Друзья, сегодня в нашем блоге - одно крайне интересное исследование, причем от профильного специалиста!
В рубрике "Творческая мастерская" наш постоянный читатель (и по совместительству новый автор) Арм Хидирян расскажет о классической музыке. Как педагог и профи в этой области, Арм решил поделиться с нами своим видением - он рассмотрит классическую музыку "изнутри", а также поможет нам увидеть, ЧТО скрывается за ней на тонком уровне.
Итак давайте передадим слово автору!...
О том, КАК возникла классика, и что она может нам "показать".
Здравствуйте, я Арм Хидирян, астролог, эзотерик, музыкальный педагог. Хотел поделиться своими метафизическими размышлениями о музыке.
В среде эзотериков и вообще культурных людей очень популярно мнение о классической музыке, как о возносящей вверх, позволяющей соприкоснуться с чем-то небесным. Давайте попробуем разобрать это мнение, на чем оно основывается?
Вообще в основе классической музыки лежат два предшествующих ей направления, а именно народная и духовная. Каждый из известных нам композиторов прошлого брал то, что ему ближе из этих двух музык, и на основе этого создавал. Например, И.Бах в своем творчестве использовал преимущественно интонации, которые уже существовали в духовной музыке. И на основе их, используя различные принципы музыкального развития, превращал их в огромные прекрасные монументальные построения.
Сами же приемы музыкального построения, импровизации являются отражением универсальных законов развития и построения мироздания. Диалектика музыки — это отдельная огромная тема, поэтому не стану в нее углубляться. Лишь скажу, что соприкосновение с музыкальным искусством может давать понимание законов построения миров и реальностей. Другие же композиторы, например, Ф.Лист и М.Глинка брали народные мелодии и опять же с помощью различных приемов музыкального развития, превращали их в нечто грандиозное.
А теперь самое интересное, что же из себя представляет этот процесс на энергоуровне?...
Тайные ключи в классических произведениях
Любая народная или духовная мелодия, интонация несет в себе определенный код, как этнокультурный, так и архетипический общечеловеческий. Люди древности, распевая различные сочетания звуков, превращали их в мелодии, которые у них откликались. На энергоуровне это представляло собой нить, уходящую высоко вверх через все слои, и, соединяющую людей с астральными, ментальными планами. Народные мелодии отражали больше житейские темы, поэтому имели большее утолщение в астрале и совсем тонкую нить в ментале.
Но что делали классические композиторы? Они брали эти мелодии и разветвляли их в многомерности на разных уровнях. И чем шире диапазон энергий композитора, тем богаче и разнообразнее его музыка. А великие композиторы в большинстве своем могут ощущать новейшие тенденции, спускающиеся в наш мир из слоев даже выше ментального и преобразовывать эти энергии в звуковую картину.
Благодаря широчайшим чувственным переживаниям композиторы с одной стороны слышат «голос народа» и дают колоссальнейшее расширение в астральном слое, и одновременно с этим, принимая энергии свыше, искусно владея универсальным языком Вселенной (выше описанными принципами музыкального развития), дают разветвление в ментальном слое.
В этом и заключается одна из важнейших задач высокой музыки – простраивать связи между верхом и низом, между физическим, астральным и ментальным слоями. Притом в музыке используется все богатство личного опыта и личных ходов, доступов композитора в различные высокие пространства. И человек, соприкасаясь с этой музыкой, таким образом получает выходы в ментальные сферы. Поэтому освоив и поняв ее, многие другие сферы жизни, языки и даже наука, могут начать даваться легче.
Со стороны же слушателя это выглядит так. Он вслушиваются в музыку и его душа откликается на ключевую интонацию (народную или духовную), которая лежит в ядре произведения. Не среагировать внимательный человек не может, потому что эти мелодии архетипические и лежат не только в основе человеческой культуры, но и в основе всей современной музыки, правда в крайне упрощенном виде с использованием электронных средств.
Если для эксперимента взять какое-нибудь крупное многоголосное органное произведение И.Баха и размельчить его на множество мелких мелодий, из которых оно состоит, то вы услышите много знакомых вам песен. Подобные произведения несут огромную энергетическую и смысловую нагрузку, это как за раз залпом прослушать сотню разнообразных песен.
К сожалению, зачастую ключевые интонации произведений бывают слишком глубоко спрятаны за всеми этими сложнейшими фигурами, созданными с учетом специфики времени и стиля. Поэтому, чтобы человеку войти в этом необыкновенный «мир композитора», ему необходимо пройти через «барьер эпохи» и «барьер стиля», которые мешают в постижении классической музыки.
Тем не менее в процессе слушания человек цепляется за эту корневую астральную составляющую и дальше уже в силу его познавательных возможностей по различным связям, ответвлениям начинает заходить в более обширные астральные и ментальные пространства. Кто-то таким образом может зайти в астральные пространства, и, проходя по вибрирующим интонациям композитора терапевтировать и выводить в катарсис свои переживания. А кто-то может это воспринимать как увлекательное и услаждающее ухо и ум приключение. А кому-то через звуковые коды может даже открыться даже гармония и философия мироздания.
Помимо всего вышеперечисленного, музыка прошлых столетий может отсылать нас в личные информационные базы, связанные с прошлыми жизнями. Например, мне очень откликается звучание лютни, клавесина, органа и я чувствую отсылку в давние воплощения, которые у меня были в Европе.
Автор текста: Арм Хидирян
Автор-основатель блога: Лера Некрасова. Также у меня есть закрытый частный канал по самым глубоким темам.
Моя ПЕРВАЯ книга "Жизнь после смерти: как это было": в печатном варианте ЗДЕСЬ, в электронном ПО ЭТОЙ ССЫЛКЕ, аудиокнига ТУТ
Моя ВТОРАЯ книга "Атлантида, какой я её помню..." в виде электронной книги ЗДЕСЬ, аудиокнига ТУТ, в печатном варианте ЗДЕСЬ
Моя ТРЕТЬЯ (НОВАЯ) книга "Параллельные реальности Земли"по этой ссылке, в печатном варианте ЗДЕСЬ