Трактор, припорошенный снегом, покосившийся забор, берег каменистой реки, а на фоне — небольшие деревянные дома, из труб которых тянутся белые нити дыма. Деревенские мотивы — излюбленная тема члена Союза художников РТ Фарита Шарафеева.
В музее имени народного художника Ахсана Фатхутдинова открылась его персональная выставка. На суд любителей живописи 64-летний нижнекамский художник представил 37 своих работ.
Фарит Габдулхакович рассказал корреспонденту «Нижнекамской правды», откуда взялась у него эта любовь к глубинке.
— Я долго искал тему, которую смог бы нести в себе весь свой творческий пусть. Оказалось, что тема деревни мне ближе всех. Этими работами я хотел показать красоту наших сел и поселков. Такие атрибуты, как деревянные заборы, леса, поля, на которых пасутся стада коров, небольшие озера, возвышающиеся над домами купола церквей и минареты мечетей, показывают всю деревенскую красоту.
— Вы сами выросли в деревне или в городе?
— Родился и вырос в Узбекской АССР, Каршинский район, поселок Бешкент. В семье нас было шестеро детей, папа с мамой работали бухгалтерами. Окончил десять классов, затем музыкальное училище. Работал преподавателем духового оркестра. В 26 лет переехал в Нижнекамск: здесь жили друзья, они к себе позвали, я согласился. В памяти родные края остались жаркими, теплыми и солнечными. Приехав в этот маленький и уютный город, решил учиться дальше. Поступил в набережночелнинский педагогический институт на художественно-графический факультет. После окончания работал учителем ИЗО и черчения.
— Как так получилось, что музыкант вдруг решил заняться живописью?
— Я считаю, что музыка и живопись стоят рядом. Это творческие процессы, которые значат для меня одинаково много. Рисовать начал еще в школе, не оставил это дело даже когда занимался музыкой. Так что для меня эти два направления шли практически параллельно. В итоге создал немало картин, сейчас часть из них представлена на выставке. Но их на самом деле намного больше, остальные гастролируют по республике, участвуя в других экспозициях.
— У вас в основном натюрморты и пейзажи, нет ни одного портрета. Почему?
— Я их не люблю и не хочу рисовать. Да, не скрою, умею это делать, просто не хочу. Для меня природа является источником вдохновения. Она сама по себе красивая, ее пишу всей душой. Вот так увидишь красочный пейзаж, пропустишь через свою душу и мысли, и переносишь все это на холст. И не важно, как четко и точно ты изобразил березу или лист, главное — как ты его воспринял и смог передать через краски.
— Вас вдохновили работы каких-то определенных художников?
— Честно говоря, у меня нет любимчика. Мне нравятся всё по чуть-чуть: и абстракция, и новое современное искусство, и религиозная тематика. Каждая картина по-своему прекрасна. Даже «Черный квадрат» Малевича, хотя эту работу многие не понимают. У меня, кстати, есть картина, которая называется «Диалог с Малевичем». Я ее как раз-таки посвятил этому художнику-авангардисту.
— Что на ней изображено?
— Приоткрытая дверь. каждый человек, который хочет прикоснуться к прекрасному и познать искусство, может в нее заглянуть. За этой дверью белый свет. В 1676 году Ньютон разложил белый солнечный свет на цветовой спектр с помощью трёхгранной призмы. На экране, стоявшем за призмой, появлялась разноцветная полоса, которую этот выдающийся физик назвал спектром. Именно это я и постарался изобразить.
— О чем вы мечтаете?
— О своей мастерской. Сейчас приходится творить дома. Надеюсь, что эта мечта рано или поздно все же сбудется.