Рождение и роль наставничества композитора
Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 года в деревне Ронколе близ города Буссето, в 25 километрах от Пармы. Верди рос в бедной семье, его отец был виноторговцем в городке Ла Ренцоле на севере Италии.
Большую роль в судьбе Джузеппе сыграл Антонио Барецци. Он был торговцем, но музыка сыграла важную роль в его жизни.
Барецци взял Верди в качестве офисного клерка и бухгалтера по коммерческим вопросам. Офисная работа была скучной, но не утомительной, а вот работа над музыкальной частью отнимала много времени: Верди старательно переписывал партитуры и партии, участвовал в репетициях, помогал музыкантам-любителям разучивать партии.
Фердинандо Провези, соборный органист, дирижер филармонического оркестра, композитор и теоретик, был ведущей фигурой среди музыкантов Буссе. Он познакомил Верди с основами композиции и дирижерской техники, обогатил его музыкально-теоретические знания и помог ему усовершенствовать игру на органе. Убедившись в большом музыкальном таланте юноши, он пророчил ему блестящее будущее.
Первые композиторские попытки
Первые композиторские попытки Верди относятся ко времени его обучения у Провези. Однако сочинения молодого музыканта были довольно дилетантскими и едва обеспечивали его скудное существование. Пора было встать на более творческий путь, но ему еще предстояло многому научиться. Поэтому ему пришла в голову идея поступить в Миланскую консерваторию - одну из лучших в Италии. Необходимые для этого средства предоставил «Фонд Буссе для нуждающихся», на котором настоял Барецци: Верди получил стипендию в 600 лир на дорогу в Милан и обучение в консерватории (в течение первых двух лет). Барецци немного дополнил эту сумму из своих личных средств.
В конце весны 1832 года Верди прибыл в Милан, крупнейший город на севере Италии и столицу Ломбардии. Но Верди ждало горькое разочарование: ему было категорически отказано в приеме в консерваторию.
Когда перед Верди закрылись двери Миланской консерватории, его первой заботой стало найти грамотного и опытного учителя среди музыкантов города. Среди рекомендованных ему учителей он выбрал композитора Винченцо Лавиньи. Тот с готовностью согласился учиться у Верди и первым делом предоставил ему возможность бесплатно участвовать в выступлениях в Ла Скала.
Многие спектакли проходили с участием лучших артистов страны. Нетрудно представить, какое удовольствие получал молодой Верди, слушая знаменитых певцов. Он также посещал другие театры Милана и присутствовал на репетициях и концертах Филармонического общества.
Однажды коллектив решил исполнить ораторию «Сотворение мира» великого австрийского композитора Йозефа Гайдна. Однако случилось так, что никто из дирижеров не явился на репетицию, а все исполнители сидели на своих местах и выражали нетерпение. Тогда директор труппы П. Мазини попросил Верди, который находился в зале, помочь ему выйти из затруднительного положения. О том, что произошло дальше, рассказывает сам композитор в своей автобиографии.
«Я до сих пор хорошо помню ироничные насмешки, с которыми меня встречали. Мое юное лицо, тощий вид, бедная одежда - все это не вызывало особого уважения. Но как бы то ни было, репетиции продолжались, и я сам постепенно воодушевлялся. Я уже не довольствовался аккомпанементом, а стал дирижировать правой рукой, играя левой. Когда репетиция закончилась, я получил комплименты со всех сторон. В результате этого случая мне доверили дирижировать концертом Гайдна. Первое публичное исполнение прошло с таким успехом, что пришлось немедленно организовать повторное представление в большом зале Благородного клуба, где присутствовало все высшее общество Милана.
Первое оперное произведение Верди «Оберто»
Это был первый случай признания Верди в музыкальном Милане. Один граф даже заказал кантату для своего семейного торжества. Верди выполнил заказ, но «его сиятельство» не наградил композитора ни одной лирой.
Но вот наступил долгожданный и радостный момент в жизни молодого композитора: он получил заказ на оперу - свою первую оперу! Заказ дал Мазини, который был не только главой Филармонического общества, но и директором так называемого Филодраматического театра. Либретто А. Пьяццы, существенно переработанное либреттистом Ф. Солером, легло в основу первой оперы Верди «Оберто». Однако заказ на оперу не удалось реализовать так быстро, как хотелось......
Годы учебы в Милане подошли к концу. Пора было возвращаться в Буссето и отрабатывать городскую стипендию. Вскоре после возвращения Верди был признан дирижером муниципалитета. Верди проводил большую часть времени, дирижируя филармоническим оркестром и занимаясь с его музыкантами.
Весной 1836 года Верди женился на Маргарите Барецци, которую чествовало Филармоническое общество Буссетты. Вскоре Верди стал отцом: его дочь Вирджиния - в марте 1837 года, а сын Ичильяо - в июле 1838 года.
В 1835-1838 годах Верди сочинил большое количество небольших произведений - маршей (до 100!), танцев, песен, романсов, хоров и других.
Его творческая энергия была сосредоточена главным образом на опере «Оберто». Композитор так хотел увидеть свою оперу на сцене, что после завершения работы над партитурой сам переписал все вокальные и оркестровые партии. Тем временем истек срок контракта с муниципалитетом Буссетто. Композитор больше не мог оставаться в Буссетто, где не было постоянного оперного театра. Верди вместе с семьей переехал в Милан и предпринял энергичные усилия, чтобы «Оберто» был поставлен. К тому времени Мазини, заказавший оперу, уже не был директором Филодраматического театра, а Лавинье, который мог бы оказать ему большую помощь, умер.
Мазини, который верил в талант и большое будущее Верди, оказал ему неоценимую помощь. Он заручился поддержкой влиятельных людей. Премьера планировалась на весну 1839 года, но была отложена до поздней осени из-за болезни одного из ведущих актеров. За это время либретто и музыка были частично переработаны.
Премьера «Оберто» состоялась 17 ноября 1839 года и прошла с большим успехом. В основном благодаря блестящему актерскому составу.
Король на час
Опера имела успех - не только в Милане, но и в Турине, Генуе и Неаполе, где ее вскоре поставили. Однако эти годы оказались для Верди трагическими: он постепенно потерял дочь, сына и любимую жену. «Я был один! Один! - писал Верди. - И посреди этого ужасного страха я должен был закончить комическую оперу». Неудивительно, что «Король на час» не принес композитору успеха. Пьеса была освистана. Крах личной жизни и провал оперы сильно ударили по Верди. Ему больше не хотелось писать.
Набукко или Навуходоносор
Но однажды зимним вечером, бесцельно бродя по улицам Милана, Верди встретил Мерелли. Мерелли разговорился с композитором, отвел его в театр и почти насильно вручил ему написанное от руки либретто для новой оперы «Навуходоносор». «Вот либретто Солера! - сказал Мерелли. - Подумайте, что вы можете сделать с таким чудесным материалом. Возьмите его и прочитайте... И вы можете забрать его с собой...»
Хотя Верди понравилось либретто, он вернул его Мерелли. Но тот не принял его, положил либретто в карман композитора, бесцеремонно вытолкал его из кабинета и заперся.
«Что было делать? — вспоминал Верди. — Вернулся я домой с „Набукко“ в кармане. Сегодня — одна строфа, завтра — другая; здесь — одна нота, там — целая фраза — так мало-помалу возникла вся опера».
Но, конечно, эти слова не стоит воспринимать буквально: Оперы не так-то просто создавать. Только благодаря огромному труду и творческому энтузиазму Верди удалось завершить большую партитуру «Навуходоносора» осенью 1841 года.
Премьера «Навуходоносора» состоялась 9 марта 1842 года в Ла Скала - при участии лучших певцов. По свидетельству современников, в театре давно не было столь бурных и восторженных аплодисментов. В последнем акте публика поднялась со своих мест и горячо приветствовала композитора. Поначалу он даже воспринял это как жестокую насмешку, ведь всего полтора года назад его так безжалостно освистывали здесь за «Мнимого Станислава». И вдруг - такой грандиозный, ошеломляющий успех! К концу 1842 года опера была исполнена 65 раз (!) - исключительное явление в истории миланского Ла Скала.
Главная причина триумфального успеха заключалась в том, что Верди, несмотря на библейский сюжет, сумел выразить в «Навуходоносоре» самые важные мысли и чаяния своих патриотически настроенных соотечественников.
После постановки «Навуходоносора» строгий, необщительный Верди изменился и стал часто бывать в обществе передовой миланской интеллигенции. Это общество постоянно собиралось в доме пламенной патриотки Италии - Кларины Маффеи. С ней Верди связывала многолетняя дружба, зафиксированная в переписке и продолжавшаяся до самой смерти. Муж Кларины Андреа Маффеи был поэтом и переводчиком. На его стихи Верди написал два романса, а позже - либретто оперы «Разбойники», основанной на драме Шиллера. Связь композитора с обществом Маффеи оказала большое влияние на окончательное формирование его политических и художественных идеалов.
Среди поэтов «Возрождения» и ближайших друзей А. Мандзони был Томмазо Гросси - автор сатирических стихов, драм и других произведений. Гросси написал поэму «Джизельда» по мотивам отрывка из знаменитой поэмы «Освобожденный Иерусалим» выдающегося итальянского поэта Торквато Тассо. Эта поэма послужила образцом для либретто оперы Солера, на основе которого Верди написал следующую, четвертую оперу под названием «Лангобарды в Первом крестовом походе».
Опера Ломбардцы
Но как в «Навуходоносоре» библейские евреи должны были стать современными итальянцами, так и в «Ломбардах» крестоносцы должны были стать патриотами современной Италии.
Такая «кодировка» оперной идеи вскоре определила грандиозный успех «Ломбардцев» по всей стране. Однако патриотический характер оперы не остался незамеченным австрийскими властями: они воспрепятствовали постановке и разрешили ее только после внесения изменений в либретто.
Премьера «Ломбардцев» состоялась 11 февраля 1843 года в театре Ла Скала. Представление превратилось в оживленную политическую демонстрацию, которая сильно встревожила австрийские власти. Заключительный хор «Крестоносцев» был воспринят как страстный призыв к итальянскому народу бороться за свободу своей родины. После представления в Милане триумфальное шествие «лангобардов» началось в других итальянских городах и европейских странах, также спектакль был показан в России.
«Навуходоносор» и „Лангобарды“ прославили Верди на всю Италию. Один оперный театр за другим предлагал ему заказы на новые оперы. Один из первых заказов поступил от венецианского театра «Ла Фениче», который оставил выбор сюжета на усмотрение композитора и рекомендовал либреттиста Франческо Пьяве, который на долгие годы стал одним из самых важных сотрудников и ближайших друзей Верди. Ряд его поздних опер, включая такие шедевры, как «Риголетто» и «Травиата», были написаны на либретто Пьяве.
Опера Эрнани
Приняв заказ, композитор отправился на поиски сюжета. Просмотрев несколько литературных произведений, он остановил свой выбор на драме «Эрнани» французского писателя, драматурга и поэта Виктора Гюго, который уже добился европейской славы благодаря роману «Парижские святыни».
Драма «Эрнани», премьера которой состоялась в Париже в феврале 1830 года, проникнута свободолюбивым духом и романтическим энтузиазмом. Композитор увлеченно работал над «Эрнани» и написал партитуру четырехактной оперы всего за несколько месяцев. Премьера «Эрнани» состоялась 9 марта 1844 года в венецианском театре «Ла Фениче». Она имела колоссальный успех. Сюжет и идейное содержание оперы нашли отклик у итальянцев: благородное лицо преследуемого Эрнани напоминало об изгнанных из страны патриотах, хор заговорщиков призывал к борьбе за освобождение родины, а прославление рыцарской чести и отваги вызывало чувство патриотического долга. Спектакли «Эрнани» превратились в оживленные политические демонстрации.
Опера Двое Фоскари
В эти годы Верди развернул необычайно интенсивную творческую деятельность: премьера следовала за премьерой. Не прошло и восьми месяцев после премьеры «Эрнани», как 3 ноября 1844 года в римском театре «Арджентина» состоялась премьера новой, шестой оперы Верди - «Двое Фоскари». Ее литературным образцом стала одноименная трагедия великого английского поэта и драматурга Джорджа-Гордона Байрона.
Опера Жанна д'Арк
После Байрона внимание Верди привлек великий немецкий поэт и драматург Фридрих Шиллер, в частности, его историческая трагедия «Орлеанская дева». Героический и одновременно трогательный образ патриотической девушки в трагедии Шиллера вдохновил Верди на написание оперы «Джованна д'Арко» (либретто Солера). Премьера оперы состоялась в миланском театре Ла Скала 15 февраля 1845 года. Поначалу опера имела оглушительный успех - в основном благодаря знаменитой молодой примадонне Эрминии Фредзолини, исполнявшей главную роль, - но как только эта роль перешла к другим исполнительницам, интерес к опере угас, и она покинула сцену.
Опера «Альзира»
Вскоре после этого состоялась новая премьера - опера «Альзира», основанная на трагедии Вольтера. Неаполитанские театры горячо аплодировали новой опере, но и ее успех был недолгим.
Опера «Аттила»
Следующая опера Верди называлась «Аттила». Ее либретто основано на трагедии немецкого драматурга Захария Вернера «Аттила, царь гуннов».
Премьера «Аттилы», состоявшаяся 17 марта 1846 года в венецианском театре «Ла Фениче», сопровождалась горячим патриотическим настроением среди исполнителей и зрителей. Буря энтузиазма и крики «Мы, мы, Италия!» - Вспоминаются слова римского полководца Аэция, обращенные к Аттиле: «Забирай себе весь мир, только Италию оставь мне!
Опера «Макбет»
Верди с ранних лет восхищался гением Шекспира, читал и перечитывал его трагедии, драмы, исторические хроники и комедии, посещал их спектакли. В возрасте 34 лет он осуществил свою давнюю мечту - написал оперу на основе шекспировского сюжета: Литературной моделью для своей следующей, десятой оперы он выбрал трагедию «Макбет».
Премьера «Макбета» состоялась во Флоренции 14 марта 1847 года. Опера имела большой успех как здесь, так и в Венеции, где ее вскоре поставили. Сцены из «Макбета», в которых действуют патриоты, вызвали большой энтузиазм у публики. Одна из сцен, в которой поется о преданной родине, особенно покорила публику, так что во время исполнения «Макбета» в Венеции, охваченный единым патриотическим порывом, могучий хор запел мелодию со словами «Родину предав...».
Опера «Разбойники»
Премьера следующей оперы композитора, «Разбойники», основанной на одноименной драме Ф. Шиллера, состоялась в Лондоне в середине лета 1847 года.
Опера «Корсар»
После Лондона Верди провел несколько месяцев в Париже. Это был исторический 1848 год, когда по Европе прокатилась мощная революционная волна. В январе (еще до того, как революции начались в других странах!) вспыхнуло крупное народное восстание на Сицилии, точнее, в столице Палермо.
Опера «Битва при Леньяно»
С революционными событиями 1848 года тесно связано создание композитором выдающейся героико-патриотической оперы «Битва при Леньяно». Но еще до этого Верди успел завершить оперу «Корсар» (либретто Пьяве по одноименной поэме Байрона).
В отличие от «Корсара», опера «Битва при Леньяно» имела оглушительный успех: сюжет, опирающийся на героическое прошлое итальянского народа, воскресил на сцене историческое событие - разгром объединенными лангобардскими войсками захватнической армии германского императора Фридриха Барбароссы в 1176 году.
Представления «Битвы при Леньяно», проходившие в театре, украшенном национальными флагами, сопровождались бурными патриотическими демонстрациями римлян, провозгласивших в феврале 1849 года Республику.
Опера «Луиза Миллер»
Менее чем через год после римской премьеры «Битвы при Леньяно», в декабре 1849 года в неаполитанском театре «Сан-Карло» была представлена новая опера: «Луиза Миллер» Верди. Ее литературный источник - «буржуазная драма» Шиллера «Предательство и любовь», направленная против классового неравенства и аристократического деспотизма.
«Луиза Миллер» - первая лирико-бытовая опера Верди, в которой главными героями являются простые люди. После представления в Неаполе «Луиза Миллер» была поставлена в различных театрах Италии и других стран, в частности, в Петербурге в 1858 году.
Верди устал от кочевой жизни и хотел где-то осесть, тем более что он больше не был одинок. В это время было продано довольно богатое поместье Сант-Агата близ Буссето. Верди, обладавший к тому времени значительными средствами, купил его и в начале 1850 года вместе с женой переехал сюда на постоянное место жительства.
Бешеная композиторская работа Верди заставляла его путешествовать по всей Европе, но Сант-Агата стала его любимым местом для жизни до конца жизни. Зимние месяцы композитор предпочитал проводить либо в Милане, либо в прибрежном городе Генуя - в Палаццо Дорна.
Опера «Стиффелио»
Первой оперой, написанной в Сант-Агате, стал «Стиффелио», пятнадцатая в творчестве Верди.
Работая над «Стиффелио», Верди обдумывал планы будущих опер и частично набрасывал музыку к ним. В то время он уже считался одним из величайших композиторов, но пик его творчества был еще впереди: оперы, которые прославят его как «музыкального властелина Европы», были еще впереди.
Святая троица Верди - «Риголетто», «Трубадур» и «Травиата»
«Риголетто», «Трубадур» и «Травиата» стали одними из самых популярных опер в мире. Они были созданы одна за другой менее чем за два года и близки друг к другу по характеру музыки, образуя трилогию.
Литературной моделью для «Риголетто» послужила одна из самых прекрасных трагедий Виктора Гюго «Король забавляется». Впервые исполненная в Париже 2 ноября 1832 года, сразу после премьеры опера была исключена из репертуара по распоряжению правительства - как пьеса, «оскорбляющая нравы», поскольку автор обличал в ней распутного французского короля первой половины XVI века Франциска I.
Уединившись в Буссето, Верди работал так напряженно, что написал оперу за 40 дней. Премьера «Риголетто» состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре «Ла Фениче», по заказу которого опера и была написана. Спектакль прошел с большим успехом, а песня герцога, как и предполагал композитор, произвела фурор. Выходя из театра, зрители напевали или насвистывали в такт игривому мотиву.
После исполнения оперы композитор сказал: «Я доволен собой и верю, что никогда не напишу лучше». До конца жизни он считал «Риголетто» своей лучшей оперой. Она была по достоинству оценена как современниками Верди, так и последующими поколениями. Сегодня «Риголетто» остается одной из самых популярных опер в мире.
После премьеры «Риголетто» Верди почти сразу же приступил к работе над сценарием следующей оперы - «Трубадур». Однако прошло около двух лет, прежде чем эта опера увидела свет. Причины, затормозившие работу, были разнообразны: смерть любимой матери, неприятности с цензурой в связи с постановкой «Риголетто» в Риме и внезапная смерть Каммарано, которого Верди удалось уговорить поработать над либретто «Трубадура».
Незаконченное либретто Л. Бардаре было завершено только осенью 1852 года. Прошли месяцы напряженной работы, и 14 декабря того же года композитор написал в Рим, где планировалась премьера: «... Трубадур» полностью закончен: все ноты на месте, и я доволен. Достаточно, чтобы и римляне были довольны!».
Премьера «Трубадура» состоялась в римском театре «Аполло» 19 января 1853 года. Хотя в то утро Тибр разбушевался и вышел из берегов, это едва не сорвало премьеру. Не прошло и семи недель после римской премьеры «Трубадура», как 6 марта 1853 года в венецианском театре «Ла Фениче» была представлена новая опера Верди - «Травиата».
Используя богатые вокальные и оркестровые средства выразительности, Верди создал оперу нового типа. «Травиата» - глубоко правдивая психологическая музыкальная драма, основанная на жизни его современников, простых людей. Для середины XIX века это было ново и смело, ведь в прежних операх преобладали исторические, библейские и мифологические темы. Новаторство Верди пришлось не по вкусу обычной театральной публике. Первое венецианское представление было полностью провальным.
Вторая венецианская премьера состоялась 6 марта 1854 года, на этот раз в театре Сан-Бенедетто. Опера имела успех: зрители не только поняли, но и очень полюбили ее. Вскоре «Травиата» стала самой популярной оперой в Италии и во всем мире. Примечательно, что когда самого Верди однажды спросили, какая из его опер ему нравится больше, он ответил, что как профессионал он предпочитает «Риголетто», а как любитель - «Травиату».
Опера «Сицилийская вечерня»
В 1850-1860 годах оперы Верди шли на всех крупнейших сценах Европы. Для Петербурга композитор написал оперу «Сила судьбы», для Парижа - «Сицилийскую вечерню» и «Дон Карлоса», для Неаполя - «Бал-маскарад».
Лучшая из этих опер - «Бал-маскарад». Слава о «Бале-маске» быстро распространилась по всей Италии и далеко за ее пределами, она заняла прочное место в мировом оперном репертуаре.
Другая опера Верди, «Сила судьбы», была написана по заказу дирекции императорских театров в Петербурге. Опера предназначалась для итальянской труппы, выступавшей в Петербурге с 1843 года и имевшей необычайный успех. Премьера состоялась 10 ноября 1862 года. Петербуржцы приняли прославленного композитора с энтузиазмом. 15 ноября он сообщал в письме к другу: «Три спектакля прошли... в полном театре и с отличным успехом».
В конце 1860-х годов Верди получил предложение от египетского правительства написать оперу с патриотическим сюжетом из египетской жизни для нового театра в Каире, чтобы украсить торжества по случаю открытия Суэцкого канала. Однако весной 1870 года, познакомившись со сценарием, разработанным французским ученым (специалистом по древнеегипетской культуре) А. Мариеттом, он был настолько очарован сюжетом, что принял предложение.
Опера была в основном завершена к концу 1870 года. Премьера первоначально планировалась на зимний сезон 1870-1871 годов, но ее пришлось отложить из-за обострения международной обстановки (франко-прусская война).
Опера «Аида»
Каирская премьера «Аиды» состоялась 24 декабря 1871 года. По словам академика Б. В. Асафьева, «это было одно из самых блестящих и восторженных представлений за всю историю оперы».
С весны 1872 года «Аида» начала свое триумфальное шествие по другим итальянским оперным сценам и вскоре стала известна во всей Европе, включая Россию, и в Америке. Даже профессиональные музыканты и критики, которые раньше относились к музыке Верди с предубеждением, теперь признали огромный талант композитора и его выдающиеся достижения в области оперного искусства. Чайковский признал автора «Аиды» гением и сказал, что имя Верди должно войти в историю наряду с величайшими именами.
Мелодическая насыщенность «Аиды» поражает богатством и разнообразием. Ни в одной другой опере Верди не проявлял такого щедрого и неисчерпаемого богатства мелодической фантазии, как здесь. В то же время мелодии «Аиды» отличаются необыкновенной красотой, выразительностью, благородством и оригинальностью; в них нет и следа клише, рутины и «шарма», которыми часто грешили старые итальянские оперные композиторы и сам Верди в ранний, а иногда и в средний периоды своего творчества. В мае 1873 года Верди, живший в то время в Сант-Агате, получил глубоко печальное известие о смерти 88-летнего Алессандро Манцони. Любовь и уважение Верди к этому патриотическому писателю были безграничны. Чтобы почтить память своего славного соотечественника, композитор решил создать реквием к первой годовщине его смерти. Верди понадобилось всего десять месяцев, чтобы завершить работу над Реквиемом, премьера которого состоялась 22 мая 1874 года под руководством композитора в миланской церкви Святого Марка. Богатство и выразительность мелодии, свежесть и смелость гармоний, красочность оркестровки, стройность формы и мастерство полифонической техники делают «Реквием» Верди одним из самых значительных произведений этого жанра.
Последние две оперы «Отелло» и «Фальстаф»
Образование единого итальянского государства не оправдало надежд Верди и многих других патриотов. Композитор был глубоко озлоблен политической реакцией. Опасения Верди вызывала и музыкальная жизнь Италии: пренебрежение к национальной классике и слепое подражание Вагнеру, творчество которого Верди очень ценил. В 1880-х годах пожилой автор переживает новый подъем. В возрасте 75 лет он начал писать оперу, основанную на сюжете шекспировского «Отелло». В ней контрастные эмоции - страсть и любовь, верность и интриги - изображены с поразительной психологической достоверностью. В «Отелло» объединены все гениальные достижения Верди за всю его жизнь. Музыкальный мир был потрясен. Но эта опера отнюдь не стала завершением его творческой деятельности. Когда Верди было уже 80 лет, он написал новый шедевр - комическую оперу «Фальстаф» по пьесе Шекспира «Виндзорские насмешницы» - произведение настолько совершенное, реалистичное, с прекрасным полифоническим финалом - фугой, что оно сразу же было признано высшим достижением мировой оперы.
Ему 85 лет
10 сентября 1898 года Верди исполнилось 85 лет. «...Мое имя воняет веком мумий - я сам иссякаю, стоит мне только пробормотать это имя про себя», - печально признавался он. Тихое и медленное угасание жизненных сил композитора продолжалось еще около двух лет.
Смерть Верди
Вскоре после того, как человечество торжественно вступило в XX век, Верди, остановившегося в миланском отеле, сразил паралич, и он скончался через неделю ранним утром 27 января 1901 года в возрасте 88 лет. По всей Италии был объявлен национальный траур.