Что происходит, когда культура становится не только источником вдохновения для искусства, но и его физической средой? В музыке это принимает форму звукового коллажа: техника записи, в которой сэмплированные звуковые материалы объединяются для создания грубого эффекта наслоения, достигающего кульминации в новом произведении искусства.
Кит Рэнкин, художник звукового коллажа и вейпорвейва, создавший Giant Claw и одну треть динамического савана смерти, отмечает, что техника звукового коллажа глубоко изменила то, как художники работают за кулисами.
«Принципы и техники коллажа создали целую культурную парадигму», — сказал Кит Chartmetric. «Она проникла в естественный рабочий процесс людей, почти так же, как старый композитор решил бы использовать минорную тональность в своей композиции».
Кит приводит пример растягивания времени, ранней тенденции vaporwave, в которой артисты использовали аудиопрограмму, такую как PaulStretch, чтобы взять уже существующую композицию или звук и замедлить его до крайних мер. Это приводит к тому, что что-то вроде песни Джастина Бибера превращается в совершенно другое музыкальное произведение.
Растяжение времени — это один из многих техник коллажа, которые художники могут использовать для изменения уже существующих звуковых материалов. Для Кита подобные технологические достижения являются частью удовольствия от создания музыки. «Я чувствую, что музыка следует за искусством, а искусство следует за технологиями. Я с нетерпением жду новых технологий, они являются для меня источником вдохновения».
Релиз: STRIGUNOVA - Согрей
Исполнитель: STRIGUNOVA
Название: Согрей
Альбом: Согрей
Формат: .mp3
Дата релиза: 2024
Лейбл: Bes1rack
Жанр: Русскоязычная поп-музыка
Что такое звуковой коллаж?
Техника звукового коллажа следует традиции визуального коллажа, восходящей к концу 19 века, когда люди впервые начали склеивать фотографии для создания новых композиций.
Значительным предшественником работы в области звукового коллажа можно считать композитора Чарльза Айвза, с его произведением 1906 года «Центральный парк в темноте».
Написанная для камерного оркестра, Айвз подошел к пьесе с намерением создать ощущение хаотичной городской среды Центрального парка ночью. Произведение разворачивается медленно, с рыхлой и непредсказуемой структурой. По мере того, как все больше инструментов накладываются друг на друга, он становится все более политональным, пока все снова не исчезает, оставляя только несколько безмятежных струнных.
«Струнные олицетворяют ночные звуки и безмолвную темноту... прерываемые звуками из казино над прудом... пожарная машина, кэб, лошадь убегает... снова слышна темнота — эхо над прудом — и мы идем домой», — описал Айвз роли инструментов.
Другие ранние влиятельные лица в культуре «Mash-Up», которая здесь относится к взаимосвязанным жанрам и техникам звукового коллажа, конкретной музыки, ремиксов и пландерфоники 1940-1990-х годов, включают таких артистов, как Пьер Шеффер, Джон Кейдж, DJ Kool Herc, The Beatles, Negativland и Джон Освальд.
Например, в песне The Beatles «Revolution 9», конкретной музыке, которая сочетает в себе звуковые эффекты, наложенный вокал и короткие петли речи и музыкальных выступлений, Джон Леннон стремился воссоздать ощущение революции с помощью звука.
Ранние эксперименты со звуковым коллажем также включали в себя физическое склеивание различных секций виниловых пластинок после того, как коммерческие винилы впервые стали доступны в 1930-х годах. В настоящее время это чаще всего делается с помощью сэмплирования, хотя словосочетание «склейка» в производстве музыки осталось пережитком.
В 21 веке многие художники продолжают использовать техники, развившиеся из звукового коллажа. В своем дебютном альбоме рубежа веков "Since I Left You" пландерфоника и арт-поп группа The Avalanches использовала несколько Akai S2000 для захвата сэмплов с виниловых пластинок, кульминацией которых стал альбом с более чем 3500 отдельными сэмплами. В результате получилась освежающая и неподвластная времени работа, отличная от любого ранее существовавшего альбома, несмотря на то, что в нее вошли части из 3500 из них. «Что нельзя отрицать, так это то, что группа друзей написала любовное письмо из найденного звука», — сказал Амар Эдиривира из The Vinyl Factory об альбоме.
С момента выпуска издания к 20-летию альбом поддерживал индекс популярности Spotify, колеблющийся в районе 48, что всего на несколько пунктов ниже его оценки в разгар переиздания.
Релиз: Берегите себя и лес - Царица
Исполнитель: Берегите себя и лес
Название: Царица
Альбом: Царица
Формат: .mp3
Дата релиза: 2024
Лейбл: Bes1rack
Жанр: Русский рок
Расставляя все по полочкам
В наши дни разделение между звуковым коллажем, конкретной музыкой, пландерфоникой, эпическим коллажем и вейпорвейвом может показаться немного размытым, несмотря на некоторые отличительные различия. Звуковой коллаж, например, относится именно к композиционному методу, а именно к наложению звуковых образцов таким образом, чтобы на слух напоминать коллаж визуального искусства, будь то инструментальные композиции, речевые записи или другие звуковые объекты.
Как отмечает музыкальный куратор в этом посте, сравнивая звуковой коллаж и плендерфонику, с точки зрения реального опыта прослушивания, звуковой коллаж может находиться где-то между эфирным современным классическим альбомом "Everyone Alive Wants Answers" Коллин и звуками пронзительного скрежета, эхом бездны и тревожными голосами детей, найденными в "Homotopy to Marie" группы Nurse With Wound.
Как можно понять из этой диаграммы, показывающей количество плейлистов некоторых из этих альбомов, в то время как все они испытали увеличение добавлений плейлистов с момента их выпуска на Spotify, наложенные записи струнных инструментов могут вызвать у среднего слушателя второе прослушивание чуть больше, чем реверберированный маниакальный смех.
Хотя, как отмечает Кит Рэнкин, «слушаемость» — понятие относительное, и звук можно легко рассматривать как искусство само по себе. Когда дело доходит до его собственного творческого подхода, он не считает, что создание звуков или создание треков является ранжируемой деятельностью.
ЯНДЕКС.ПЛЮС 90 ДНЕЙ 💰 ПРОМОКОД
В предложение входят:
☑️ КиноПоиск HD;
☑️ Яндекс.Музыка;
☑️ Бесплатная доставка в Беру!;
☑️ Скидки в Яндекс.Такси и Яндекс.Драйв;
☑️ Скидки в Яндекс.Здоровье;
☑️ Специальные акции Едадил.
Для новых пользователей
срок гарантии составляет 14 дней
Musique concrète, который был впервые придуман в 1940-х годах Пьером Шеффером в его произведении «Étude aux chemins de fer», конкретно относится к звуковому коллажу, который манипулирует естественными и искусственными звуками с помощью таких техник, как изменение высоты тона, зацикливание и реверберация.
С развитием технологий 70-х и 90-х годов пришла пландерфоника, которая относится к музыке, использующей узнаваемые сэмплы как инструмент для создания новой композиции. Хотя этот термин был придуман канадским композитором Джоном Освальдом, группа Negativland была одной из первых, кто использовал аудио пиратство в качестве основного аспекта своего состава, в том, что они называли «культурным джемом» или изменением существующих средств массовой информации, чтобы подчеркнуть его пропагандистскую природу.
Многослойные сэмплы рекламы, телевизионных объявлений и звуковых эффектов создают гиперстимулирующую атмосферу с намерением подчеркнуть корпоративное вездесущность в повседневной жизни. Группа также известна созданием альбома под названием "U2", который привел к судебному иску от звукозаписывающей компании U2. «[Судебный процесс] был кошмаром, но увлекательным опытом», — сказал один из основателей группы Марк Хослер. «Мы поняли, что есть что-то неправильное в том, что корпорации говорят, что они владеют культурой».
Vaporwave, еще один жанр, основанный на сэмплах, появился в начале 2010-х годов. Название происходит от термина 1980-х годов «vaporware», относящегося к неудачному выпуску аппаратного или программного проекта. Жанр часто вызывает мечтательное, мистическое или гиперреальное качество и черпает вдохновение из средств массовой информации и компьютерной культуры 80-х и 90-х годов.
Как упоминается в руководстве для начинающих, дэт-динамический альбом shroud.wmw "I'll Try Living Like This" представляет собой перекрытие между vaporwave и plunderphonics, в том смысле, что он использует технику plunderphonic для достижения эффекта vaporwave.
Открывающий альбом трек «너 땜에 맘이 맘이 맘이 맘이 괴로워요» с момента его выпуска постоянно набирает популярность в стримах Spotify. Чтобы добиться стабильного дохода, группа также выпустила версию альбома через свою цифровую платформу в стиле Patreon на bandcamp, NUWORLD, где они выпускают амбициозный альбом по одному альбому в месяц.
Беседа с Китом Ранкином
Когда дело доходит до жанра, Кит Ранкин обнаруживает, что он думает о нем скорее как о социальной концепции, чем о том, как он думает, когда создает музыку как Giant Claw или для динамической пеленой смерти.
Тем не менее, он верит, что именование вещей дает им силу. «[Жанр] — это лингвистический инструмент. Определенно существует феномен, когда если вы называете что-то, это распространяется еще больше».
Вместе с совладельцем Сетом Грэмом, Кит также управляет лейблом Orange Milk Records, для которого Кит разрабатывает большую часть обложек альбомов подписанных артистов.
Disney Plus+ НА 3 ГОДА +🔥 🌍 ГАРАНТИЯ
✅ Лицензионный аккаунт видео сервиса Disney с платной подпиской +
✅ Дополнительно может присутствовать и другой контент - купленные платные фильмы и так далее)
✅ На аккаунте может быть подписка на меньшее количество дней, но на нем тогда будет установлено автопродление подписки.
✅Гарантия 30 дней
НЕТ ПЕРЕВОДА СНГ (РУССКИЙ)
🔝Купив подписку Disney+, вы получаете неограниченный доступ ко всем фильмам, помеченным голубой плашкой «По подписке». В этом каталоге вы найдете лучшие фильмы и сериалы последних лет и сможете посмотреть их без рекламы в отличном качестве.
🔝Disney Plus - это онлайн-кинотеатр, где представлено более 60 000 лицензионных фильмов, мультфильмов, программ, передач для детей.
Подписка {+} открывает доступ к платному контенту, где представлено огромное количество самых современных мультфильмов и все это без рекламы.
🔝Disney Plus можно будет смотреть по телевизору, поддерживающему функцию Smart TV, а также на компьютерах, мобильных телефонах, планшетах и игровых приставках. Помимо диснеевских фильмов и телешоу пользователи получат доступ к продукции студии Pixar, канала National Geographic, киновселенной Marvel, эпизодам «Звездных воинов» и всей библиотеке «Симпсонов».
🔝 Преимущества сервиса:
Сервис специализируется на основных развлекательных брендах Disney, входящих в Walt Disney Studios (Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, Disneynature) и предположительно National Geographic. Сервис будет работать параллельно с Hulu-ОТТ-сервис, 60 % доли собственности которого принадлежат Disney. Боб Айгер заявил, что Disney+ сосредоточится на семейных развлекательных программах (на сервисе не будет фильмов с рейтингом R), а Hulu по-прежнему будет ориентироваться на программы "общего характера.
Посмотреть товар
Что касается его собственных музыкальных занятий, Кит также отметил, что его работа в области звукового дизайна, такая как воссоздание физического звука, для него так же приоритетна и приятна, если не больше, чем создание музыки.
«Идея звука сама по себе действительно крутая. И тот факт, что мы можем лепить звук и имеем доступ к сэмплам, это безумие. Современный набор инструментов огромен».
Кит описывал свою работу в области звукового дизайна как имитацию физического слова, например, наблюдение за звуком животного или машины, а затем использование программы для разбивки физики каждого звука и его воссоздания.
«Я даже не думаю о композиции. Я думаю о создании самого звука как произведения. Таково искусство в тот момент».
Кит часто публикует свои звуковые творения в Интернете, например, это видео, сверлило водяной шар.
В последние месяцы 2024 года Кит также упомянул о планах Death's Dynamic Shroud выпустить продолжение своего альбома «Darklife», получившего признание критиков, что стало последним случаем, когда группа работала вместе на долгосрочной основе. В своей деятельности для NUWORLD они обычно рассматривают релизы как отдельные части коллектива.
«Близость и цели являются связующим материалом для человека. Когда ты с друзьями и у тебя есть действительно конкретная цель [создание альбома], это пик веселья», — описал он свой творческий процесс с группой.
Звук ради самого себя
Точно так же, как Чарльз Айвз стремился вызвать чувственный опыт с помощью оркестровых инструментов, современные художники используют множество цифровых технологий, имеющихся в их распоряжении, чтобы раздвинуть границы коллажной музыки и исследовать звук ради него самого. Рассматривая культурное знание как материал для творчества, этот авантюрный, гиперэкспериментальный и самореферентный кластер жанров стал настолько перспективным, насколько это возможно в музыке. На этом фронте Кит считает, что для того, чтобы современная техника коллажа развивалась естественным образом, художники не должны быть юридически задушены.
Музыкальный промо-лейбл Bes1rack предоставляет услугу по дистрибуции (размещение релиза на всех основных музыкальных-цифровых площадках, сбор роялти) музыкальных композиций (сингла).
Услуга предоставляется как исполнителям единоразово, так и исполнителям на постоянной основе.
Релиз вашего сингла может быть как под вашим собственным лейблом (если есть), либо под нашим собственным лейблом Bes1rack.
Музыкальный промо-лейбл Bes1rack предоставляет услугу по дистрибуции (размещение релиза на всех основных музыкальных-цифровых площадках, сбор роялти, выпуск сингла на всех видах носителях, в том числе на виниловых дисках и.т.д.) музыкальных композиций.
Услуга предоставляется как исполнителям единоразово, так и исполнителям на постоянной основе.
Релиз вашего сингла может быть как под вашим собственным лейблом (если есть), либо под нашим собственным лейблом Bes1rack.