Новая грань эмоций: «Turn the Light On» и его сила

Turn the Light On

«Turn the Light On» — третий студийный альбом шведской металкор-группы Imminence, выпущенный 3 мая 2019 года на лейбле Arising Empire. Альбом был спродюсирован самой группой совместно с Alias. Эта работа отражает переход группы к более эмоциональному и атмосферному звучанию, делая акцент на личных переживаниях участников.

Название «Turn the Light On» («Включи свет») символизирует борьбу с внутренней тьмой, которую каждый носит в себе. Лирическая тематика охватывает такие темы, как депрессия, саморазрушение, внутренние конфликты и желание найти свет в темные времена. Вокалист группы Imminence, Эдди Берг, в интервью для лейбла Arising Empire сказал: "Музыка всегда была, и сейчас как никогда, способом справляться с этими эмоциями. Это мое свидетельство о моем психическом нездоровье. Это самая откровенная, личная и важная работа, которую мы когда-либо делали как группа."

Трек-лист и их тематика

1. Erase — открывающий трек, который сразу задает тон альбому. Песня описывает борьбу с темными мыслями и стремление избавиться от них. Музыкально композиция сочетает мощные гитарные аккорды с мелодичными вставками, создавая контраст между агрессией и надеждой. По словам вокалиста (интервью для Metal Hammer)Эдди Берга, песня стала для него способом освободиться от внутренних страхов.
2. Paralyzed — песня о чувстве паралича и одиночества, когда человек ощущает неспособность двигаться вперед. В интервью для Kerrang!Эдди Берг объясняет, что текст был вдохновлен моментами, когда он чувствовал себя полностью потерянным и беспомощным. Музыкально трек выделяется использованием акцентированных пауз и эмоционального вокала.
3. Room to Breathe — трек передает состояние, когда слова не могут выразить глубину чувств, и человек теряется в своих мыслях и страхах. Лирика подчеркивает важность поиска внутреннего покоя. Музыкально песня сочетает энергичные гитарные партии с лиричными инструментальными переходами.
4. Saturated Soul — мелодичная композиция с тяжелыми гитарными риффами, отражающая эмоциональное перенасыщение и внутреннюю борьбу. По словам участников группы (интервью для Rock Sound), название трека символизирует состояние, когда эмоции захлестывают, не оставляя места для дыхания.
5. Infectious — трек с эфемерной скрипичной партией, переходящей в мощные гитарные аккорды. Песня отражает переход от чувствительности к агрессии. Эдди Берг в интервью для Loudwire отметил, что эта песня особенно важна для него, поскольку скрипка в ней подчеркивает его личный вклад в звучание группы.
6. The Sickness — классический пример металкор-композиции, демонстрирующий мощные вокальные и инструментальные партии. Гитарист группы Харальд Баррет интервью для Revolver отметил, что текст описывает метафорическую болезнь, которую человек должен преодолеть, чтобы найти себя.
7. Death of You — мрачная баллада с использованием скрипки и глубокими электронными элементами, создающими мистическую атмосферу. Лирика описывает расставание и потерю близкого человека. Музыкально песня подчеркивает эмоциональность через минимализм в аранжировке.
8. Scars — песня с мощными гитарными партиями и эмоциональными вокальными линиями, описывающая внутренние и внешние раны. По словам группы, в интервью для AltPress, текст был вдохновлен переживаниями Эдди Берга во время его борьбы с тревожностью.
9. Disconnected — трек о чувстве оторванности и внутренней пустоты, подчеркивающий борьбу с собственными эмоциями. Вокалист объясняет, что это одна из самых личных песен на альбоме, написанная в момент, когда он чувствовал себя полностью изолированным.
10. Wake Me Up — призыв к пробуждению от апатии и возвращению жизненной энергии. Композиция начинается с мягкой инструментальной части, переходя в мощный припев с многослойным вокалом.
11. Don't Tell a Soul — песня подчеркивает важность открытости и деления своими чувствами, несмотря на страх быть непонятым. Гитарист группы в интервью для Metal Injection отметил, что эта песня символизирует надежду на то, что даже самые темные секреты можно разделить с другими.
12. Lighthouse — композиция, сочетающая агрессивные гитарные риффы с мелодичными вставками. Она служит маяком надежды для слушателей. По словам Берга, в интервью для Louder, песня была написана в знак благодарности людям, которые помогают другим находить свет в темные времена.
13. Love & Grace — завершающая баллада, которая выделяется использованием фортепиано и скрипки. Эта песня подчеркивает вокальные способности Эдди Берга и завершает альбом на эмоциональной ноте. Лирика говорит о поиске утешения и принятия, а музыкальное сопровождение создает атмосферу умиротворения.

«Turn the Light On» — это эмоционально насыщенный альбом, который сочетает элементы металкора с мелодичными вставками скрипки и фортепиано. Лирика альбома и его звучание создают сильное эмоциональное воздействие, делая его значимой вехой в творчестве группы Imminence.