Уильям Хогарт (10 ноября 1667 — 26 октября 1764) — английский художник, гравёр, живописец-сатирик, критик и карикатурист.
В старой доброй Англии всё шло своим чередом
Революция снимала тонкий слой гуманизма с общественной морали, аки вольные шервудские браконьеры — оленью шкуру. Покровитель гениального Ван Дейка, король Карла I, стараниями Оливера Кромвеля окончательно потерял голову. Штурмовались (впервые со времён средневековья) шотландские замки. В страхе удирали за океан толпы ирландцев. И выжидали своего часа хитрые французы...
Красивая аристократическая культура красиво же разрушалась
Прямо по проверенному голландскому сценарию XVI века, когда там происходило нечто схожее. А деятели искусства, как и в Нидерландах, шли на службу к нуворишам. Долго ли, коротко ли, жанристика английских художников превратилась в иллюстрированные анекдоты, стремясь потрафить вкусам дорвавшихся до власти буржуа. Славя разнузданность и низкопробный юмор. Портреты нервически-изящных дворян сменились изображениями цельнорубленных, заветренных физиономий ростовщиков, землевладельцев и вовремя сменивших лагерь эсквайров.
Словом, на Туманном Альбионе шёл нормальный исторический процесс, сопровождавшийся его логичными последствиями.
А потом веселье разом сошло на нет
Унылый мясник и набожный палач Оливер Кромвель, захвативший власть на острове, озаботился вопросами морали. Наплевав на мнение парламента (прямо как свергнутый им Карл I, ну надо же...), лидер английских борцов за свободу ввёл в стране тотальную цензуру. Вплоть до жёстких предписаний касательно тем, на которые допустимо живописать картины, сочинять песни и плясать танцы. При пошиве одежды допускался любой цвет, если этим цветом был чёрный. И так далее, и тем более...
Английское общество в конце концов вернуло на трон монарха
Не выдержав накала свободы и разгула демократии, английское общество в конце концов вернуло на трон монарха. Сохранив ключевые компетенции в руках парламента, разумеется. Наступало время торговать, изобретать и развивать. Конец XVII и начало XVIII прошли на острове под знаком Просвещения, но нужно чётко понимать: революционный задор англичан к тому времени сошёл на нет.
Заглавный художник золотого века английской живописи
Уильям Хогарт не звал на баррикады, о нет. Он мерно и мирно повествовал. Да, его работы сочились сатирой и исходили морализаторством, но и только. Английское мещанство, веком ранее победившее аристократию, решило остепениться, дабы старушку Англию перестало швырять в крайности. Проще говоря, широкие слои узкой буржуазной надстройки желали «завинтить гайки». Но не по рецепту почившего Кромвеля, а при помощи одной лишь мягкой силы. Без шума и пыли.
Именно поэтому вся британская литература XVIII века стала одной сплошной протестантской проповедью, а вся британская жанровая живопись — набором её иллюстраций. И именно поэтому лучший английский художник того времени даже не пытался внимать гласу эпохи. Вместо этого он читал воскресные проповеди на языке линий и оттенков. К тому же на творчестве Хогарта сказывался антиопыт иконоборчества английских протестантов, делая его духоспасительные концепты наивными.
И всё же жанровые полотна Хогарта
есть за что любить и даже хвалить. В первую голову — за колористические гармонии. Вся та многоцветная масса, которой он оперировал, ухитрялась не передраться за звание абсолютного выразителя настроения той или иной картины. Да и вообще: выползая из-под веками довлевшего над ним влияния материковой живописи, английский жанр на диво оперативно развернулся лицом к реалистическим тенденциям и динамичному стилю визуального изложения. И главное «спасибо» за это рекордно быстрое «взросление» своего национального изобразительного искусства островитянам следует выражать именно Уильяму Хогарту. Пусть даже многие свои приёмы он почерпнул из творчества того же упоминавшегося выше ван Дейка и Яна Стена. Чьи картины обожали закупать на континенте английские монархи...
Да, жанр Хогарта то и дело перекликается с карикатурой
Все эти гипертрофированные горбы, животы и носы на фоне чопорности и жеманства прочих английских художников эпохи заставляют усомниться в наличии у нашего героя здравого чувства меры. Но, с другой стороны, кто в здравом уме поставит эти же приёмы в вину гениальному Брейгелю? А умение Хогарта несколькими твёрдыми штрихами задавать характеры героев достойно отдельного восхищения. Драматургия, пластика, неустанное следование общему замыслу — всё при нём. Для старушки Англии, дотоле не имевшей собственной вменяемой школы живописи, уровень его мастерства удивителен и замечателен...
Надеюсь, встреча с его картинами доставит Вам удовольствие. А свидание с его героями дополнится пониманием того, почему и ради чего они предстают перед нами именно в таком моральном ракурсе и сюжетном свете. В конце концов, в старой доброй Англии всё всегда идёт своим чередом. Если Вы понимаете, о чём я.
Автор: Лёля Городная