Благодаря аттракциону невиданной щедрости от наших театров в чёрную пятницу сходили уже на второй спектакль из репертуара Дягилевского фестиваля. Да к тому же этот снимают с показа в нашем театре, по причине отсутствия продления лицензии. Одно радует - не подрались прямо в театре. Оля в восторге, я ж хочу видеть классические балеты. Оперный конечно радует красотой, уютностью, историческим залом и сценой, но..... после посещения Театра-театра на сцене в Доме молодежи понимаешь насколько этот зал устарел с продавленными креслами и устаревшей планировкой зрительного зала, если перед вами в партере сидит человек выше роста 165 см., увидеть сцену полностью у вас вряд-ли получится. Конечно, весь театр пропитан историей и приходя туда ощущаешь непередаваемое соприкосновение с вечным. В очередной раз бродя по коридорам в антракте наткнулся на такую вот афишу:
Дягилевские русские сезоны в Париже произвели фурор. Свадебка. Очень неоднозначно на мой взгляд и в то же время необычно. Русский фольклор, наложенный на партитуру балета.
Хореографические сцены с пением и музыкой на народные тексты из собрания Петра Киреевского
Балет написан в 1923 году, в данной сценической версии поставлен в 1982-м. Российская премьера в Перми состоялась в 2012-м. Возобновление 2022 года
Стравинский задумал хоровую кантату на тексты русских обрядных песен в 1912 году, однако к реализации идеи приступил вплотную лишь в 1914-м. Премьера «Свадебки» в постановке Брониславы Нижинской, хореографа Ballets Russes Сергея Дягилева, с большим успехом прошла в 1923 году в парижском Théâtre de la Gaîté. Впоследствии к партитуре Стравинского обращались хореографы и в новых поколениях, но, пожалуй, самого громкого успеха добился Иржи Килиан, в 1982 году поставивший «Свадебку» в Nederlands Dans Theater.
Само известие о том, что живая легенда современного танца Килиан отдал свой знаменитый балет пермякам, уже вызвало большой резонанс среди критиков и балетоманов, ведь до сих пор еще никому в России хореограф не давал разрешения на исполнение «Свадебки».
«Свадебка» — русское слово, обозначающее женитьбу. В трактовке Игоря Стравинского это свадебный ритуал, который по традиции устраивают родители жениха и невесты. С суровой аскетичностью партитура Стравинского исследует структуру (и ее крепкие узы обычаев), окутывающую жизнь тесной общины. Танец, ведомый музыкой, созвучен разным частям и действам церемонии. В этом свадебном обряде жених и невеста, еще незнакомые друг с другом, становятся будто двумя жертвами, которых вот-вот отдадут на заклание. Но по ходу празднества обряд становится всё безудержнее, пыл разгорается, а пропасть между мужчиной и женщиной сокращается, пока их ладони не лягут одна в другую. Страх и сомнения постепенно рассеиваются, и вот, отвернувшись от прошлого, они торжественно шествуют к открывшейся двери в новую жизнь.
Кристиан Харви
Исполняется с разрешения Chester Music Limited
Ссылка на видео начала спектакля
Вторая часть -
Одноактный балет Уильяма Форсайта на музыку Тома Виллемса
Балет поставлен в 1991 году, российская премьера в Перми состоялась в 2012-м. Возобновление 2022 года
Не ученик Джорджа Баланчина, но его творческий последователь, развивший в собственном ключе идею чистого танца, Уильям Форсайт — живая балетная легенда.
Его называют деконструктивистом академического танца, но компании по всему миру почитают за честь иметь в репертуаре его постановки. У нас в стране до сих пор этим правом обладали только Мариинка (3 балета) и Большой театр (1 балет).
Своих главных успехов ньюйоркец Форсайт добился в Европе. С 1984 по 2004 год он возглавлял труппу Франкфуртского балета, создав ей репутацию одной из самых прогрессивных в мире. В 2005 году он основал собственную труппу — The Forsythe Company, которая базируется в Дрездене и Франкфурте-на-Майне.
The Second Detail Форсайт сочинил в разгар своего франкфуртского периода в карьере, в начале 1990-х. Историки балета характеризуют дух и стиль этих лет как «поздний классический Форсайт». 14 танцовщиков в лаконичных небесно-голубых костюмах под изобретательный синтетический бит голландца Тома Виллемса, постоянного соавтора Форсайта, иллюстрируют излюбленный прием хореографа — внезапное зарождение движения в разных группках танцевального ансамбля и многовариантное противопоставление их друг другу. Пермская постановка The Second Detail стала премьерой этого балета в России.
Исполняется с разрешения Boosey & Hawkes Music Publishers Limited
Необычность балетной постановки, музыки конечно подкупает, но любителям классики не рекомендую. Хотя, когда уж мы теперь снова увидим эти постановки большой вопрос вопрос.
Если развитие событий первого спектакля понятен уже из названия - свадебка, то второй предлагает нам поразмыслить. По сути это история про классический балет, который мы разглядываем тут под иным углом. Смотрим на устоявшуюся в классике форму (па-де-де, па-де-труа, соло, дуэт и т.д.) в непривычной последовательности. Причём здесь настолько концентрированный, «жирный» кусок в плане хореографии, что рассмотреть всё с первого раза не получается. Так что спектакль этот практически без сюжета. Додумайте сами, но весьма динамичные танцы в обтягивающих костюмах, придуманных японцами, под синтетический бит - это ли не поле для фантазий?
После закрытия занавеса зал "неиствовстал", танцовщиков никто не хотел отпускать со сцены, браво, бис скандировал практически весь зал. Кроме меня, а я так и не понял эмоций зала - так понравилась постановка или это прощание с легендарными спектаклями?
А теперь улыбнёмся по теме:
Всем добра и здоровья