В 1597 году кардинал Одоардо Фарнезе (годы жизни 1573-1626) – племянник римского папы Павла III (годы жизни 1468-1549) – поручил Аннибале Карраччи (годы жизни 1560-1609) украсить галерею на первом этаже своего римского дворца, по праву считающегося одним из важнейших образцов архитектуры эпохи Возрождения (в настоящее время именно здесь располагается французское посольство в Италии).
Конечным результатом, по общему мнению, стало достижение, которое можно поставить в один ряд с величайшими из всех монументальных фресок в истории искусства, а именно потолком Сикстинской Капеллы (1508-1512 годы) от Микеланджело (годы жизни 1475-1564) и не менее знаменитыми Комнатами (1508-1517 годы) от Рафаэля Санти (годы жизни 1483-1520). Творчество Карраччи представляло собой полный разрыв с маньеризмом, оно положило начало художественному стилю барокко, который доминировал на территории Европы в XVII веке.
Расположенный в самом центре свода цикла фресок под общим названием «Любовь Богов», «Триумф Вакха и Ариадны» фокусируется на свадебной церемонии Вакха и Ариадны, в которой пара изображается едущей на колеснице, запряжённой тиграми и козлами. Ариадна увенчана звёздами Купидона, которые приветствуются толпой людей, вызывая тем самым праздничную атмосферу. Справа от основной композиции изображён Силен, едущий вдаль на осле.
Необычайным в данных фресках является тот факт, что в отличие от фресок Микеланджело «Бытие» (примерно 1512 год) и «Страшный Суд» (1535-1541 годы) или тех же фресок Рафаэля для покоев Апостольского Дворца в Ватикане – Рим – столица Италии, которые все были исключительно религиозными, фрески Карраччи, за исключением сцены Распятия в «Пьете», были мифологическими, что стало весьма неожиданным выбором для сюжета, особенно учитывая, что Рим в ту пору находился в самом центре католической Контрреформации.
Отбросив в сторону тематический акцент, фреска демонстрирует нам способность Карраччи передавать широкий спектр эмоций и личностей. Несмотря на великое множество отдельных фигур, каждая из них несёт своё уникальное выражение. Вакх в героической манере держит в руке гроздь винограда, которая лишний раз подчёркивает его мускулистое телосложение, при этом он галантно глядит вдаль. Ариадна же оглядывается через плечо, выражая тем самым пассивность, отлично контрастируя с эмоциями Вакха.
Пьяный Силен переносит весь свой вес на другую фигуру, которая, как кажется, почти задыхается от его властной хватки. Изображение плоти Карраччи заслуживает отдельного и особого внимания, поскольку каждая образующаяся на холсте тень и каждый запечатлённый мускул могут напомнить нам работы таких художников, как фламандский живописец эпохи барокко по имени Питер-Пауль Рубенс (годы жизни 1577-1640).
- Художник – Аннибале Карраччи
- Название – «Триумф Вакха и Ариадны»
- Год создания – 1595-1608
- Размеры – 204,8 х 295,3 сантиметров
- Материал – Фреска
- Место нахождения – Дворец Палаццо Фарнезе (Рим, Италия)