Хочу продолжить рассказ о нашем посещении Третьяковки в Лаврушинском переулке. Начало можно посмотреть здесь.
Я сознательно в предыдущие поездки не предлагала посетить сыну ни Эрмитаж в Питере, ни Третьяковку в Москве. Я считаю, что это должно быть осознанное решение и желание его, тогда это имеет смысл. А сам он захотел в 18.5 лет в Эрмитаж в Питере (уже 3 наша поездка была) и в 19 лет в Москве (4 поездка). Сказал мне, когда я планировала поездки, что хотел бы посетить.
Краткую информацию о музее я написала в первой статье, прочесть всё можно на официальном сайте. А я сегодня хочу поделиться фотографиями экспонатов, которые остались на память в моём телефоне.
В зале Михаила Александровича Врубеля хочется задержаться возле каждой работы.
Уникальные работы из керамики, созданные в Абрамцевской мастерской Саввы Морозова.
На этом полотне, как и на многих других работах, художник изобразил свою жену — известную певицу Надежду Забела. После того, как живописец увидел ее выступление в роли Царевны-Лебеди в опере Римского-Корсакова «Царевна-лебедь», он решил написать свою музу. А ещё всегда когда слышу Врубель вспоминаю анекдот про Брежнева Л.И.
Конечно, в музее выставлены подлинные шедевры и хочется запечатлеть буквально всё. Но это просто не реально.
И вновь такая знакомая картина из учебников русского языка - кружевница. Помню как писала в школе сочинение- описание по этой картине и тогда узнала слово коклюшка. Кстати, Тропинин был из семьи крепостных и получил вольную только в 47 лет.
Этот натюрморт привлёк моё внимание простотой и натуральностью. Так чётко прорисовано всё, просто 4d, протяни руку к стакану и возьми. Подпись Волков, а какой из них не известно, но шедеврально.
Сатиру художника Федотова сравнивали с сатирой Гоголя. Его знаменитое полотно рассказывает нам о браках между купцами и дворянами, которые заключались в середине XIX века. Купцы получали дворянские привилегии, а обедневшие дворяне — достаток. Но брак такой был, естественно, только по расчёту, а не по любви.
Картину Василия Верещагина «Апофеоз войны» очень хотел увидеть сын. На выжженной солнцем степи, лежит куча человеческих черепов. Это работа художника «из головы», т. е. изображено то, что он не видел в реальности. Это универсальный антивоенный образ, выходящий за рамки любой исторической эпохи. На раме есть интересная надпись:"Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим". В 1871 г. написана картина, но как она вновь актуальна... И ещё одна картина рядом....
В отдельном зале находится картина Ильи Репина "ИВАН ГРОЗНЫЙ И СЫН ЕГО ИВАН 16 НОЯБРЯ 1581 ГОДА", написанная в 1885 году
Первоначально картина называлась «Сыноубийца». Но на 13-ой выставке передвижников в Петербурге она именовалось как «Иван Грозный и сын его Иван». На московской же выставке работа получила дополнительное название «16 ноября 1581 года». Полотно это многострадальное 2 оно было повреждено в 1913 и в 2018 годах. Реставраторы совершили чудо и мы можем снова любоваться шедевром, хоть и за стеклом. Подробно есть описание реставрационных работ, с фотографиями. Очень интересно было ознакомиться.
Знаменитые мишки в лесу среди сосен, знакомые нам с детства по фантику от конфет. За эту картину Третьяков заплатил художникам 4000 рублей. Савицкий получил 1/4 гонорара за прекрасных мишек.
На известной картине изображена Вера Мамонтова дочь Саввы Мамонтова.
Картины И. Айвазовского я обожаю. Какой невероятный талант передать морскую стихию.
Многие подходили к этой картине и говорили "Девятый вал". Нет, это не она, это Радуга. А салон в Русском музее находится.
А я на этом завершаю свой рассказ, надеюсь вам понравилось и было интересно.
Какой у вас любимый художник? 👩🎨
Спасибо за внимание к моему каналу. 😍
Статья не является рекламой. ☝