Буйство красок сразу бросается в глаза, особенно на фоне архитектурного минимализма эмиратского Лувра - это выставка постимпрессионизма!
Напомню, что постимпрессионизмами называются художники, которые сначала были импрессионистами, а затем развили собственный стиль. Это, например, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Анри Матисс, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Анри де Тулуз-Лотрек.
Давайте пройдемся по выставочному залу, полюбуемся произведениями, которые Лувр в Абу Даби собрал для выставки - они заслуживают внимания!
На входе картины проецируют на стену - узнаёте Ван Гога?
Можно постоять, полюбоваться произведениями на большом экране под тихую приятную музыку:
Выставочный зал для этой экспозиции разделили на несколько секций, которые можно пройти насквозь из одной в другую или выйти в круглое помещение в середине зала, где поставлен большой интерактивный стол:
Стол интересный, на нем можно посмотреть, кто, когда, где и что написал, к какому направлению это относится и как эти направления связаны друг с другом. Многие посетители зависали над этим столом надолго.
В круглом зале выставлены также палитры художников - настоящие!
По палитрам можно даже угадать художника, если, конечно, разбираться в стилях написания картин.
Итак, чья это палитра?
Например, как вы думаете, в каком стиле писал этот художник?
Каждый цвет отдельно, все цвета расположены в порядке убывания цветового спектра. К каждому цвету добавлен белый для придания краскам более светлого тона.
Кто из художников рисовал чистыми цветами? И какое направление он изобрел?
Догадались? Это Жорж Сёра, создатель пуантилизма!
Пуантилизм или дивизионизм - стиль живописи, основанный на технике письма мелкими точечными мазками почти чистых красок.
Это не картины, а фильм на стене, в центре - картина Жоржа Сёра, «В воскресенье пополудни на острове Гранд-Жатт»
Сёра смешивал только соседние цвета на палитре. Другие смеси были получены путем наложения чистых цветов непосредственно на холст. Половина палитры символически остается неиспользованной.
На выставке пуантилисты занимают целую секцию:
Вот довольно большое полотно Поля Синьяка:
Разрушитель (между 1897-1899)
Является ли разрушитель воплощением художника? Что хотел передать нам Синьяк своим произведением? Хотел ли он показать, что импрессионисты были великолепными разрушителями канонов живописи, но им все равно приходилось восстанавливать, или, будучи сторонником анархизма, Синьяк хотел "нанести удар киркой по разрушающемуся старому общественному зданию"?
Слева: Люсьен Писсарро, Церковь в Жизоре
Справа: Камиль Писсарро, Женщина, развешивающая бельё
Камиль Писсарро, Женщина в зеленом платке
Анри Кросс, Вечерний свет
Этот неподвластный времени пейзаж в розовых и оранжевых тонах, созданный художником на средиземноморском побережье, где он поселился в 1891 году, был заимствован из великих декоративных полотен Пьера Пюви де Шаванна, символиста , которым восхищались постимпрессионисты. Компания Signal приобрела картину в 1905 году.
Люси Кустюрье, Женщина за вязанием
Художница, искусствовед и антиколониалист Люси Кустурье была одной из
немногих женщин-художниц, присоединившихся к движению неоимпрессионистов. Здесь, демонстрируя свой талант колориста, она изображает свою племянницу Женевьеву. Картина выполнена широкими, динамичными мазками интенсивного, сияющего цвета.
На этой картине Люси Кустюрье изображает свою племянницу, которая вяжет крючком. Обратите внимание на цвета: на ее платье и коже те же оттенки фиолетового. Однако, когда вы смотрите на картину издалека, вы можете отличить розовый оттенок ее лица от фиолетового платья. В этом и заключается магия пуантилизма: ваше восприятие цвета меняется
в зависимости от того, какие цвета вы применяете рядом с ним.
Максимильен Люс, Сена в Эрбле
Летом 1889 года Люси провел несколько недель в Эрбле, на берегах Сены, там он создал несколько своих самых красивых пейзажей, используя технику дивизионизма, изображая реку в разное время суток. Оттенки розового, лилового и оранжевого цветов мастерски передают атмосферу и неуверенное свечение сумерек.
А это чья палитра?
Здесь догадаться уже труднее, многие художники могли бы пользоваться такими цветами - это Поль Сезанн!
Эта складная палитра была прислана Полю Сезанну любителем искусства доктором Гаше для написания картины под названием "Современная Олимпия". Она устанавливает чувственную связь с творчеством художника и свидетельствует о его плотных мазках кисти, которые эволюционировали в сторону импрессионизма.
Эта картина могла бы носить название "Любимая гора Поля Сезанна!", но называется просто "Гора Санта-Виктория".
Сезанн так любил эту гору, что рисовал ее более 80 раз! Он был очарован тем, как ее цвета менялись в зависимости от времени года, времени суток и освещенности. Он использовал любимый пейзаж, чтобы экспериментировать с новыми способами рисования, упрощая формы, используя необычные
цвета и исследуя множество ракурсов. Его очарование этим горным пейзажем было настолько сильным, что он преодолевал большие расстояния, чтобы достичь новых высот. Ощущение глубины создается в этом открытом ландшафте переплетением вертикальных линий (деревья) и горизонтальных (железнодорожный виадук). Художник уделял мало внимания точным деталям, чтобы сфокусироваться на общей динамике картины и яркости, передаваемой хорошо заметным мазком кисти.
Поль Сезанн, Купальщики
Чья же это палитра?
Немного похожа на предыдущую, насыщенные цвета, много красного, охры, темно-зеленого...
А ведь это - Поль Гоген!
Поль Гоген, Алискампс.
В октябре 1888 года Гоген отправился в Арль, на юг Франции, чтобы присоединиться к Ван Гогу. Там они вместе рисовали на древнем кладбище в Лесу Алискампс. Гоген создал свой антинатуралистический пейзаж из больших, ярко раскрашенных масс. Его легкие, полосатые мазки кисти все еще напоминают импрессионизм и придает композиции дополнительный уровень сложности.
Поль Гоген, Желтый стог сена
Сравните эту картину с палитрой - яркое желтое пятно в середине, ярко- зеленые деревья и трава - Гоген уверенно следует к своему стилю.
Вот это уже самый узнаваемый Гоген, мастер контраста и сильных цветов: Площадь
В 1891 году Гоген поселился на острове Таити, французской колонии в Тихом океане. Здесь он изображает ритуал, посвященный Хине, богине луны в традиционном полинезийском пантеоне. Вместо того, чтобы изображать реальность, он придумал сюжет, в котором сочетаются образы Древнего Египта, статуи острова Пасхи и изображения Будды. Яркие цвета и извилистые линии придают работе в высшей степени декоративный, сказочный вид.
Эмиль Бернар, друг Гогена, ученик Сезанна,
Женщины Бретани с зонтиками
Бернар намеренно исключил всякое ощущение реализма в этой сцене, которая напоминает витраж с его переплетающимися линиями, разделяющими крупные участки яркого цвета, он создает формальные соответствия между изгибами зонтиков и холмами на заднем плане, а также между вертикальными линиями деревьев и фигурами. Вместо того чтобы скрупулезно описывать детали, этот радикальный подход направлен на то, чтобы придать его таинственной бретонской одежде сверхъестественный оттенок.
Ну уж эту палитру вы точно отгадаете!
Яркие, сочные краски, широкие мазки - это...
Конечно же, Винсент Ван Гог!
Эта палитра и четыре тюбика с красками были предоставлены доктором Гаше Ван Гогу, чтобы он мог завершить портрет своей дочери. Впечатляющая палитра сохраняет следы динамичных движений Ван Гога, который в последние месяцы своей жизни создавал более одного полотна в день.
В музее представлено одно из самых светлых произведений Ван Гога - Сиеста, которое, однако, является вольной интерпретацией картины художника Жана-Франсуа Милле "Полуденный отдых"
Ван Гог был глубоко тронут работами Жана-Франсуа Милле и их близостью к крестьянскому миру. Он по- своему изобразил одно из полотен Миллера 1866 года. Он поделился своим намерением со своим братом: "Речь идет о переводе на другой язык, язык цветов, впечатлений от светотени в белом и черном".
Картина удачно расположена и хорошо подсвечена. Многие посетители посвящали значительное время любованию картиной, сидя на скамейке перед ней, поскольку она действительно переполнена светом и радостью:
Рядом с ней висела известное полотно "Спальня в Арле"
Винсент ван Гог расписал свою спальню, чтобы показать своей семье, которая жила далеко, как выглядит его дом. Он выбрал светлые тона, чтобы создать ощущение спокойствия и расслабляющей обстановки.
Меня немного смутил комментарий к картине:
Однако теснота мебели и неустойчивая перспектива в этой маленькой комнате создают противоположное впечатление.
Наверное, жителей Эмиратов действительно напрягает "теснота" маленькой комнаты, но ведь расслабление и покой не всегда связаны с простором, часто как раз наоборот - зимой, в холодное время, хочется тепла и уюта, и эта картина с маленькой спальней производит именно такое впечатление.
Еще одна картина Ван Гога, в не совсем привычном нам стиле:
Ресторан Ла Сирена в Аньере
В 1887 году Ван Гог несколько раз писал картины на берегах Сены в Аньере, где жил его друг Эмиль Бернар, а также Поль Синьяк, за чьим дивизионистским почерком он внимательно наблюдал, около ресторана La
Сирена, синий, белый и красный цвета французского флага парили в воздухе.
И еще одна палитра - но тут трудно догадаться!
Краски расположены пятнами, в основном светлых тонов, однако художник не пуантилист.
Это Пьер Боннар, который возглавлял группу художников "Наби"
В конце 1880-х годов несколько художников из Понт-Авенской школы образовали художественное братство между Полем Серюзье (1864-1927),
Морисом Дени (1870-1943) и Эмилем Бернаром (1868-1941), к которым присоединились их сокурсники из Академии Джулиана. Среди них были Пьер Боннар (1867-1947), Эдуард Вюйяр (1868-1940) и Феликс Валлоттон (1865-1925). Всеми ими двигала общая вера в ценности авангарда, о которых свидетельствует картина Серюзье "Талисман" был манифест.
В 1889 году выставка "Группы импрессионистов и синтетиков" в кафе "Вольпини", на которой, в частности, были представлены Гоген и Дени, подтвердила справедливость их художественных теорий, которые отдавали приоритет декоративному аспекту живописи и стремлению к духовности.
Отражая это стремление, эти художники называли себя "Наби", что в переводе с арабского и иврита означает "пророки".
Пьер Боннар представлен на выставке работой "Под лампой"
Пьера Боннара интересовали повседневные сюжеты, но он изображал их уникальным образом. Обратите внимание на свет, падающий в центр картины, на то, как фигуры расположены вокруг стола, и на перспективу сверху - все это привлекает наше внимание к тому, что находится "под лампой".
Однако именно это произведение на палитру как-то не похоже, наверное, палитра использовалась для другой картины.
Больше палитр нет, но есть произведения других художников:
Морис Дени, символист, представлен картиной "Пейзаж с зелёными деревьями"
Дени придал этой картине декоративный характер, используя яркие контрастные цвета, гармоничные формы и вертикальный ритм стволов
деревьев, которые иногда прямые, иногда извилистые. Хотя смысл картины загадочен, она, вероятно, намекает на переход между двумя мирами. Силуэт, соединяющийся с крылатой фигурой, может быть аллегорией божественного призвания.
Анри Матисс, Портрет Фатимы
Эта работа изображает узнаваемую человеческую фигуру, пронизанную стилистическими характеристиками, которые определяют движение фовизма, известное своей сильной окраской и яркой экспрессией.
В портрете доминирует насыщенный, глубокий синий фон, на котором выделяется сидящая фигура. Модель одета в одежду контрастных цветов, преимущественно белого и красного, подчеркнутую узорами и орнаментами. Очевидно живописное применение цвета с меньшим акцентом на реалистичном изображении и большим акцентом на эмоциях и выражении. Свободное использование Матиссом цвета и свободная работа кистью способствуют ритмическому качеству произведения, а упрощенное, но смелое представление человеческой формы отражает влияние фовизма. Несмотря на отход от реалистического изображения, картина передает чувство индивидуальности и характера сидящей фигуры, захватывая больше, чем просто сходство, а скорее суть предмета, интерпретируемого через уникальную художественную линзу Матисса. (источник)
Рауль Дюфи, представитель фовизма, работа "Ваза с грушами и консоль"
Знакомство Дюфи с Крейном и его связь с художниками-кубистами
привели его к изучению фрагментации формы и интеграции множества точек зрения в рамках одной композиции. Его полотна отличаются уникальным стилем, в котором чувствуется непосредственность и жизнерадостность. Как видно из этого примера, он стремился к легкому и декоративному подходу,
для которого характерны яркие цвета и прямые линии.
Одилон Редон
Почти ровесник Сезанна (1839-1906) и на поколение старше художников Понт-Авена, Одилон Редон (1840-1916) был ключевой фигурой в постимпрессионизме.
В то время как первая часть его работ, в основном графических и черно-белых, была основана на романтическом фэнтези, в 1890-х годах он начал исследовать возможности цвета, и тревожный мир, который она описала ранее, уступил место цветным работам, в которых преобладал декоративный аспект, порой выходящий за рамки дозволенного из холста и рамы для картины. В то время как Редон черпал вдохновение в духовных идеях, которые объединяли различные религии, что привело его к символистскому течению, общей ориентации с Наби, дверь, которую он открыл в мир грез и бессознательного, внесла значительный вклад в современность 20-го века.
Картина "Маргаритки"
Примерно в 1897-98 годах барон Робер де Домеси, один из покровителей Редона, поручил ему создать большую декоративную картину для столовой своего замка в Сермизеле в Бургундии, этот декоративный проект стал первым для художника. Это панно является частью цикла, в котором органично сочетаются различные цветочные мотивы, перекликаясь со стилизацией японского искусства.
Картина "Ваза с цветами: Красный мак"
Выставленная на Осеннем салоне в 1906 году, эта картина представляет собой вариацию на тему гармонии контрастных цветов, над которой художник работал с 1890-х годов. Она была представлена в то время, когда художники фовистского направления принимали участие в выставке во второй раз. Осознавая свое влияние на них, Редон рассматривал цвет как рычаг нового современного искусства
Морис де Вламинк, Ресторан Ла Машине в Боржевиле
Следуя по стопам импрессионистов и неоимпрессионистов, Вламинк-самоучка рисовал берега Сены. Яркие цвета и. разнообразие его мазков напоминают Ван Гога. Их повышенную напряженность разделяла группа художников, которые вместе выставлялись на Осеннем салоне в 1905 году, - "Фовисты".
Выставка получилась уютная, светлая, но все-таки места было мало, людям приходилось проходить друг перед другом перед картинами. Посетителей было много, так что теснота ощущалась.
В остальном - будете в Абу Даби, обязательно посетите!
Понравилась ли вам выставка?