Недавно я выпустила статью о фильме "Анора", где описала свои впечатления от просмотра киноленты и попыталась разобраться, почему она получилась такой резонансной.
О "Субстанции", которая поднимает проблематику культа молодости, я только слышала и читала, потому что фильмы ужасов не для меня. Если вкратце, то главная героиня Элизабет не может смириться с тем, что ее молодость, красота и слава постепенно уходят от нее. Она решается на отчаянный эксперимент со своим телом и сознанием, чтобы вернуть себе "место под солнцем". Фильм гиперболизирует последствия непринятия естественных процессов, обращая внимание на то, что необходимо снизить требования к женщинам со стороны общества.
В байопике "Мария" об американской оперной диве Марии Каллас героиня Анжелины Джоли сталкивается со схожими проблемами - ушла молодость и близкие ей люди, исчезли поклонники. Потеря голоса делает невозможным ее выступления на оперной сцене, и, как следствие, Мария постепенно приходит к затворничеству. Давайте проследим, как решает эти проблемы оперная дива.
Режиссер Пабло Ларран уже создал на экране несколько женских портретов - Жаклин Кеннеди в "Джеки" и Дианы, принцессы Уэльской в "Спенсер".
"Мария" дополнила галерею образов великих женщин XX века. Режиссер мечтал снять фильм о своем кумире Марии Каллас, но начал издалека. Сложившийся триптих "Великие женщины" весьма интересен. Между фильмами и героинями есть много сходств и различий. Этому разговору можно даже отдельную статью посвятить. Пока выделю несколько моментов. Три великих женщины XX века - Жаклин, Диана и Мария. Все три были по-своему несвободны. У всех трех было положение, деньги, связи, но это не принесло им личного счастья. Между "Джеки" и "Марией" перекинулась сюжетная арка благодаря их одному возлюбленному на двоих - Аристотелю Онассису. Действие всех трех фильмов разворачивается на протяжении считанных дней, символизируя скоротечность и непредсказуемость времени.
Итак, с того момента, как я услышала, что выйдет фильм о Марии Каллас, где главную роль сыграет Анжелина Джоли, я сразу поняла, что такое сочетание я пропустить не могу.
Не скажу, что я поклонница Джоли, но мне очень нравятся образы, которые она создает на экране, особенно в фильме "Турист". Роскошь, стать, благородство, женственность - это все о ее героине и о самой Анжелине, которая с годами только приумножает эти качества. Поэтому режиссер никого не видел в главной роли, кроме Джоли. И я с ним согласна. Мария Каллас, обладая яркой и необычной внешностью, должна была стать непростой задачей для актрисы, имеющей очень фактурную и запоминающую внешность. Все-таки лицо Анжелины Джоли знает весь мир.
Но актриса справилась на "ура". Только она могла показать столько достоинства, грации. Перед ней хочется преклоняться, ей хочется подражать, с ней хочется быть, на нее хочется смотреть. Анжелина перевоплощается в Марию, не теряя при этом собственной индивидуальности.
Главная героиня получилась объемной: утонченная и изысканная; она, как и любая дива, со своими причудами и капризами, но при этом не властная, а очень трогательная. Ее взгляды наполнены светлой грустью, а трагизм пронизывает каждое ее слово.
"Мария" рассказывает бурную, прекрасную и трагическую историю жизни величайшей оперной певицы мира, заново пережитую и переосмысленную в ее последние дни в Париже 1970-х годов. Зритель застает диву на склоне лет постаревшую, лишившуюся голоса. Ее компанию составляют прислуга и призраки прошлого, возлюбленный Ари и вымышленный интервьюер Мандракс (на самом деле это название сильнодействующего препарата, который вызывает у нее галлюцинации). Это интервью - своего рода последняя исповедь, через которую мы ретроспективно узнаем историю Марии.
-Публика ждет от меня чудес, а они мне больше не подвластны.
-Что ж, тогда может быть затронем вашу жизнь вне сцены?
-У меня нет жизни вне сцены, она мой образ мыслей...
Мария не выступала уже несколько лет. Ее постиг кризис, через который проходит каждая актриса, певица, балерина. Момент, когда нужно прощаться со сценой и уходить. Это означает, что жизнь изменится полностью. Не каждый способен это принять и пережить.
Мария на протяжении всей ленты борется за возвращение своего божественного голоса, берет уроки, репетирует и говорит, что еще споет, как только будет готова. Но ее здоровье подорвано. Постепенно она теряет связь с реальностью. Врач, с которым она все же встречается под давлением своего дворецкого, говорит ей, что стресс, связанный с репетициями, вкупе с лекарствами просто убьет ее. На что Мария отвечает, что не собирается петь больше ни для кого в этом мире:
-Мать заставляла меня петь, Онассис петь запрещал. Теперь я буду петь для себя.
-Ваша прекрасная жизнь...
-...уже промелькнула. Теперь я решаю каким будет мой финал.
-Умоляю, одумайтесь.
-Моя жизнь - это опера, а в опере властвует не разум.
На встрече с сестрой Мария признается, что живет прошлым. Она до сих пор переживает конфликт с матерью и не может простить ей свое детство и юность. Она скучает по своему возлюбленному, тоскует по сцене. Сестра советует ей закрыть дверь в прошлое и оставить там музыку, Мария отвечает, что жизни без музыки у нее нет, она не знает как можно жить свободно.
Очень трогательной и пронзительной одновременно мне показалась сцена прощания Марии и Аристотеля. Глаза Марии выражали столько невыносимой боли, и при всей своей стойкости она не сдерживает слёз. "Афины, Мария, ты и я одни", - говорит Аристотель Онассис на прощанье, имея ввиду, что после смерти они должны воссоединиться и, конечно, только в Афинах.
Финал картины достоин великой дивы. То, что происходит в финале с человеком, знает только сам человек, этого уже не изменить. Но Пабло Ларран подарил героине красивый финал. Мария, исполняя свою последнюю арию «Я жила для искусства, я жила для любви…» из II действия "Тоски" постепенно прощается со своей юностью, надеждами, любовью, своими иллюзиями и самой жизнью. Ария выбрана не случайно, она невероятно сложна как вокально, так и эмоционально. Ее нежная ночная рубашка и босые ноги делают образ Марии одновременно нежным и хрупким, но вместе с тем колоннообразный силуэт подчеркивает величественность. В сочетании с древнегреческими бюстами на фоне это создает единый ансамбль. Рояль, который на протяжении всего фильма двигал дворецкий, наконец занял свое место в комнате, как Мария заняла свое место в жизни и обрела свой покой. Ария Тоски, исполненная для себя, ее освободила, она спела последний раз, как прежде божественно, и покинула этот мир свободной.
Режиссер сделал Марию героиней собственной оперы. Ее образ перекликается с Травиатой, Тоской и Мадам Баттерфляй - обреченными на трагический финал героинями. Связь кино и оперы подчеркивается четырехактной структурой: «Дива», «Важная правда», «Поклоны» и «Финал: Возвышение». Основное действие происходит в ее роскошной барочной квартире, которая напоминает декорации на сцене. Рояль, собственная гримерная, полная интересных вещиц, которые ты пытаешься рассмотреть от кадра к кадру. Все герои фильма носят одежду, больше напоминающую театральные костюмы.
Не могу не сказать о работе художника по костюмам Массимо Кантини Паррини, очень жаль, что ему не досталась номинация на предстоящий "Оскар". Он проделал огромную работу: нашел множество винтажных вещей (причем их оказалось больше в Лондоне, чем в Италии), тщательно воспроизвел реплики знаменитых образов, для черно-белых сцен подбирал фактурные ткани так, чтобы они выгодно смотрелись в кадре. Каждый костюм, каждая вещь в фильме "говорящая". Например, только дома героиня в светлые халат и ночную рубашку. Для выходов она подбирает только темные оттенки с акцентными с головными уборами. Это говорит о том, что только дома она чувствует себя в безопасности.
А вот оператор Эдвард Лахман номинирован на "Оскар" за потрясающе созданную визуальную составляющую. Главная героиня увядает, это подчеркивается теплыми осенними оттенками, такая цветокоррекция еще напоминает ретро съёмку. Особенно запомнилась сцена, где Мария прогуливается с интервьюером в центре Парижа, а все вокруг залито мягким солнечным светом.
На Венецианском кинофестивале лента не получила призов, что меня разочаровало. Как Деми Мур решила триумфально прозвучать, сыграв героиню, которая борется за свою молодость, проигрывая в финале, так и Анжелина Джоли после долго перерыва решила ворваться в большое кино и собрать награды за "Марию". Для обеих актрис эти фильмы должны стать "точкой возврата". Пока видим, что Деми Мур это удалось. Насчет Анжелины я думаю рано делать выводы.
А как вы считаете эта роль лучшая в карьере Джоли? Как думаете, почему фильм не получил наград?