В Эрмитаже, как правило, находятся исключительно оригинальные произведения искусства, и практически отсутствуют копии. Тем не менее иногда реплики могут вызвать значительный интерес. Галерея, спроектированная архитектором Кваренги в 80-х годах XVIII века, представляет собой аналог Лоджий Рафаэля.
Лоджии, что переводится с итальянского как "открытая галерея", были возведены в Ватиканском дворце в период с 1516 по 1518 год. Проектом занимался архитектор Браманте, а оформление осуществили Рафаэль и его ученики.
История создания этого выдающегося архитектурного объекта в Санкт-Петербурге восходит к 1778 году. Интересно, была ли Екатерина II когда-либо в Италии, в Апостольском дворце, официальной резиденции папы римского? Ответ - нет! Так откуда же возникло это стремление создать в дворце нечто напоминающее ватиканские лоджии? Всё оказывается удивительно просто: в один серый петербургский день Екатерина II, находясь не в самом лучшем настроении, начала просматривать альбом с гравюрами, который был привезен из Италии русским дипломатом и военачальником князем Николаем Васильевичем Репниным.
Екатерина II, являясь одной из самых образованных женщин своего времени, высоко оценила утонченные росписи на потолках и стенах галереи. Это действительно считается каноническим примером римского классицизма XVI века. Более того, императрица была вдохновлена идеей создать в главном императорском дворце нечто похожее на знаменитое произведение в Ватикане, где Рафаэль Санти и его ученики изобразили на стенах галереи сцены из Библии. В живописной форме здесь представлена история от сотворения мира до прихода Спасителя. Таким образом, в холодный осенний день 1778 года было решено создать петербургскую версию ватиканской лоджии.
Первым, к кому Екатерина II обратилась с этой просьбой, оказался барон Фридрих Мельхиор Гримм — официальный комиссионер и доверенное лицо императрицы. Он был немецким публицистом, музыкальным и литературным критиком, энциклопедистом и дипломатом. То, насколько Екатерина доверяла Гримму, подтверждается длительной перепиской между ними, которая длилась 32 года — с 1764 по 1796 год, вплоть до самой смерти императрицы.
С Вольтером, выдающимся мыслителем эпохи Просвещения, Екатерина поддерживала переписку в течение более короткого времени — всего 15 лет. Гримм инициировал контакт с известным в ту пору историком искусства эпохи Просвещения Иоганном Фридрихом Раффенштайном, который впоследствии организовал приезд Кристофа Унтербергера и группы художников для создания копий фресок.
Встал вопрос о необходимости получения разрешения Ватикана на воспроизведение фресок. Согласие на осуществление работ в Ватиканском дворце получил князь Борис Николаевич Юсупов, российский государственный и дипломатический деятель, на аудиенции у папы римского.
Как только это было достигнуто, Екатерина II немедленно направила в Италию команду художников под руководством Христофора Унтерпергера для копирования работ Рафаэля. Унтерпергер, австрийский художник, был мастером в области римских классических фресок. Он учился у Антона Рафаэля Менгса, немецкого живописца, который считается одним из основателей неоклассицизма в живописи.
Общий контроль над данным проектом осуществлял барон Гримм, художественную часть курировал Раффенштайн, а финансовые аспекты были в руках амстердамских банкиров. В самом Риме управление средствами возложено на банкира и финансиста Гаспаро Сантини.
Строительство нового здания галереи вдоль набережной Зимней канавки было доверено итальянскому архитектуру Джакомо Кваренги, который был истинным знатоком и увлеченным поклонником архитектуры и искусств эпохи Возрождения. Примечательно, что выбор именно Кваренги в качестве архитектора во многом стал заслугой Иоганна Раффенштайна. Именно Раффенштайн занимался поиском подходящей кандидатуры на эту важную роль в Италии.
Кваренги, обладая уникальным вкусом и глубокими знаниями, был призван создать выдающееся архитектурное произведение, которое гармонично вписалось бы в окружающий ландшафт. Его работа стала отражением не только его личного стиля, но и идеалов того времени, когда возрождались классические формы и ценности.
Безусловно, Кваренги испытывал серьезные трудности с выполнением такого огромного объема работ в одиночку. Среди его помощников можно выделить австрийского архитектора Иоганна Дункера, а также итальянских мастеров в области каменной работы и живописи — Джованни Лукини и Микеле Кьеза. В то время как осуществлялись строительство и отделка нового корпуса лоджий, из Рима по частям поступали живописные копии. Их установка проходила с 1785 по 1787 год. Процесс был крайне сложным и полным трудностей, поскольку возникали различные проблемы. Иногда фрески поступали партиями, состоящими из работ от разных секций, что усложняло монтаж. Бывали случаи, когда размеры произведений не соответствовали заявленным местам установки, и приходилось делать переработки, включая увеличение оконных проемов. За такие серьезные ошибки на своих постах были отстранены уже упоминавшиеся Джованни Лукини и Микеле Кьеза.
Кваренги построил галерею вдоль Зимней канавки, которая точно воспроизводила лоджии архитектора Браманте, однако, с учетом петербургского климата, она была застеклена, а не открыта. Интересно, что лоджии Ватикана в XIX веке тоже остеклили для лучшей сохранности фресок.
В середине XIX века с возведением здания Нового Эрмитажа корпус Лоджий подвергся значительным изменениям. Лоджии были перемещены с их первоначального места, но при этом их пропорции и форматы остались прежними. Фасад галереи вошел в общий облик Нового Эрмитажа. Лоджии Рафаэля стали частью нового сооружения и интегрировались в музейный комплекс. Строительные работы по Новому Эрмитажу и реконструкция корпуса Лоджий Рафаэля велись в период 1842-1851 годов. Это было сложным процессом: архитектор Лео фон Кленце, который возводил Новый Эрмитаж, даже рассматривал возможность сноса Большого Эрмитажа и корпуса Лоджий Рафаэля.
В результате в архитектурном плане лоджии Рафаэля в Санкт-Петербурге состоят из 13 секций, которые разделены 12 арками. Интерьеры галереи полностью покрыты росписями. Тематика росписей лоджий Рафаэля основана на библейских сюжетах. На сводах двенадцати секций изображены эпизоды из Ветхого Завета, в то время как на последней секции можно увидеть сцены из Нового Завета.
Всего 52 картины, расположенные крестообразно — по четыре в каждом квадрате потолка, Рафаэль посвятил библейским темам. Поэтому Лоджии часто называют «Рафаэлевской библией». Помимо этого, 12 картин, размещенных под зеркалами, также отражают церковные сюжеты. Эти работы заполняют прямоугольную область между зеркалами и полом.
Узкие полосы пилястр украшены вертикально ориентированными орнаментами. Разнообразие тем и образов, их причудливые комбинации, скорее всего, вдохновлены «гротесками» — росписью стен античных помещений, засыпанных землей, их еще называют гротами. Рафаэль, как и многие мастера эпохи Ренессанса, с энтузиазмом изучал культуру древнего мира, активно участвуя в раскопках памятников.
В большом количестве произведений, посвященных библейским темам, натюрмортам, пейзажам и изображению птиц, животных и растений, можно встретить множество античных фигур, включая богов и мифологических героев.
На внутренней стене, расположенной под зеркалами, мы видим еще десять сцен на библейские сюжеты, выполненные в технике гризайль. Другие поверхности галереи, такие как стены, пилястры и оконные проемы, декорированы орнаментами. Между цветами и растениями летают птицы и бабочки, а также сказочные существа с крыльями стрекоз. Повсюду ползают черепахи, змеи, улитки и другие фантастические создания. Все эти гротески побуждают нас задуматься о смысле человеческого существования.
Погрузившись в мир лоджий Рафаэля, посетитель не просто наблюдает — он становится частью великого культурного повествования, напоминающего нам о красоте и гармонии.
Подписывайтесь на "Прогулки по Санкт-Петербургу" чтобы не пропустить продолжение.
Ставьте лайк, оставляйте комментарии - это очень важно для развития канала
И обязательно ознакомьтесь: