыкальные пристрастия как в роке, так и в классической музыке были довольно близки. В заочную Гнесинку я поступил, будучи уже на последнем курсе МИФИ.
Классический состав группы:
Кирюша Зиновьев – клавишные, гитара,
Саша Бондарик – гитара,
Юрий Викторович Орлов – ударные,
Я – вокал, бас-гитара, гитара, клавишные.
Как можно охарактеризовать стиль группы? Как-то случайно встретившись в парке Горького со Стасом Наминым, на его вопрос «в каком стиле мы играем» я ответил: «Альтернативный тяжёлый рок с элементами додекафонии». Конечно же, додекафония в наших композициях присутствовала лишь в виде элементов, но эксперименты никто не отменял, и наличие диссонансов в зачастую затейливой музыкальной канве можно было считать за правило.
На стыке 80-90-х прошлого века благодаря немногочисленным репетиционным кассетным записям, распространённым Сашей Бондариком, группа имела определённый успех в некоторых районах Москвы (к сожалению, эти записи не сохранились). Но катастрофически малое число живых выступлений и отсутствие «толкача» не позволяло нам рассчитывать на какой-либо серьёзный охват аудитории. Даже членство в «Московской рок-лаборатории» ситуации не изменило, поскольку мы остались без гитариста - Саша ушёл на год в экспедицию от Академии Наук. И в период его отсутствия случилось лишь одно совместное выступление с московской группой «Гамлет», да и то это был мой сольный выход с репертуаром группы под 12-струнную гитару. В самой Рок-лаборатории нас характеризовали как «утяжелённое «Кино», но лично я не считал это лестной оценкой.
Как-то в прошлом веке в конце восьмидесятых на набережной Планера я напевал песенки нашей группы под акустическую гитару. Народ кидал какую-то денюжку, а в определённый момент ко мне подошёл парень и поинтересовался:
- Слушай, а ведь то, что ты играешь, это не бардовская музыка. Это рок. Может, у тебя и группа есть?
- Есть, - говорю.
- А приезжайте-ка к нам на фестиваль в Таганрог в сентябре.
Я даже и не раздумывал:
- А приедем.
Так мы попали на рок-фестиваль «Таганрог-88», где выступили с неожиданным для нас самих аншлагом. В качестве «почётных гостей из Москвы» в очерёдности выхода на сцену организаторы определили нас ближе к концу фестивальной программы. И исполнительское мастерство выступающих перед нами сильных групп из Мариуполя (тогда ещё Жданова) и Ростова-на-Дону заставило нас напрячься. Как мы будем смотреться на их фоне? Да, наш Саша - непревзойдённый мелодист, но далеко не виртуоз с отсутствующей фалангой указательного пальца левой руки. И несмотря на определённую композиционно-мелодическую сложность наших композиций, партии отдельных инструментов технически были не так и сложны.
Все наши немногочисленные живые выступления, включая и это, начинались с простенького тритонового рифа в медленном темпе, напоминающего некоторые из рифов Блэк Саббат, под который я декларировал «выразительно-сердитым» голосом:
«Читай своих ближних, глазам не веря,
Уши заткнув, чтоб не вытек твой сок.
Вот зайцы мычат и коровы блеют –
То время пришло для музыки «рок».
После слова «рок» наш ударник Юра Орлов делал длинный барабанный переход – вступление к песне «Узурпатор», которая всегда исполнялась первой на наших немногочисленных живых выступлениях.
В Таганроге реакция на «Узурпатора» была довольно вялой, как и на следующую за ним затейливо-насыщенную арт-роковую прелюдию к «Блудному сыну». Но вот звучит последний аккорд инструментального пролога, выдерживается пауза и после вступления вокала начинается что-то невообразимое. Публика вскакивает с мест, полностью блокируя подход к сцене так, что моей Тётке сложно подойти поближе, чтобы запечатлеть на фото под лучшим ракурсом наш триумф.
Дошло до того, что кто-то из обслуживающего персонала в душевном порыве решил «украсить» наше выступление световыми эффектами, выдёргивая и вставляя вилку питания сцены. Вместе со светом пропадал и звук, что не помешало нам закончить выступление под бурные овации.
И уже после концерта на улице к нам подвалил мужик, существенно старше нас:
- Ребята, большое вам спасибо! Я не собирался идти на фестиваль, но меня сын вытащил. А благодаря вам я понял, что такое настоящая рок-музыка!
Да, это дало нам дополнительный стимул для дальнейшего творчества. Но прошло время, каждый из участников уже построил свою модель существования, и результатом довольно редких встреч на моей домашней студии стала запись лишь нескольких композиций и большого количества чернового материала, так и не доведённого до ума.
В данном обзоре представлены 3 композиции, записанные на моей домашней студии. Это была попытка начать студийную работу с песен, которые ещё не исполнялись «вживую» на немногочисленных концертах группы, и лишь затем приступить к записи и фиксации материала, обкатанного на публике.
1. «Последний день Помпеи», музыка - "Овощи-Фрукты", слова – Кирилл Зиновьев.
Позволю себе, как одному из тех, кто доносил текст, небольшую его трактовку. Думаю, Кирюша не обидится - мы всегда давали друг другу право на свою трактовку взаимного творчества. Путь человечества изначально был затейлив и неоднозначен. И на этом пути неоднократно находилось место героям и мученикам. Но лишь одного из них вы все признали Богом. Что ж, это Ваше право, и не мы с Кирюшей будем Вашими судьями! Кирюша, поднимаю за тебя тост - мне тебя очень не хватает!
2. «Носорог», музыка – Ваш покорный слуга плюс «Овощи-Фрукты», слова – Кирилл Зиновьев, Роберт Плант (в данной конкретной композиции) – бэк-вокал.
3. «Паровоз истории», музыка и слова – Кирилл Зиновьев.
* * * Внимание! Видеоряд может оказывать депрессивное воздействие.
#русскийрок #овощифрукты #рокмузыка #рок