Рождество – любимый многими праздник, а для христиан – второй по важности в году после Пасхи. С давних пор люди посвящают Рождеству стихи, музыкальные произведения и, конечно, картины. В этой статье мы предлагаем вам познакомиться с историей возникновения и развития традиции рождественской живописи.
Первые произведения искусства, изображающие Рождественскую сцену, появились на заре возникновения христианства. По сей день художники часто обращаются к этой теме. Чтобы лучше понять, о чем они писали свои картины, давайте обратимся к событиям Рождественской ночи.
Дева Мария и ее обручник Иосиф прибыли в город Вифлеем на перепись населения. Все постоялые дворы оказались заняты, и им пришлось заночевать в хлеву. Там Марию застают роды. Своего новорожденного Сына Она назвала Иисусом и положила Его в ясли. После ангелы явились пастухам и сообщили им, что родился долгожданный Мессия, и пастухи первыми приходят поклониться новорожденному Иисусу. Во это же время на небе воссияла Вифлеемская звезда и своим светом указала волхвам на место рождения Спасителя. Волхвы приносят дары Иисусу как Царю: золото, ладан, смирну.
Сегодня события Рождественской ночи изображаются чаще в трех сюжетах: «Рождество Христово», «Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов».
Первые изображения Рождества были созданы в катакомбах, где ранние христиане скрывались от римских властей. Эти росписи не были похожи на привычные нам иконы, поскольку иконописный канон еще не сформировался. Фрески (техника росписи стен, при которой краски наносятся на свежую, не просохшую штукатурку) и мозаики больше напоминают позднеантичное искусство, черты которого они унаследовали. Во фресках II – III веков еще нет стремления к условности и плоскостности. Художники стремились передать реальность изображаемых событий. Одежды Богоматери напоминают римскую тунику, а количество лучей у Вифлеемской звезды могло варьироваться – только позже их станет восемь. Древнейшую фреску, изображающую Рождество, ученые обнаружили в катакомбах Присциллы (II век). На ней мы видим Марию с Младенцем, который повернул голову и смотрит на нас. Стоящий рядом мужчина (возможно, ветхозаветный пророк) указывает на Звезду.
Первые христиане особенно любили изображать сюжет «Поклонение волхвов». Волхвы были иноземцами, которые пришли предположительно из Парфянского царства. Христиане тоже были чужестранцами в Римской империи. Со временем, приблизительно с V века, росписи и мозаики становятся менее реалистичными. Художники стремились передать значение Рождества, а не точно воссоздать евангельский сюжет.
Например, в мозаике «Поклонение волхвов» из базилики Санта-Мария Маджоре в Риме Дева Мария, сидящая по правую руку от Христа, облачена в царские одежды – она Царица Небесная. Иисус представлен сидящим на большом троне, который явно для него велик, – это подчеркивает, что в тот момент Он был еще младенцем. Поклонение волхвов напоминает подношение даров царю от иностранных подданных во дворце. Художники показывают, что Христос является Царем всех царей. По замыслу авторов, телесная красота изображенных персонажей соответствует их духовной красоте.
На примере живописи катакомб можно проследить, как складывается новый художественный стиль: на первый план выходит символическое, поэтому изображение становится плоскостным, аскетичным – так формируется знакомая нам иконопись с ее обратной перспективой. Художники постепенно будут разрабатывать иконографию Рождества, то есть это уже сакральное искусство. А мы продолжим рассматривать изображения этой праздничной ночи, но уже в светском искусстве.
До XIII века светские живописцы и скульпторы обычно работали в соборах или иллюстрировали рукописи. Конечно, это все были произведения библейской тематики. Художники осваивали схемы изображения Иисуса, апостолов, Девы Марии, святых и других персонажей. При этом художники не стремились придать изображаемому человеку портретное сходство, даже когда писали реальных людей, например, правителей. Во второй половине XIII века мастера начинают заново изучать античную пластику и стараются, чтобы их произведения были натуроподобными. Например, Николо Пизано в мраморном рельефе баптистерия города Пизы объединяет в одной композиции сюжеты «Благовещение», «Рождество Христово» и «Поклонение пастухов». Герои этих сцен словно сошли с античных полотен, они облачены в свободно ниспадающие одежды. Все лица индивидуальны, хотя и не слишком отличаются друг от друга, на них мы видим разные эмоции. Есть даже одна забавная деталь: в правом нижнем углу козел чешет голову копытом.
Конечно, в скульптурах и барельефах было гораздо легче создать иллюзию глубины и объемного пространства. В живописи первым, кто смог преодолеть плоскостность и схематичность изображений, стал итальянский художник Джотто ди Бондоне. Он творил в эпоху Проторенессанса – переходного периода от Средневековья к Возрождению. В своей фреске «Рождество Христово», написанной между 1303 и 1305 годами для капеллы Скровеньи в Падуе, Джотто создает ощущение земного тепла, которое исходит от его персонажей. Он достигает этого, используя светлые оттенки охры и белил. Фигуры Марии, Иосифа, Иисуса и пастухов кажутся объемными и четко выступают вперед, словно настоящие скульптуры. Поскольку это светская живопись, художник может отступать от библейского описания Рождественской ночи: изображать Деву Марию передающей Сына повитухе, а Иосифа – сидящим поодаль в задумчивой позе.
Прошло чуть больше ста лет, и живопись значительно продвинулась в своем развитии. Яркий этому пример – представитель ранней нидерландской живописной школы Рогир ван дер Вейден. Он уделял особое внимание передаче индивидуальных черт человека в портрете. На картине «Рождество Христово» (после 1446) Мария и Иосиф молятся своему новорожденному Сыну. Ван дер Вейден изображает именно те эмоции, которые могли испытывать реальные люди в такой ситуации: Мария смотрит на Иисуса с грустью, как бы заранее оплакивая его, Иосиф как будто боится потревожить покой Младенца, ангелы испытывают тихое благоговение. В работах художника появляются первые нотки психологизма.
Полуразрушенный храм, в котором родился Иисус, выступает не только в качестве хлева, но и как символ Ветхого Завета. Хотя еврейский народ не признает Христа своим Спасителем, христиане верят, что израильтяне на протяжении всего Ветхого Завета пророчествовали о Его пришествии. Поэтому рождение Христа не просто в хлеву, а под романскими руинами символизирует примирение между прошлым и настоящим, а также преемственность между Ветхим и Новым Заветом.
Не менее интересна работа «Поклонение волхвов» Сандро Боттичелли (1475). Художник уделяет вниманием мельчайшим деталям одежды и выражению лиц. Головы персонажей на картине повернуты в разные стороны, и по движениям и мимике можно понять, какой статус занимает каждый из них. Традиция изображать реальных людей в виде библейских персонажей зародилась задолго до Боттичелли. Однако интересно, что в знаменитой картине «Рождество Христово» художник изобразил своих покровителей – семью Медичи. Некоторые исследователи предполагают, что темноволосый молодой мужчина в правой части картины, который стоит за поклоняющимися волхвами, – это Лоренцо Медичи. Через три года после создания картины он был убит в церкви, во время таинства Причастия. Определенные слова священника послужили сигналом для убийц, которые с кинжалами напали на Джулиано Медичи и его брата Лоренцо. Спастись удалось только Джулиано. Также на картине можно узнать остальных членов семейства Медичи. В правом углу художник изобразил себя в виде молодого златокудрого юноши, который оборачивается к зрителям.
В 1501 году Боттичелли возвращается к теме Рождества и пишет картину «Мистическое Рождество». За эти годы политическая ситуация в Италии сильно изменилась, поменялась и живопись. В 1492 году умер правитель Флоренции Лоренцо Медичи Великолепный. К власти пришел его сын Пьеро. Его неумелая политика и неудачные дипломатические решения, особенно в отношении Франции, привели к изгнанию Пьеро из Флоренции. Правительство призывает на помощь Джироламо Савонаролу, популярного на тот момент религиозного деятеля. Так Савонарола станет править Флоренцией с 1494 по 1498 годы. Он славился своими проповедями и призывами сжигать картины и книги, которые могли вызвать неблагочестивые помыслы. Савонарола имел большое влияние на Боттичелли: художник перестает писать картины на античные сюжеты (такие, как «Рождение Венеры») и отдает предпочтение религиозной живописи. Говорят, что Боттичелли сам сжег несколько своих «неподобающих» полотен.
На картине «Мистическое Рождество» итальянский художник изображает трех ангелов на крыше хлева. Они одеты в белые, красные и зеленые одежды. Эти цвета, символизирующие Благодать, Истину и Справедливость, часто фигурировали в речах Савонаролы. На картине множество оливковых венков, которые являются символом мира между Богом и человеком. Олива также напоминает нам о будущей молитве Иисуса в Гефсиманском саду.
Переместимся с вами еще на сто с небольшим лет вперед и обратимся к творчеству представителя французского Ренессанса Жоржа де Латура. Этого художника относят к караваджистам – последователям стиля Караваджо. Для этого стиля живописи характерен резкий контраст между тенью и светом, натуралистическое изображение, казалось бы, самых неприглядных деталей, таких как грязные ногти или непривлекательное тело пожилого человека.
В своей картине «Поклонение пастухов» (1644) де Латур изображает пастырей, которым в Рождественскую ночь явились ангелы и возвестили рождение Иисуса. В библейской истории эти пастухи стерегли свои стада возле Вифлеема. Возможно, ангелы выбрали их в качестве своих посланников из-за простоты нрава и незлобивости. Они вели простую и праведную жизнь – так, древние патриархи Иаков, Моисей и Давид тоже были пастырями. На картине французского художника пастухи приносят младенцу свои скромные дары: флейту, пастуший посох и пирог. Эти дары можно сравнить с богатыми подношениями волхвов, которые принесли золото, ладан и смирну. Каждый из них стремился подарить лучшее, что у него было.
Жорж де Латур обращается к живописной манере, которая называется тенебризм, – в ночной сцене есть один яркий источник света. Это нетварный свет, исходящий от младенца Иисуса. Свеча, которую держит Иосиф, кажется тусклой по сравнению с этим божественным сиянием. Примечательно, что в библейских текстах нет описания Иосифа со свечой в сцене Рождества. Этот сюжет берет свое начало из «Откровений» (до 1373) католической святой Бригитты Шведской – основательницы ордена бригитток. Во время паломничества в Святую землю ей были открыты события Рождественской ночи. «Откровения» были популярны в Европе и оказали значительное влияние на позднейшие средневековые тексты и, конечно, на изображения Рождества. Считается, что именно после распространения текста святой Бригитты художники стали писать Иосифа со свечой в руках.
И, конечно же, пора обратиться к отечественным художникам. В 1890 – 1891 годах Михаил Васильевич Нестеров написал эскиз для алтарной стены Владимирского собора в Киеве. В нем художник соединяет два сюжета: «Рождество» и «Поклонение волхвов».
Смысловой и композиционный центр картины – это луч Вифлеемской звезды, который освещает новорожденного Иисуса. Свет звезды олицетворяет взгляд Отца, пославшего Сына в мир, а также неразрывную связь между космосом и землей, вечным и временным. Нетварный свет, исходящий от Иисуса, мягко озаряет лица Марии, Иосифа и пастухов, пришедших поклониться. Сама сцена изображена в пещере, которая напоминает и материнскую утробу, и ту самую пещеру, в которую положат тело распятого Христа.
Со временем количество картин на религиозные темы стало уменьшаться. Живопись развивалась, и художникам стало интереснее изображать не просто реальность, а мельчайшие нюансы своих впечатлений от нее. В такой манере работали импрессионисты. Но были и исключения, например, французский постимпрессионист Поль Гоген. На картине «Рождество» (1896) художник, подобно тому, как это делали первые иконописцы, изобразил Деву Марию, лежащей на ложе. Она смотрит на своего новорожденного Сына, которого мы можем узнать по, хотя и необычному зеленоватому, но различимому нимбу. На первый взгляд кажется, что Гоген достаточно далеко ушел от традиционного изображения Рождества. Но если посмотреть внимательно, можно заметить, что Мария лежит в самой простой бедной таитянской хижине. Рядом стоят коровы, что напоминает нам о хлеве. Своей картиной Поль Гоген показывает, что Рождество имеет значение для всего человечества, для людей всех континентов.
Сегодня, в эпоху секуляризации общества, картины на религиозные темы стали писать еще реже. Но все же есть наши современники, которые обращаются к библейским сюжетам. Яркий тому пример – московская художница Ксения Дронова. Масляная живопись Ксении напоминает росписи Нестерова из Марфо-Мариинской обители или даже темперу Николая Рериха. На картине из рождественского цикла «Ночь в Вифлееме» художница изображает тихую радость Девы Марии, смотрящей на новорожденного Иисуса. Ее взгляд может показаться и слега печальным, ведь Мать знает, зачем родился Ее Сын. Лицо Марии освящено божественным светом, а одежда выглядит достаточно традиционно: туника расшита звездами, синий мафорий оторочен золотой каймой. Но есть в этой сцене что-то более личное, интимное, чем, например, у художников Средневековья.
Возможно, после нашего небольшого обзора некоторых выдающихся произведений мировой живописи, посвященных Рождеству, вы лучше узнали, насколько значим был этот праздник для людей на протяжении двух тысячелетий и как менялось искусство, а вместе с ним и изображение Рождественской ночи.
Опубликовано в журнале РГГУ «8:45»: https://vk.com/eight_fortyfive?w=wall-141498361_3434