Гюстав Курбе (1819 — 1877) — французский живописец, сыгравший центральную роль в становлении реализма в середине XIX века. Курбе восстал против романтической живописи своего времени, обратившись к сюжетам повседневных жизненных событий.
Родившийся в 1819 году в маленьком сельском городке Орнан, недалеко от французских Альп, Курбе вырос в живописной местности, в заботливой семье. Хотя общее образование Курбе было солидным, его художественная подготовка была посредственной. В четырнадцать лет он брал уроки у малоизвестного художника-неоклассика.
Затем преподаватель рисования в колледже пригласил его брать уроки живописи в домашней студии. Это придало ему уверенности в своём художественном потенциале и убедило продолжать заниматься своим увлечением.
В 21 год Курбе переехал в Париж. Он избегал занятий в студиях кого-либо из многочисленных академических знаменитостей того времени и не поступил в высшую школу искусств Парижа — Школу изящных искусств. Вместо этого он взял несколько уроков у менее известных учителей, но в основном учился сам, копируя картины Караваджо, Рубенса и других художников в Лувре.
В то время как студенты академии ждали до года, чтобы взять в руки кисть (на первом месте были занятия рисованием), Курбе составил свой строгий график и с головой окунулся в живопись. Молодой художник часто повторял классическую картину снова и снова, чтобы раскрыть ее секреты. Он завершил своё самостоятельное обучение рисованием с натуры и с платных моделей.
Курбе постоянно писал в реалистическом стиле. Например, он быстро отклонил просьбу нарисовать ангелов для церкви заявив:
"Покажите мне ангела, и я нарисую его".
Вместо ангелов он рисовал обычных людей во всей их обыденности. В 1848 году растущая группа влиятельных друзей Курбе назначила его лидером реалистического движения в Париже, бросившего вызов современным нормам.
Курбе неоднократно стремился к тому, чтобы его картины отобрали для участия в официальных французских Салонах. Но за первые семь лет работы в Париже были приняты только три из 25 его работ.
В 1848 году, при новообразованной республике, Парижский салон на один год стал свободным от решений жюри. Это позволило Курбе выставить в Салоне десять картин и они произвели большое впечатление, а в следующем году он завоевал золотую медаль.
"Погребение в Орнане" - это масштабное полотно стало самым смелым проявлением сельского реализма в творчестве Курбе. Масштаб, с которым он изобразил простых людей, вызвал шквал критики.
Это полотно длиной более 6 метров, расположенное в главном зале Музея д'Орсе, погружает зрителя в себя, как будто он находится в пещере. Являясь ярким примером реализма, картина придерживается фактов реального погребения. Подчеркивая временную природу жизни, Курбе намеренно не позволил свету на картине выразить вечное. В то время как закат мог бы выразить великий переход души от бренного к вечному, Курбе закрыл вечернее небо облаками, так что переход дня в ночь - это всего лишь простое эхо того, как гроб перемещается от света в темноту земли. Некоторые критикам, таким как Прудон, понравился вывод о равенстве и добродетели всех людей, и они поняли, что такая картина может помочь изменить курс западного искусства и политики.
Вскоре после премьеры "Похорон в Орнане" власть во Франции вернулась к империи Наполеона III. Курбе оставался ярым противником его правления. Со временем у императора появились причины выразить отвращение к обнажённой натуре Курбе. В 1853 году Наполеон III и его жена Евгения совершили самый запоминающийся жест этого неодобрения. Осматривая парижский Салон, Евгения выразила признательность картине Розы Бонер "Конная ярмарка", на которой были изображены огромные рабочие лошади с заднего вида. После этого, стоя перед картиной Курбе "Купальщицы" (1853), она заметила, что модели Курбе напоминают крупных лошадей Бонер - затем, предположительно, император ударил по холсту обнажённой натуры хлыстом для верховой езды.
На этой двух метровой картине две женщины частично обнажены без какого-либо мифологического обоснования, они изображены естественно, а не идеализированно. Картина была плохо принята, и Делакруа не видел оправдания изображениям "обнаженных и толстых буржуа... с ягодицами и бессмысленными жестами". Но вместо негативного отношения к ней, внимание стало хорошей рекламой, и Курбе продал работу, несмотря на критику.
Здесь Курбе изобразил свою встречу с Альфредом Бруйасом, одним из ключевых меценатов и сторонников художника. Картина выражает признательность коллекционера гению Курбе. Ключевым моментом является момент взаимной признательности между художником и меценатом. Как проявление высокого интеллекта и важности голова Курбе слегка откинута назад. В полотне "сквозит: самомнение Курбе. Художник также носит с собой палку, которая в два раза больше той, на которую опирается его покровитель, - еще один намек на силу художника.
Картина длиной в 6 метров является выражением любви Курбе к себе и гордости за свою железную волю, трудолюбие и революционный гений. С изрядной долей эгоизма Курбе говорит о том, что все меняется, когда люди начинают думать самостоятельно и бросают вызов существующему положению вещей. Курбе изображает себя в полный рост с кистью в руке, работающим над пейзажной картиной. Его друзья справа символизируют родственные души и новаторство, в то время как восхищенный мальчик выражает уверенность Курбе в том, что его наследие будет передаваться из поколения в поколение. Обнаженная модель, стоящая позади художника, подтверждает его величие и свою роль музы. Слева - работающие бедняки, что свидетельствует о признании Курбе их права на участие в жизни общества. Его заклятый враг, Наполеон III, представлен в виде браконьера с огнестрельным оружием в сопровождении своих собак. Устремленный вверх взгляд Курбе превосходит склоненную голову Наполеона, что свидетельствует о его доминировании как новатора.
Два года спустя, когда полотна, представленные Курбе на Всемирную выставку в Париже в 1855 году, были отклонены жюри, художник изобрёл способ ведения бизнеса, который стал таким же шокирующим и новаторским, как и его картины. Он демонстративно построил собственный павильон за пределами территории выставки под вывеской "Реализм" и выставил сорок картин за 15-летний период своей работы.
В 1860-х годах Курбе сосредоточился на обнажённой натуре, сценах охоты, пейзажах и морских пейзажах. Его поздняя серия морских пейзажей указала путь импрессионистам. Вода у Курбе сырая и осязаемая, густая краска на поверхности говорит почти так же убедительно, как и иллюзия самой воды.
Обнажённая натура, созданная Курбе в этом десятилетии, бросала вызов нормам того времени и в некоторых случаях остаётся противоречивой даже по сей день. На самой известной из них, "Происхождении мира" (1866), изображена нижняя часть женского торса и открытые бёдра. Классическая искусственность исчезает. Курбе указывает зрителю, куда именно смотреть, и подразумевает, что смотреть на такую живописную реальность должно быть приемлемо.
Откровенный эротизм представлен без помощи купидонов или каких-либо мифологических обоснований, что делает эту работу вульгарной для тех, у кого есть вкус. Такие неосвященные обнаженные натуры вызвали много дискуссий о недостатках характера и творчества Курбе, но художник наслаждался повышенным вниманием и укрепившейся репутацией художника, склонного к конфронтации.
В 1870 году художник был награждён орденом Почетного легиона, от которого отказался. В типичной для Курбе бунтарской манере он написал открытое письмо, в котором заявил:
"Честь заключается не в звании и не в ленте, а в действиях и мотивах этих действий. Уважение к себе и своим идеям составляет большую часть этого. Я оказываю себе честь, оставаясь верным своим жизненным принципам..."
Курбе не был женат, часто заявляя, что его искусство не даёт ему времени остепениться.
Когда Французская империя была окончательно разгромлена в результате франко-прусской войны, Курбе был избран председателем Республиканской комиссии по искусству при недолговечной Парижской коммуне. При нём была разрушена Вандомская колонна, которую Наполеон I создал из бронзы вражеских пушек. Точная роль Курбе в уничтожении колонны неизвестна, и вполне возможно, что он намеревался только передвинуть её. Когда новая коммуна быстро потерпела крах, Курбе в 1871 году был отправлен в тюрьму на шесть месяцев, часть срока провёл в клинике, когда заболел. Эта трагедия переросла в другую, когда в 1873 году ему было приказано лично заплатить 300 000 франков за установку новой Вандомской колонны.
Столкнувшись с таким неподъёмным счётом, он отправился в добровольное изгнание в Швейцарию, где продолжал заниматься живописью, но во Францию так и не вернулся. Он умер от пьянства и болезни печени в Ла-Тур-де-Пайе, Швейцария, в 1877 году в возрасте 58 лет. Его останки сейчас находятся на кладбище Орнана.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.
Источники:
1. Густав Курбе. Авторы: Сильвен Амик, Кэтрин Келли Галиц
2. Курбе (Искусство и идеи)
Автор: Джеймс Генри Рубин
3. Фото картин - Викисклад
