Знаете, я за все эти статьи успел выразить много уважения студии Ardman. Я восхищался и их преданностью своему делу, и юмором, который не боится задевать другие страны, и изобретательной постановкой и классным музыкальным сопровождением. При этом я всегда говорил, что британцы чаще всего придумывают достаточно простые истории, которые при этом наполнены различными деталями и интересными элементами, придающим им определенный шарм и уникальность. Но Aardman на этом не остановились. Ведь помимо использования достаточно непопулярного и во многом дорогостоящего вида анимации, они решили снять фильм в жанре, который мало кто ожидал увидеть в 2015 году – немое кино. И хоть снят он был по довольно-таки успешному мультсериалу, но учитывая малые сборы предыдущих картин студии, все еще не самый популярный вид анимации и жанр, который уже мало кого мог привлечь, Studiocanal, французская небольшая компания, которая взяла британцев под крыло после Sony, очень сильно рисковала. Но по итогу вышел очень даже крепкий проект, который наконец-то более-менее окупил свой бюджет и получил любовь зрителей и критиков. И знаете, отчасти я понимаю почему. Дамы и господа, поговорим о полнометражном фильме про барашка Шона.
ОРИГИНАЛ В ВИДЕ МУЛЬТСЕРИАЛА
Немного про сам мультсериал. Для начала стоит напомнить, что персонаж Шон изначально появился в одной из короткометражек про Уоллеса и Громита, что делает Ника Парка создателем этого персонажа. Но к сериалу 2007 он почти не причастен, лишь помогал в некоторых аспектах, но не более. Про самих создателей чуть позже. Сериал же, по своей сути, представляет собой немой ситком про Шона, его сородичей, их хозяина (имени у него нет), и других жителей фермы, в том числе пса Битцера, являющегося хорошим другом Шона. Помимо основных персонажей можно выделить трех свиней, с которыми овцы часто конфликтуют из-за их довольно-таки говнистого характера, и персонажей более поздних сезонов по типу преданной Шону белки или богатого соседа Фермера и его выделистой собаки. Никто из персонажей там само собой не разговаривает, а вся речь строится либо на звуках, либо на невнятном бормотании.
Скажу честно, весь сериал я не смотрел. Я даже ни одного полноценного сезона не посмотрел, так как у меня банально не было времени, да и речь сегодня идет не о сериале. Но я посмотрел самые рейтинговые серии на imdb, и хоть полноценным знакомством с сериалом это не назвать, некоторые его основные черты я вполне могу описать.
Во-первых, сериал во многом наивный, но не слишком. При всей якобы детскости происходящего создатели не забывают о фирменном юморе Aardman. Тут вам и качественная буффонада, и стеб над всем, чем только можно, скажем, над зоопарками и интернетом.
Во-вторых, здешние персонажи просто золото. Нет, они не гениально прописаны, но достоинство персонажей Aardman заключается в неизмеримой очаровательности, позволяющей расположить к себе зрителя. Шон, Битцер, Фермер и другие хоть и могут иногда слегка ссориться друг с другом и попадать в нелепые ситуации, все же ощущаются как настоящая семья, чей каждый член, хоть и не многогранная, но все-таки личность.
Но вместо тысячи слов просто советую посмотреть Рождественскую серию. Она последняя во втором сезоне, и олицетворяет не только родную связь между персонажами, но и любовь создателей к своему детищу, ибо эта серия для меня олицетворение лучших сторон сериала.
Но при всех хороших качествах сериала, мы сегодня оцениваем полный метр. А теперь задайте себе вопрос: как сделать хороший фильм по сериалу, к тому же по ситкому? Думаю, ответ пришел сам по себе – вытеснить персонажей из их зоны комфорта, то есть фермы. Что ж, создатели посчитали точно так же.
КТО СТОЯЛ ЗА СОЗДАНИЕМ МУЛЬТФИЛЬМА
Вообще в этот раз сказать о производстве мне особо нечего. Все как по стандарту: много живых съемок и много моделей и съемных деталей персонажей, а также немного CGI, где он был необходим. Никаких откровений, интересных фактов или необычных подробностей про техническую часть проекта я сказать не могу.
Тут мне больше хочется затронуть создателей и то, как они решились выпустить Шона и компанию на большой экран.
Режиссерами выступили не последние в Aardman люди. Ричард Старзак, который выступил создателем сериала, которого по факту можно считать вторым отцом для персонажа. Дуэт жеему составил Марк Бертон, который уже работал с Ником Парком, и во многом отвечал за сценарий, в том числе за идею так называемой «рыбы из воды».
Да и пластилиновой анимации они преданы, как своему ремеслу. В одном из интервью они даже подчеркивают, что несмотря на популярность компьютерной графики в индустрии мультипликации, зрители из-за большого ее обилия слегка подустали от этого, из-за чего другие виды анимации встречают куда более радушно, ведь несмотря на якобы устаревший метод, пластилиновая анимация все еще любима зрителями.
- Вы, получается, уже 20 лет такой анимацией занимаетесь — не расстраивает, что она сейчас только в виде исключения существует, а вокруг один CGI?
Старзак: Вообще-то, сейчас ровно обратное происходит. Ожидалось, что покадровая съемка совсем уйдет в прошлое и останется только CGI — его проще контролировать, удобнее делать. Но сегодня в Великобритании снимают больше покадровых мультфильмов, чем когда-либо в истории! Видимо, детям все-таки хочется видеть что-то реальное.
Бертон: Да, а вот у компьютерной анимации как раз проблемы появились теперь. Даже чисто по фактам — последние 3D-мультфильмы DreamWorks не очень хорошо выступили в прокате. Это не значит, что близится конец CGI, но люди все-таки подустали от очень однообразного вида всех этих мультфильмов, им хочется чего-то оригинального.
СЮЖЕТ, ВИДЕННЫЙ НЕ РАЗ
Сюжет здесь, как было описано ранее идет по знакомой формуле. По сути, прием «рыбы из воды» был самым очевидным для проекта, несмотря на то, что он далеко не нов, вспомнить тот же «Мадагаскар. Но для сериалов такая идея работает как нельзя лучше, ведь позволяет посмотреть на то, как полюбившиеся вам герои проявляют себя в новой обстановке и как их характер проходит проверку на способность справляться с чем-то не привычным. Вообще, этот фильм, наверное, олицетворение выражения «Просто - не значит плохо». И это выражается не только в сюжете. Тот же юмор отлично подходит под данный тезис.
ВСЕ ЕЩЕ ДЕРЖАЩИЙ ПЛАНКУ ЮМОР
Не будет забывать, что у нас фильм без диалогов и внятной речи, а значит, шутки будут строиться преимущественно на буффонаде, смешных лицах и неловких и глупых ситуациях, как например когда овцы переодеваются в людей, а те и не замечают подвоха. Все по заветам Чарли Чаплина и Бастера Китона. И это работает.
Не буду настаивать, что от местных каламбуров вы будете смеяться до колик в животе, но добрую улыбку и подъем настроения они вам точно обеспечат. К тому же, учитывая, что он здесь построен на физической комедии, он будет универсален для всех возрастов. Также, плюс ему придает то, что сама история происходит в современном мире, а значит, ты еще больше проникаешься происходящим на экране, в том числе и юмором. Хотя современного юмора, а именно немного мерзковатого, по типу газов и чьих-то задов, здесь тоже хватает. К тому же все это скрашивает по-настоящему многочисленные отсылки (Beatles, Ганнибал Лектор, Таксист) и на самом деле все еще изобретательная комедия положений и ситуаций, хотя и не таком высоком уровне как в некоторых предыдущих работах.
Но пальму первенства для меня здесь забирает упоротый пес из тюрьмы для животных, который непрерывно смотрит в одну точку. Мало того, что развязка этого панчлайна из титров довольно забавная, так и еще и сам его вид одновременно невероятно угарный и отчасти дискомфортный. Тебе и вроде и не совсем приятно на него смотреть, но его вид настолько аляповатый и странный, что его образ просто въедается в твой мозг навсегда.
ПЕРСОНАЖИ
Но ни юмор, ни история не работали без хороших персонажей. И с этим здесь все неплохо, но как по мне могло быть и чуть лучше.
Если вы внимательно читали тот огромный водянистый текст, вы могли понять одну черту этого фильма – сложность и огромная глубина не совсем про него. Но это не значит, что персонажи здесь никакие.
Как утверждали создатели, в этом фильме им пришлось и вправду усложнить некоторые характеры, чтобы они больше подходили полнометражному фильму. К тому же, по их словам, некоторые детали и черты персонажей уже были заложены в сериале, оставалось только это углубить.
Но забегая вперед, действительно интересное раскрытие и дополнение к образам получили только Шон и Фермер.
ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ ФИЛЬМА: ШОН И ФЕРМЕР
Как говорилось ранее, еще в мультсериале была заложена основа их отношений как отца и сына, и в фильме для поднятия ставок и для большей глубины, они расширить их эмоциональный диапазон, что персонажи ощущались еще более живыми, чем прежде. И это сработало.
Шон из просто хорошего и сообразительного парнишки, стал шкодливым и порою даже несносным ребенком, который пренебрегает правилами ради себя и своих сородичей. Но при этом, в любой беде он первым несется на помощь близким и тем, кто в этом нуждается. Не то чтобы углубили, но показали, что и главный герой не идеален, и может ошибаться и вести себя не то чтобы по правилам По сути, шалун с мозгами и большим сердцем.
Фермер же стал напоминать такого, знаете, уставшего отца, который проживает каждый день одинаково и скучно. Будто ему чего в жизни не хватает, хотя своих животных он, так или иначе, любит. И хоть ход с амнезией немного банальный, он позволяет показать, какой бы была жизнь персонажа, если бы он выбрал другой или профессию. И следить за стремительным, и довольно потешным, восходом Фермера на вершину славы даже интересно, ведь ты знаешь, что этот мир работает по немного другим правилам, где бродяга может стать парикмахером, а овцы могут притвориться людьми. Но само собой больше всего подкупает концовка, где память герою возвращается и он встает горой за своих подопечных, которые давным-давно стали ему настоящей семьей. Банально, но время, проведенное с персонажами, дает нужный эмоциональный коннект, благодаря которому пара мурашек или даже слезинок от концовки у вас вполне появится.
И немного жаль, что такое раскрытие коснулось только двух центральных героев. Не сказать, что остальные вышли никакими.
НОВЫЕ ПЕРСОНАЖИ
Собака Слип (чье имя вы не узнаете во время просмотра) иногда чувствуется просто функцией, без которой вряд ли Шон и компания смогли бы выжить в городе. Но ее линия с тем, как она надеется на то, что кто-то примет ее к себе и полюбит, как Фермер своих питомцев, хоть и не занимает много места в сюжете, все-таки милая и ее концовка вызывает легкую улыбку на лице. Хорошая тема про то, что неважно как ты выглядишь, всегда найдутся те, кто тебя полюбит, обнимет и назовет любимым. Мило? Да.
Злодей Трампер, ловец бродячих животных, в лучших традициях студии. Незамысловатый, но харизматичный и выступающий реальной угрозой для героев. Но что меня забавляет он опять черноволосый. Видимо у Aardman какой-то пунктик на то, что многих антагонистов делать черноволосыми.
УЖЕ ЗНАКОМЫЕ ГЕРОИ ИЗ СЕРИАЛА
Старые же персонажи здесь особо не блистают.
Остальные овцы здесь представлены как главные источники юмора, который порою бесит ввиду их далеко не такого же большого ума, как у Шона.
Обидно за пса Битцера, но видимо ему просто места не нашлось. Он здесь себя ведет как в сериале, и хоть пару новых черт в нем не раскрывается.
Но Битцера и остальных овец спасает тот факт, что они отлично работают на раскрытие темы семьи, ее ценности и того, что лишь вместе мы сможем преодолеть все трудности. Да, избито, да хотелось бы чтобы эта тема была развита куда шире и глубже. Но отрицать тот факт, что я невероятно умилялся со сцен, где они спасают, прикрывают друг друга и проявляют искреннюю заботу о каждом члене семьи, я не могу. И это меня удивляет. Фильм нельзя назвать сложным или прорывным хоть в чем-то, но искренняя любовь создателей к своим персонажам, передающаяся через их приятные характеры заставляют, как минимум меня, перестать быть душным критиком и просто наслаждаться чем-то теплым и уютным. Особенно хочется выделить сцену, где после кризиса, происходящего в конце второго акта, герои просто пытаются прийти в себя и развеселить младшего члена их семьи песней, являющейся лейтмотивом и связующей чертой всего фильма.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ
Кстати, тут будет уместно поговорить о музыке. Она как всегда на уровне. В этот раз композитором выступал некий Илан Эшкери, у которого из достаточно популярных работ я знаю первую часть Пипца и недавний документальный фильм про Кристофера Рива. Справился он здесь неплохо, как минимум спасибо ему за то, что неплохо замиксовал оригинальную музыку из сериала. Отдельно выделю тему злодея. Не знаю почему, но на первый взгляд простое гитарное соло каждый раз при появлении Трампера просто выкручивает проценты крутости и брутальности на невероятный уровень.
Но тут больше я хочу поговорить о песнях, записанных специально для фильма. Тут вам и главная тема мультсериала с элементами рока и рэпа, что звучит на удивление очень даже хорошо. И по-хорошему драйвовая «Big city» от Элайзы Дуллитл. Но главным украшением здесь является «Fell like summer with you» от Тима Уиллера, являющейся основной темой всего проекта. На первый взгляд простая и даже излишне ванильная, она создает идеально подходящее настроение для проекта. В ней поется о том, как очень близкий и родной для тебя человек может превратить любой день в нечто солнечное и яркое.
ТЕМА ВСЕЙ ИСТОРИИ
И мультфильм по сути, задает и сам отвечает на вопрос: Что если твоего близкого не станет? Что если тот, кого ты, в какой-то момент, начал воспринимать как нечто должное, уйдет из твоей жизни?
Да-да, то самое «Цени, что ты имеешь». Понимаю, идея не нова. Но его не отменяет ее значимости. Трудно спорить с тем, что каждому нужны близкие, родные и друзья. Это очевидная истина, знакомая многим. Но часто ваши друзья и родные в какой-то момент становятся частью рутины. И ваше общение сводится к одним и тем же банальностям, заведенным, словно по часовому механизму. И тебе в какой-то момент кажется, что ты вполне можешь обойтись и без этого человека, ведь вся та искра, что питала ваше общение и придавала ему жизнь, окончательно угасла.
И лишь тогда, когда этот человек сам угаснет, к вам придет ясность того, что вы потеряли. Что из-за рутины, мирских проблем и банальной занятости, вам не удалось выловить тот мизерный шанс, чтобы вновь разжечь эту искру, которая уже потухла уже навсегда.
Знаю, в мультфильме не так все мрачно, как я сейчас описал, но это не значит, что подобное в нем нельзя развить. Эта тема касается обоих заглавных персонажей, ибо они оба забыли о той ценности, что нам дают друзья и родные. Они оба потеряли ту нить, которая когда-то их связала, и которая наполняла их жизнь особым смыслом.
Но это не значит, что они потеряны друг для друга навсегда. Возможно, какая-то маленькая деталь из их прошлого сможет всколыхнуть воспоминания и напомнить, почему их дружба, любовь и прочее были для важны и ценны. Может быть, это будет какая-то вещь, любимый общий фильм или песня, объединившая их еще давным-давно. Про такое и вправду не стоит забывать.
Да, порою рутина и повседневность отнимают у нас возможности общаться с нашими близкими как раньше, ибо время не бесконечно, и хочется уделить время всему, в том числе работе, карьере или просто банальной прокрастинации. Но иногда выделить часы, или даже дни, на встречи с близкими людьми будет совсем не лишним. Вполне возможно, что такая встреча сумеет наполнить вас приятными эмоциями и избавиться от тревог или излишней головной загруженности. Такие радости очень простые, но такие приятные и нужные.
ПРОСТОЙ ИТОГ
Итоги тут излишни. Почему? Да потому что, фильм и сам не хочет нагружать вас сложными мыслями. Это простенькое и наивное приключение для всей семьи, которое особенно полезно в серые будни как лекарство от скуки и занудства. Такие проекты обладают особенной ценностью, ведь являясь простым якобы мультфильмом для детей, они благодаря своей невероятной искренности способны подарить эмоции всем возрастам. Да и те же посылы, при большом желании, тоже можно найти.
Самый ли это детский мультфильм «Aardman» ? Скорее всего. Тупой ли он? Абсолютно нет. Он простой, но в максимально подходящем и хорошем смысле этого слова. Простенько, но с каким приятным, черт возьми, вкусом.
