В последние годы эпоксидная смола становится всё более популярным материалом для создания уникальных произведений искусства. Она позволяет воплотить в жизнь самые смелые идеи, создавая стильные картины, украшения и декоративные элементы для интерьера. В этой статье я расскажу, как создать картину из эпоксидной смолы с использованием теплых оттенков красителей, битого стекла и техники карамельных краёв, а также добавим акценты с помощью жидкого золота.
Материалы
Для работы нам понадобятся следующие материалы:
- Эпоксидная смола (двухкомпонентная)
- Красители для смолы (желательно жидкие или в порошковой форме)
- Битое стекло (или стеклянные осколки, которые можно подобрать заранее)
- Золотая краска (можно использовать акриловую краску или краску для золочения)
- Перчатки, защитные очки, фартук, респиратор (для безопасности при работе с эпоксидной смолой)
- Пластиковые стаканчики и палочки для смешивания
- Основа для картины (например, деревянный холст или акриловая основа)
- Фен и газовая горелка (для удаления пузырьков воздуха из смолы)
- Малярный скотч
Шаг 1. Подготовка основы
Начнем с подготовки основы для нашей картины. Для этого возьмем деревянный холст или акриловую поверхность, которая будет служить основой для работы. Обязательно убедитесь, что поверхность чистая и сухая. Если вы используете деревянный холст, его можно покрыть тонким слоем грунтовки, чтобы обеспечить хорошее сцепление с эпоксидной смолой. Я же буду импользовать загрунтованный артборд на подрамнике (высота 16 мм) диаметром 40 см.
Обклеиваю бортик картины малярным скотчем, это нужно для "карамельного края".
Шаг 2. Смешивание эпоксидной смолы
Теперь необходимо правильно подготовить эпоксидную смолу. Согласно инструкции на упаковке, смешиваем два компонента (смолу и отвердитель) в нужных пропорциях. Это важно для того, чтобы смола правильно затвердела. После того как смесь станет однородной, разделим состав на части, часть оставим для декора со стеклом, оставшуюся окрасим красителями. В основном я буду использовать теплые оттенки в бежевой гамме. Начинать лучше с нескольких капель, чтобы контролировать интенсивность цвета. Оттенки можно смешивать, создавая плавные переходы от одного цвета к другому.
Шаг 3. Формирование камня
Перед тем как приступить к созданию картины, я всегда заранее обдумываю её композицию.
Начинаю с разметки артборда. Для этого я использую лёгкий карандаш, чтобы на холсте нарисовать основные линии и контуры. Эти линии определяют, где будет текстура камня, какие участки будут отведены под рисунок, и где я планирую добавить золотые акценты. Разметка помогает мне чётко визуализировать, как картина будет выглядеть в финале, а также делает процесс более организованным.
Битое стекло добавляет картине не только текстуру, но и визуальный эффект камня, который выглядит необычно и привлекает внимание. Важно перемешать стекло со смолой так, чтобы оно было равномерно распределено и не слишком погружалось в смолу, а оставалось на поверхности, создавая интересную фактуру.
Когда смесь из смолы и стекла нанесена, я оставляю картину на несколько часов, чтобы она начала застывать, но ещё оставалась достаточно податливой для коррекции. В этот момент я могу подправить стекло, добавив его туда, где это необходимо, или немного переместить осколки, если они расположились не так, как хотелось.
После того как смесь окончательно высохла, я получаю прочную и текстурированную поверхность, которая готова к следующему этапу — созданию общего рисунка и декоративных акцентов.
Шаг 4. Основной рисунок
Для рисунка буду использовать технику "грязный стакан". Так как в отдельных стаканчиках уже заготовлены основные цвета, я просто поочередно наливаю каждый из них в один большой стакан. Важно не перемешивать их между собой, так как именно это создаст в будущем эффект многослойности и неожиданных переходов на холсте. Начинаю с первого цвета и аккуратно выливаю его в стакан, затем добавляю второй, третий и так далее. В итоге получается смесь, которую я аккуратно разливаю на холст).
Главное не вмешиваться в процесс растекания смолы, позволяя ей двигаться свободно, так как чем меньше вмешательства, тем более естественным будет результат. Если хочется создать эффект более интенсивных переходов, можно немного наклонить холст или использовать фен, чтобы ускорить процесс растекания.
Обязательно прохожусь горелкой, чтобы убрать мелкие пузыри воздуха, которые возникают на поверхности.
Шаг 5. Глубина и акценты
Чтобы добавить картине ещё большей глубины, я использовала более тёмные оттенки, например, глубокий зеленый или темно коричневый. Эти цвета я наносила в те места, где хотелось усилить контраст — вдоль прожилок или по краям каменной текстуры. Особенно мне нравится, как тёмные оттенки контрастируют с более светлыми, создавая многослойность.
Шаг 6. "Карамельные края"
После того как основной рисунок готов, я даю смоле немного схватиться. Затем приступаю к отклеиванию скотча с бортиков картины. Я использую малярный скотч, который не оставляет следов на поверхности и легко отклеивается, он является границей за которую смола не растекается.
Как только скотч снят, смола начинает стекать по краям картины, образуя плавные переходы. Это создаёт эффект растекающейся карамели, придавая картине более законченный вид. Таким образом и получается эффект "карамельных краев".
Если смола стекает слишком быстро или наоборот, не достаточно, я добавляю небольшое количество в те участки, где её не хватает, чтобы края получились более равномерными.
Далее оставляем картину до полного высыхания, обычно это занимает от 24 до 48 часов, в зависимости от толщины слоя и температуры в помещении.
Шаг 7. Золотые акценты
Я использовала золотую краску, аккуратно нанеся её кисточкой на те части картины, которые хотелось выделить. Это может быть вдоль затемнений, на стеклянных осколках или даже на "карамельных" краях.
Шаг 8. Ожидание высыхания и защита
После того как золото высохло, я покрываю картину ещё одним слоем эпоксидной смолы. Это будет защитным покрытием, а также придаст дополнительный блеск. Я даю картине полностью высохнуть, после чего она готова.
Заключение
Создание картины из эпоксидной смолы — это процесс, в котором каждый шаг важен. Использование битого стекла для текстуры, карамельные края и золотые акценты позволяет создать произведение, которое имеет неповторимым характер. Каждый слой и каждый оттенок привносят что-то особенное, и с каждым шагом картина обретает свою уникальность.