Бренд японской компании Yamaha известен во всем мире, в первую очередь, благодаря уникальным, хорошо узнаваемым по виду мотоциклам. Однако для любителей музыки Yamaha — это крупный производитель разнообразных музыкальных инструментов, от гитар и синтезаторов до множества инновационной, уникальной по функционалу аппаратуры.
Немногие знают, что сама по себе компания работает на рынке более 150 лет, а ее основатель, прежде чем открыть успешное дело, долгое время едва сводил концы с концами. История бренда Yamaha удивительна и одновременно поучительна, поскольку демонстрирует: для того чтобы завоевать мир, вовсе необязательно специализироваться на выпуске какого-то одного продукта. Некоторым удается взобраться на вершину, экспериментируя в совершенно разных направлениях.
Торакусу Ямаха: скромный разнорабочий, подаривший Японии фисгармонии европейского образца
Родившийся в семье японского астронома в 1851 году Торакусу Ямаха вряд ли догадывался, что его путь успеха будет связан с музыкой. Музыкой он и не думал заниматься: в 16 лет Торакусу покинул отчий дом ради того, чтобы посвятить жизнь кэндо — боевому искусство фехтования на бамбуковых мечах, изобретенному самураями. Однако фехтовальщика из Ямаха не получилось, и в какой-то момент он начинает изучать тонкости ремонта часовых механизмов, а позже в дополнение к часам берется и за починку медицинского оборудования.
Суровый Торакусу Ямаха в годы создания компании, которая позже станет известной во всем мире
Возможно, так бы и остался Торакусу никем не известным разнорабочим, если бы не счастливый случай, предопределивший его дальнейшую судьбу. В 1887 году к нему обратился директор школы города Хамамацу, попросив отремонтировать фисгармонию — специфический клавишно-пневматический музыкальный инструмент из семейства гармоник. Молодой, любопытный мастер долго разбирался в устройстве инструмента, и, наконец, смог восстановить работоспособность фисгармонии.
Заинтересовавшись новым для себя делом, Торакусу Ямаха вплотную занялся изучением музыкального дела, и вскоре наладил выпуск собственных органов. Бизнес получил название Yamaha Fukin Seizojo («Фабрика Органов Ямаха») — первое в Японии предприятие, изготавливавшее инструменты европейского типа. Эту уникальность отметили власти страны и выделили на развитие фирмы Торакусу деньги: в итоге за год Yamaha превратилась в небольшой завод на 100 рабочих мест, выпускавший ежегодно несколько сотен фисгармоний.
Nippon Gakki: становление музыкальной бизнес-империи
Одними фисгармониями, впрочем, дело не обошлось, и в конце позапрошлого века Ямаха налаживает производство небольших пианино и роялей с прицелом на их реализацию по всей Юго-Восточной Азии и в США. Это принесло компании достаточно стабильный доход: в 1897 году Торакусу переезжает в более солидное здание в Хамамацу и меняет вывеску на офисе — отныне его дело развивается под брендом Nippon Gakki, что переводится как «японские музыкальные инструменты». Тогда же появляется первый товарный знак и логотип.
Одно из старых пианино Nippon Gakki
Дело Торакусу постепенно росло и ширилось: инструменты Nippon Gakki стали пользоваться заслуженной славой в различных уголках страны, а компания стала получать различные награды. К примеру, в 1904 году компания отмечена гран-при на всемирной выставке Louisiana Purchase Exposition в Сент-Луисе.
Начало Первой мировой войны ознаменовалось для Торакусу Ямаху открытием нового перспективного направления по выпуску губных гармоник, которые продавались под маркой Yamaha. В тяжелейших фронтовых условиях именно гармоника помогала солдатам хоть как-то отвлечься от окружающего военного ада, и неудивительно, что этот инструмент пользовался большим спросом. Возросшей популярности губных гармоник способствовал и возникший дефицит: ранее поставки гармоник шли из Германии, которая в годы той войны была противником Японии.
В 1916 году умирает Торакусу Ямаха, и место руководителя занимает Чийоману Амаро — человек с большими связями в японском правительстве. Широкий круг знакомств и крепкая деловая хватка Чийоману позволила компании укрепить позиции на рынке: в 1920 году Nippon Gakki — предприятие с рабочим штатом на 1000 с лишком человек.
Логотип Nippon Gakki: птица Феникс с камертоном в клюве, символизирующим инструмент, с помощью которого Торакусу Ямаха когда-то настроил свою первую фисгармонию
В 20-е годы прошлого века компания Nippon Gakki впервые выходит за рамки привычного музыкального бизнеса — японское правительство заказывает заводу партию самолетных пропеллеров. Однако в тот момент это направление не получило развития в деятельности предприятия, зато в 30-е годы новое руководство фирмы открыло лабораторию по исследованию акустики. Что вновь позволило расширить поле производства: в 1931 году Nippon Gakki разрабатывает систему акустики для японских концертных залов Diet.
Опыт производства пропеллеров пригодился Nippon Gakki в годы Второй мировой войны, когда компания сконцентрировалась на выпуске для фронта различных самолетных компонентов. И в 40-е же годы Nippon Gakki производит первую акустическую гитару.
Проигрыш Японии в войне привел к тяжелому кризису, который негативно повлиял и на Nippon Gakki. После 1945 года работал всего лишь один уцелевший после бомбардировок завод, а сам бизнес был на грани краха.
Компания, восставшая из пепла: на пути к новым свершениям
Как ни удивительно, но проигрыш в войне в результате обернулся для Японии победой — экономической. Начиная с 50-х годов прошлого века в страну начинает активно вкладываться США. Помогли финансовые вливания и восстановлению деятельности Nippon Gakki.
После активизации торговли значительно расширяется ассортимент продукции компании: теперь под фирменным брендом продаются органы, гитары, аккордеоны, трубы, ксилофоны и гармошки. С 1954 Nippon Gakki под руководством деятельного и талантливого Геничи Каваками серьезно расширяет производство в самых разных отраслях производства.
До того как возглавить компанию, Геничи Каваками долгое время работал в цехах Nippon Gakki, поэтому о работе любимой фирмы знал абсолютно всё
В первую очередь было решено обратить внимание на мотоциклетную отрасль: промышленное оборудование Nippon Gakki вполне подходило для выпуска мотоциклов. В качестве прототипа для первой модели был выбран немецкий мотоцикл DKW, а уже через 10 месяцев после начала работ в новом направлении появился элегантный по виду Yamaha 125cc YA-1. Спустя время руководство компании признало запуск нового для себя направления успешным и выделило средства на развитие дочернего предприятия под брендом Yamaha Motor. Впоследствии, помимо мотоциклов, Nippon Gakki начинает выпускать снегоходы, подвесные моторы, тележки для гольфа и другие продукты с двигателями внутреннего сгорания.
Музыкальная эволюция инструментов Yamaha: электрорганы и синтезаторы
От музыки, впрочем, Nippon Gakki отказываться и не думало. Наоборот, именно в 50-е годы активизирует усилия, внедряя инновации и всячески экспериментируя в хорошо знакомой сфере. К примеру, для популяризации своей музыкальной продукции компании открывает в Японии первые школы — Yamaha Music School, которые затем появляются в самых разных странах земного шара.
Однако и этого было мало для воплощения амбициозных замыслов Геничи Каваками. В определенный момент он решил открыть в бизнесе новое направление — производство электронных музыкальных инструментов. Так, в 1959 году миру был представлен первый в мире транзисторный электроорган D-1 Electone, который в скором времени везде заменил электронные органы на вакуумных лампах. Первая модель дала старт целой линейки революционной, по сути, марке Electone, но у нее были и свои недостатки, связанные с резкостью и отрывистостью звучания инструмента.
Мощный, солидный орган D-1 Electone, который сам Каваками шутливо называл «музыкальной игрушкой»
В 60-х годах Nippon Gakki запускает программу спонсорского финансирования фестивалей и концертов, развивает музыкальный концерн и сотрудничество с композиторами. Тесно дружит с брендом, например, известнейший пианист Святослав Рихтер: в 1968 году он выбирает концертный рояль Yamaha CF для участия в программе музыкального фестиваля Menton Music Festival. Позже именно Рихтер помог компании разработать знаменитый концертный рояль Yamaha CFIIIS. После смерти Святослава Рихтера в 1997 году сама компания Yamaha поддерживает культурные мероприятия, связанные с памятью известного музыканта, среди них — Международный конкурс пианистов им. С. Рихтера, Декабрьские вечера в Пушкинском музее, Музыкальный фестиваль в Тарусе.
В 1966 году начинает работу фонд Yamaha Music Foundation, участники которого курируют проведение международных конкурсов Junior Original Concert — первый концерт прошел в Японии в 1971 году. В рамках деятельности фонда ежегодно проводится Международный фестиваль Electone, который открывает миру молодые таланты, успешно осваивающие новейшие музыкальные технологии.
Организация крупных музыкальных мероприятий способствует развитию бизнеса Nippon Gakki: к 1966 году компания продает более 100 000 пианино ежегодно.
Видео с концерта Junior Original Concert (JOC)
В 70-е годы Nippon Gakki активно развивается во всех музыкальных направлениях. Продолжением развития серии Electone стала выпущенная в 1973 году новая модель синтезатора GX-707, которую позже переименовали в лаконичное GX-1. Синтезатор известен тем, что его использовали в своих выступлениях известные музыканты: Джон Пол Джонс, Кит Эмерсон, Рик Райт. На разработку этой новой флагманской модели компания потратила гигантский по тем временам бюджет — более $4 млн. Собственно, и стоимость GX-1 была приличной — $67 867 (при средней цене на синтезаторы других брендов в $2000–4000). Первым в концертном выступлении GX-1 использовал музыкант Яоэ Хирабе, который на фестивале Electone получил гран-при за композицию «Rhapsody Оn GX».
По внешнему виду GX-1 был довольно монструозен: инструмент в фиберглассовом корпусе белого цвета весил 300 кг, стойка с педальной клавиатурой увеличивала вес еще на 87 кг. Кроме того, в комплекте с синтезатором поставлялись четыре дополнительные акустические системы TX-II общей массой в 140 кг. Неудивительно, что было произведено всего около 50 инструментов, из которых Японию покинуло не больше 10 экземпляров.
Синтезатор GX-1 считается одним из самых редких и дорогих инструментов в музыкальной истории
В 1974 на основе модели GX-707 году Nippon Gakki представила одноголосый синтезатор SY-1. Особенность инструмента в том, что он воссоздавал звуки различных музыкальных инструментов — гитары, фортепиано и флейты. Интересной инновацией инструмента стала возможность регулирования силы нажатия на клавишу.
Технологии GX-1 использовались и в модели синтезатора CS-80 с поддержкой 8-голосной полифонии. CS-80 был довольно популярен в музыкальной среде во многом за счет удобства использования при помощи 5-октавной динамической клавиатуры. Полюбивший именно эту модель синтезатора греческий композитор Вангелис как-то сравнил CS-80 с симфоническим оркестром. Использовал этот инструмент при записи легендарного альбома «Thriller» и Майкл Джексон.
К концу 70-х годов компания сместила акцент в производстве на компактные недорогие модели синтезаторов: особое распространение получает линейка CS.
Гитарные шедевры Yamaha: классика и электроинструменты
Особую любовь множества самых разных музыкантов снискали гитары Yamaha. На мировой гитарный рынок компания вышла еще в 1966 году, презентовав разработанную по особой конструкции акустическую фолк-гитару FG180. В том же году у компании появились первые электрогитары — SG-2 и SG-3.
В гитарной серии SG Nippon Gakki попробовала создать идеальный электроинструмент. Сами буквы SG обозначают Solidbody Guitar — то есть гитара с цельнодеревянным корпусом. Конструкция гитар этой серии проработана до мельчайших мелочей в корпусе, грифе, в звукоснимателях и в бридже. При этом гитары серии SG оригинальны в каждой мелочи — с нуля создано буквально всё, от электрической схемы до держателей ремня. Не исключено, что симметричный корпус с удлиненным рогом и голову грифа, напоминающую по форме хоккейную клюшку, придумал Такеши Тераучи, известный японский серф-рокер, звезда послевоенного бума гитарной музыки в стиле Eleki.
Винтажная серия электрогитар SG-2 в современном исполнении
Первые классические модели гитар Yamaha поступили в продажу еще в 1941 году. В 60-х годах прошлого века сотрудничество с компанией Nippon Gakki начинает известный испанский мастер Эдуардо Феррер. К концу десятилетия появились первые классические (серии GC5/7/10) и фламенко-акустические гитары (серия GC), созданные учениками испанского маэстро.
В 70-х годах Nippon Gakki решила расширить фирменную линейку акустических гитар. Так появились две шестиструнные модели фолк-гитар (FG-1500 и FG-2000) и вариант с двенадцатью струнами (FG-2500), которые удачно сочетали в себе классику сборки с современными технологиями и высоким качеством материалов: для изготовления деки использовался массив ели, а для обечайки — бразильское розовое дерево Рио жакаранда.
В 1974 годы в свет были выпущены акустические инструменты L-Series (то есть класса «люкс») — гитары, которые отличались особым качеством дерева, фурнитурой и отличным балансом высоких и низких частот.
В середине была выпущена также классическая гитара GC-30 — профессиональный концертный инструмент, который до сих пор считается вершиной мастерства как самой компании Yamaha, так и своего рода шедевром мирового гитарного производства.
Еще одним значимым событием тех времен для компании Nippon Gakki стал выпуск первой полнотелой электрогитары — AE-2000. Появившийся в 1978 году инструмент быстро завоевал любовь в среде джазовых гитаристов, полюбивших AE-2000 за особое, бархатистое звучание. При изготовлении этой гитары также использовались особые материалы: резная дека сделана из цельной ели, гриф — из клена, а бридж — из африканского черного дерева.
Электрогитара AE-2000 в японском каталоге за январь 1979 года
Yamaha движется в ногу с прогрессом: магнитофоны, наушники, цифровые синтезаторы и CD-проигрыватели
Бурные для музыкальной индустрии 70-е годы отмечены для компании Nippon Gakki в том числе бурным развитием аудиотехники на полупроводниках. В 1972 году налажен выпуск первого интегрального усилителя Yamaha CA-700, в дополнение к которому шло производство упрощенной модификации СА-500. В полноценных аудиосистемах усилителей были разработаны УКВ/СВ-тюнер CT-700, проигрыватель пластинок YP-700/500 и кассетный магнитофон TB-700В. Аудиокомпоненты 700 серии можно запросто отнести к аппаратуре Hi-Fi класса, но сама Yamaha в то время больше уделяла внимание серии, рассчитанной на широкий круг потребителей. Полноценное производство аппаратуры класса Hi-Fi было запущено только в 1973 году, в момент выхода на рынок интегрального усилителя СА-1000, разработанного при участии GK Design Group.
Помимо усилителей, Nippon Gakki осваивает выпуск и других компонентов класса Hi-Fi. На рынке появились фирменные акустические системы серии NS, проигрыватели виниловых пластинок, кассетные магнитофоны, наушники, тюнеры, динамики и двухкомпонентные усилители.
Большие успехи в направлении музыкальной электроники отмечаются у Nippon Gakki и в 80-х годах. Довольно наглядна, к примеру, история разработки и выпуска в 1983 году цифрового синтезатора Yamaha DX-7, ставшего одним из самых популярных инструментов своего времени. Инструмент, над которым, помимо технических специалистов, трудились профессионалы лаборатории дизайна Yamaha под начальством Ясухи Кира, был выпущен на самом пике расцвета электронной танцевальной музыки. Во внешнем облике DX-7 резко контрастировал на фоне большого числа аналоговых синтезаторов того времени с обилием кнопок и ползунков-регуляторов. Минимализм инструмента, впрочем, никак не влиял на функциональность. Стильный «прямоугольник» с манящими черно-белыми клавишами предоставлял большие возможности в музыкальном экспериментировании, и уже этим символизировал победу начавшейся цифровой революции в технике.
Синтезатор DX-7 — само совершенство цифрового звучания
Появление в 1982 году первых CD-проигрывателей подстегнуло развитие Nippon Gakki и в этом направлении. Для такой аппаратуры специалисты компании наладили выпуск собственных микросхем, и вскоре на рынке появился проигрыватель Yamaha CD-1, который вполне соответствовал всем предъявляемым к Hi-Fi аппаратуре требованиям: в него были вмонтированы экранированные печатные платы и стеклянная линза профессионального оптического блока. У CD-проигрывателя к тому же имелись отдельные аналоговые и цифровые источники питания. Внешний корпус был оснащен специальным зеркалом под лотком для слежения за вращающимся диском, а на передней панели располагались светодиодные индикаторы положения точки воспроизведения. В дальнейшем компания выпустила целую серию компактных и недорогих CD-проигрывателей класса Hi-Fi, которые пользовались заслуженной любовью меломанов.
Вперед, в будущее: Yamaha как концептуальный производитель инновационных продуктов
В 90-е годы музыкальная империя компании, официально переименованной в Yamaha Corporation, только росла и ширилась.
Так, в 1993 году был дан старт производства линейки фортепиано, в которых можно отключать звук — Silent Piano. В беззвучном режиме играющий на инструменте исполнитель мог слышать мелодию при помощи подключенных к фортепиано наушников. Стоимость таких фортепиано составляла в первый год выпуска $7300, и в первый год было продано свыше 17 000 экземпляров. Вдохновленное успехом модельного ряда руководство позже приняло решение о расширении музыкальной продукции: появились бесшумные Silent Drums (барабаны), Silent Cello (виолончель) и Silent Violin (скрипка).
Видео с исполнением музыки на бесшумной скрипке
Модельный ряд синтезаторов в эти годы также претерпевает изменения, хотя повторить успех музыкального хита DX-7 у Yamaha не получилось. Основные усилия специалисты корпорации направили на создание и популяризацию недорогих, качественных синтезаторов. Довольно интересная разработка появилась у Yamaha в 2001 году — серия музыкальных рабочих станций MOTIF. Этот инструмент получил огромную популярность среди популярных музыкантов: синтезатор использовали во время концертов такие звезды, как Элтон Джон, Джастин Тимберлейк, Beyonce, Pink и другие.
С начала нулевых годов Yamaha сосредотачивает внимание на разработке множества инновационных цифровых продуктов, портативных устройств и контенте для телефонов — например, как раз в то время была презентована специализированная программа Vocaloid, способная имитировать на основе избранной песни поющий голос конкретного человека.
Отметилась компания и в сфере производства саундбаров. Как только на рынке появились подобные устройства, Yamaha концептуально решила разработать аппаратуру, способную выдавать реалистичный объемный звук с помощью одних лишь фронтальных динамиков. В 2004 году был презентован звуковой проектор YSP-1 — монструозный девайс с 42 динамиками, который действительно решил поставленную разработчиками задачу. Особенность проектора в том, что он «позволял» звукам плавно перемещаться слева направо, как в настоящем кинотеатре. Кроме того, компания отличилась и в области производства акустических систем Hi-Fi класса, и в области профессиональной акустики — их студийные мониторы уже давно считаются стандартом среди звукорежиссеров и продюсеров.
Одна лишь только музыкальная история огромной торговой империи Yamaha показывает уникальность бренда, идея которого всегда строилась на соединении в продуктах инноваций и передовых технологий из разных индустрий. Эта концепция, сформулированная в свое время основателем компании, Торакусу Ямаха, позволяет Yamaha удерживать лидерство и в музыкальной, и в мотоциклетной сфере. И кто знает, какие еще революционные продукты под фирменным лейблом Yamaha изменят мир в будущем.