Дорогие эстеты, если вы еще не слышали о премьере спектакля «Две Анны», то спешу поделиться с вами своими эмоциями. Это не просто балет, это произведение, в котором соединились поэзия, музыка, театр и танец. Такой синтез искусств не случается каждый день, да и не каждый режиссер решится на столь смелый эксперимент.
Премьера прошла в Петербурге в эти выходные (1,2 февраля 2025 года), и это было волшебно.
А собрались мы на нее с участницами Клуба еще в ноябре прошлого года. И таких, по-хорошему одержимых искусством, которые поехали вслед за труппой Большого театра в Питер на эти выходные, было половина зала. В спектакле цвет балета – примы-балерины Элеонора Севенард, Анастасия Сташкевич, Елизавета Кокорева, премьеры Вячеслав Лопатин, ведущие солисты Ева Сергеенкова, Алексей Путинцев, Данила Потапцев, Ильдар Гайнутдинов…
Две истории, две судьбы, два вечных женских мифа — Анна Ахматова и Анна Павлова - главные героини, главные дивы Серебряного века и этого спектакля.
Ахматова: в чертогах памяти
В первой части нас буквально уносит в Париж начала XX века, туда, где художники пьют абсент, спорят о красоте и рисуют с натуры. Это история любви Ахматовой и Модильяни — той самой, эфемерной, невозможной, оставшейся в рисунках и стихах.
Юрий Посохов поставил этот балет на музыку Сезара Франка — камерную, живую, как будто интимный разговор на грани сна и реальности. Ахматову здесь играют две артистки: Элеонора Севенард танцует, а Полина Маликова читает стихи и воспоминания поэтессы. Получается очень нежно, пронзительно, почти исповедально. С первых строчек после открытия занавеса - до слез.
Павлова: без любви
А вот вторая часть — другой мир, другая энергия. Здесь царит балет, театр, карьера, великие мужчины, гениальные партии. На сцене появляются Нижинский, Стравинский, Дягилев, Фокин, Чаплин… Но это не их история. Это история женщины, которая сделала танец своей судьбой.
Постановка Павла Глухова на музыку Ильи Демуцкого — это восторг. Демуцкий играет с классическими темами Франка, Сен-Санса («Умирающий лебедь»), Стравинского, добавляя в партитуру неожиданные детали. Для сцены с Чарли Чаплином, например, он сочинил настоящую «тапёрскую» музыку, которая звучит как саундтрек к немому кино. И это безумно органично! Я в восхищении как это свежо, игриво и по Дягилевски авантюрно.
Музыка, эмоции, магия
Здесь стоит сказать отдельное «браво» музыкантам — OpensoundOrchestra и пианисту Андрею Коробейникову. Их исполнение — это не просто фон, это живой участник действия, такой же яркий, как артисты на сцене.
Фото и видео на спектакле, увы, запретили (контрабандно в неважном качестве выложу) но, поверьте, спектакль надо видеть вживую. Все было настолько кинематографично, что хочется пересмотреть это снова, как старый фильм, снятый на пленку.
Москва, готовься!
Хорошая новость: если вы не успели на премьеру в Петербурге, у вас есть шанс увидеть «Две Анны» в Москве. Поговаривают, что 10–11 апреля в Малом театре — запомните эти даты, впишите в календарь, отмените все планы.
Этот спектакль — о женщинах, которые любили, разочаровывались, но остались в истории не благодаря мужчинам, а вопреки всему. О том, как искусство становится смыслом жизни. О красоте, которая не меркнет со временем.
Не пропустите. Это нужно видеть.
И подписывайтесь на этот канал и на Telegram Клуба эстетов, чтобы быть в курсе новостей искусства, театральных премьер, выставок и других красивых событий.