Автор: Ф. Шанта.
Перевод Ю. Мартемьянова.
Режиссер - Елизавета Бондарь.
Художник - Алексей Лобанов.
Композитор - Станислав Маковский.
Действующие лица и исполнители:
Дюрица - Илья Смирнов.
Книготорговец - Максим Виноградов; Андрей Максимов.
Хозяин - Евгений Кутянин.
Столяр - Дмитрий Агафонов.
Фотограф - Антон Коршунов.
Женщины - Екатерина Александрушкина.
Шеф полиции - Алексей Алексеев.
Полицейский - Сергей Волков.
Повстанец - Леонид Кондрашов.
Дети: Александр Ек, Феодор Кирсанов, Иван Обидин, Артём Качура.
Актерская палитра всегда определяется у Елизаветы Бондарь художественной задачей. И в спектакле «Пятая печать» главные герои - обыватели. Спектакль построен на парадоксе, который выражен и в сценографии, и в партитуре голосов, и в музыке. Он рассказывает о страшном эксперименте по стиранию личности, который производят двое гестаповцев над четырьмя простыми венграми: продавцом книг Кираи, столяром Ковачем, хозяином бара Белой и часовщиком Дюрицей. Они ставят их перед выбором: либо ударить по щеке уже почти мертвого от пыток антифашиста или умереть самим. Трое выбирают смерть, а Дюрица - жизнь ради детей убитых антифашистов. А перед этим те же мужчины, отвечая на вопрос Дюрицы, кем бы они хотели стать в другой жизни: тираном или рабом, выбрали жизнь тирана.
Минималистичные декорации: белая комната, по стенам которой ветвятся лабиринты черных труб, звук капающей воды, как неотвратимо убегающего времени, делают этот спектакль, на самом деле, библейской притчей о спасении души. В час реального испытания мужчины пошли на смерть.
Но спектакль ставит вопрос вопросов: как оценить поступок человека? Ответ парадоксален, и этот парадокс выражен и в сценографии, и в партитуре голосов, и музыке. Движения и голоса героев до момента истины кажутся обыденными и скованными. Они люди маленькие и действуют по алгоритму выживания. Но в момент испытания каждый проявит себя по-особенному, как герой. Один выругается, другой поднимет руки и скажет: «Я не могу», третий воскликнет: «Так нельзя!». Их всех убьют, кроме четвертого, часовщика Дюрицы, которого выпустят с клеймом предателя.
Последняя сцена становится еще одним, главным моментом истины. Сцена в точности повторяет первую сцену обывательских посиделок, но только теперь за столом с Дюрицей сидят спасенные им дети, свои и чужие, дети убитых антифашистов. А он говорит тем же негромким голосом, внешне оставаясь тем же обывателем, продолжая слышать и видеть на месте детей своих приятелей.
Конфликт белого цвета стен и черного цвета труб, схематичных движений, тьмы и света как двух крайностей, жесткость выбора: черного (одежда гестаповцев) или белого (белые рубашки мучеников), вдруг предстает в другом свете. Схема черного и белого оказывается сломана спасенными жизнями детей, а весь спектакль приводит к осознанию того, что суть человека в христианстве определяется не поступком, а внутренним мотивом.
Спектакль оказался невероятно пророческим, поскольку его премьера на малой сцене МТЮЗа состоялась 23 февраля 2022 года, когда мы все оказались перед этим выбором, и многие бросились судить. Для Елизаветы Бондарь проблематика человека и его нравственного выбора очень важна, потому что она мыслит в парадигме христианской культуры. Режиссер понимает, что человек не может изменить мир, но отказ от законов человечности оборачивается превращением в марионетку.
P.S. Очень советую посмотреть великолепный фильм Золтана Фабри «Пятая печать». Он получил в 1977 — Первую премию (Золотой приз) на Московском международном кинофестивале.