Топ 30 Любимых Фильмов Disney (Часть 1)

Добро пожаловать в волшебный мир Disney! Уже 102 года назад, на мультипликационных фильмах выросло большее количество поколений. Можно как угодно называть например как больше всего называют Disney как Мышиный Дом, но Факт остается фактом. Сегодня я хочу представить топ 30 любимых фильмов Disney

30 Место: Король Лев

Вот я имею ввиду оригинальный анимационный полнометражный фильм 1994 года а не римейк 2019 года. музыкальный драматический фильм 1994 года производства студии Walt Disney Feature Animation и выпущенный компанией Walt Disney Pictures. Это 32-й полнометражный анимационный фильм Disney и пятый, снятый во времена Ренессанса «Диснея». Мультфильм вдохновлён трагедией Уильяма Шекспира «Гамлет» с элементами библейских историй Иосифа и Моисея и диснеевского мультфильма «Бэмби». Режиссёрами выступили, Роджер Аллерс и Роб Минкофф, сценаристами — Ирен Меччи, Джонатан Робертс и Линда Вулвертон. Главные роли озвучивали Мэттью Бродерик, Джеймс Эрл Джонс, Джереми Айронс, Джонатан Тейлор Томас, Нейтан Лейн, Эрни Сабелла, Роуэн Аткинсон и Роберт Гийом. Песни были написаны композитором Элтоном Джоном и поэтом Тимом Райсом, а музыка была написана Хансом Циммером.

Мультфильм рассказывает историю Симбы, юного льва, который должен стать преемником своего отца, короля Земель Прайда Муфасы; однако после того, как дядя Симбы Шрам убивает Муфасу, чтобы захватить трон, Симба чувствует себя виновным в смерти отца и бежит из Земель Прайда. Повзрослев в компании своих новых друзей Тимона и Пумбы, Симба получает поддержку от своей возлюбленной Налы и королевского шамана Рафики и возвращается в Земли Прайда, чтобы бросить вызов Шраму, положить конец его тирании и занять место в Круге жизни в качестве законного короля

«Король Лев» вышел 15 июня 1994 года и получил положительные отзывы от критиков, за музыку, сюжет, темы и анимацию. Заработав в свой первый прокат 763 миллиона долларов, мультфильм стал самым кассовым фильмом 1994 года и вторым кассовым фильмом после «Парка Юрского периода». Он также был самого кассовым мультфильмом, пока его не превзошёл мультфильм «В поисках Немо». Он на данный момент остаётся самым кассовым рисованным фильмом, а также самым продаваемым фильмом на видео, с продажами более 55 миллионов копий по всему миру. Фильм завоевал две премии «Оскар» и две премии «Золотой глобус»: за песню Элтона Джона «Can You Feel the Love Tonight», (Первый Оскар и Золотой Глобус Элтона Джона за его карьеру), и за музыку Ханса Циммера, одну премию «Золотой глобус» за лучший фильм — комедия или мюзикл и три премии «Грэмми».

В 1997 году по мотивам «Короля Льва» на Бродвее был поставлен одноимённый мюзикл. Кроме того, огромный финансовый успех «Короля Льва» привёл к появлению двух фильмов-сиквелов, «Король Лев 2: Гордость Симбы» (1998) и «Король Лев 3: Хакуна матата» (2004), а также двух телевизионных анимационных сериалов «Тимон и Пумба» и «Хранитель Лев», выпускавшихся в 1995-99 и 2016-19 годах соответственно. Помимо этого, был создан компьютерный ремейк, который вышел в прокат 19 июля 2019 года (в России на день раньше).

В 2016 году мультфильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США.

«Король Лев» — первый диснеевский фильм, который был дублирован на зулу, единственном африканском языке, не считая арабского, который использовался для полнометражного дубляжа Disney.

«Король Лев» собрал 422,8 миллиона долларов в Северной Америке и 545,7 миллиона долларов на других территориях, что составляет в общей сложности 968,5 миллионов долларов по всему миру. После своего первого показа мультфильм заработал 763,4 миллиона долларов, став самым кассовым мультфильмом в истории, самым кассовым мультфильмом Walt Disney Animation Studios и самым кассовым фильмом 1994 года, вторым кассовым фильмом в мире после «Парк Юрского периода», пока его не превзошёл «День независимости» (1996). Он был самым кассовым мультфильмом (в Северной Америке, за пределами Северной Америки и во всем мире), пока не был превзойдён компьютерной анимационной лентой «В поисках Немо» (2003). В 3D-переиздании 2011 года «Король Лев» превзошёл всех, кроме «Истории игрушек 3» (2010), и остаётся самым кассовым фильмом среди рисованной анимации. Кроме того, это крупнейший анимационный фильм за последние 50 лет с точки зрения посещаемости. «Король Лев» также был самым кассовым фильмом с рейтингом G в США с 1994 по 2003 год и снова с 2011 по 2019 год, пока его общая сумма не была превзойдена мультфильмом «История игрушек 4» (2019) (без учёта инфляции). мультфильм дважды раз был удостоен премии Оскар, также 4 раз удостоен премии Золотой Глобус, и 3 награды Annie. Однако был номинирован на премию MTV, но награду от MTV не получил. Диснею есть чем гордится.

29 Место: Король Лев 2: Гордость Симбы

Полнометражный анимационный фильм студии Диснея, который был выпущен в США сразу на видео 27 октября 1998 года, является продолжением мультфильма «Король Лев».

У фильма самый высокий показатель кассовых сборов среди вышедших на видео анимационных картин того времени — около 300 млн долларов, на сентябрь 2005 года.

Сюжет мультфильма «Король Лев 2: Гордость Симбы» имеет много общего с пьесой Шекспира «Ромео и Джульетта», тогда как сюжет первого мультфильма частично основан на пьесе «Гамлет» того же Шекспира.

В 1998 году компания «Disney» в ожидании сверхпопулярности «Короля Льва 2» поставила в магазины к дате релиза 27 октября 15 млн копий мультфильма. 3,5 млн копий было продано в первые три дня. Объём продаж к концу 1990-х составил 30 млн копий.

В этом фильме у короля Симбы рождается дочь и наследница Киара.

Однажды убежав за пределы земель прайда, Киара встречает там Кову — львёнка из прайда изгнанных львиц-сторонниц Шрама, и которого Шрам якобы объявил своим наследником.

Мать Кову, предводительница изгнанников, львица Зира, всё это время строит планы убийства Симбы и захвата земель прайда. Она обучает Кову быть убийцей, чтобы в будущем, пользуясь симпатией Киары, он внедрился в прайд Симбы и убил его — в качестве мести за Шрама и возвращения трона.

Наступает время первой охоты Киары. Симба, тревожась за дочь, посылает своих друзей Тимона и Пумбу проследить за ней. Однако львица замечает их и, разозлившись, снова убегает за пределы земель прайда. В это время, по плану Зиры, Нука и Витани, брат и сестра Кову, поджигают сухую траву. Киара убегает от огня, но, задыхаясь, теряет сознание. Кову спасает её и просит Симбу позволить ему присоединиться к прайду, солгав, что он является одиночкой.

Симба начинает доверять Кову, но однажды утром он, беседуя с ним, заходит за границы земель прайда, где на них нападает Зира и её прайд.

Они преследуют Симбу, и когда тот пытается вылезти по усыпанному брёвнами обрыву, Нука, стараясь произвести впечатление на мать, пытается схватить Симбу, но брёвна падают на него, и Нука погибает. Зира обвиняет Кову в смерти Нуки и предательстве и изгоняет, оставив напоследок тому шрам, делая его очень похожим на отчима.

Кову возвращается на Скалу Предков, но Симба не принимает объяснений в непричастности Кову к нападению, и при поддержке остальных животных также изгоняет его.

После этого Киара ссорится с отцом и сбегает из дома, надеясь найти Кову. После недолгих поисков, она воссоединяется с возлюбленным. Кову предлагает Киаре сбежать навсегда и создать собственный прайд, но Киара просит его вернуться с ней обратно, чтобы остановить враждующие прайды.

Когда они возвращаются, прайды Симбы и Зиры уже вступили в битву. Киара и Кову прерывают бой. Киара убеждает отца, что противостояние — не выход и оба прайда — одно целое. Витани первой переходит на сторону Симбы, а за ней и все изгнанные ранее львицы, кроме Зиры. Зира вновь атакует Симбу, чтобы отомстить за смерть Шрама. Киара заслоняет отца и начинает бой с Зирой. Вместе они падают с обрыва в каньон, куда в это время прорывается речной поток. Киара успевает зацепиться за скалу, а Зира повисает на краю обрыва. Киара протягивает Зире лапу и пытается спасти её, но та в бешенстве пытается ранить Киару. В итоге, Зира срывается вниз, и погибает в бурном потоке.

Все львы возвращаются в один прайд, а со скалы Симба, Нала, Киара и Кову издают громкий рёв, знаменующий конец раскола и войны.

У сиквела только всего одна награда. Только вторая часть была удостоена премии Annie что Мышиный Дом задумался продолжении и выпустить 3 часть.

28 Место: Король Лев 3: Акуна Матата

До того как вышел отдельный мультсериал Тимон и Пумба, Они появились в триквеле фильма Король Лев. Акуна Матата. Продолжение оригинального мультфильма «Король Лев», вышедшее в 2004 году. Сюжетно «Король Лев 3» — это параллелквел — комбинация приквела и мидквела первого «Короля Льва», события которого рассматриваются с точки зрения второстепенных персонажей — суриката Тимона и бородавочника Пумбы. Мультфильм отличается подчёркнуто-пренебрежительным отношением к оригинальному сюжету, ведущий пафос — не возвышенный или героический, а комический.

В то время, как сюжет первого «Короля Льва» во многом базируется на сюжете трагедии Шекспира «Гамлет», «Король Лев 3» аналогичен пьесе Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», рассматривающей события «Гамлета» с позиции двух второстепенных персонажей — придворных Розенкранца и Гильденстерна. Основан частично на американском комедийном сериале «Таинственный театр 3000 года» (Mystery Science Theater 3000).

Мультфильм начинается с тех же кадров, что и первый «Король Лев», но зритель очень быстро понимает, что он смотрит совершенно другой мультфильм — в торжественную заглавную песню вклиниваются голоса Тимона и Пумбы, сидящих в небольшом кинозале и в очередной раз просматривающих «Короля Льва». Недовольный тем, что в мультфильме его персонажу уделено так мало внимания, Тимон решает поведать остальным зрителям то, что осталось «за кадром».

Место действия перемещается за пределы земель прайда, в отдалённую колонию сурикатов — родной дом Тимона. С утра до вечера колония занимается лишь одним делом — роет всё новые и новые подземные убежища в страхе перед плотоядными гиенами. Тимону, однако, совсем не нравится прятаться в душных тёмных проходах — он решает добавить немного света и свежего воздуха, прорыв ход на поверхность. Из-за такой проделки рушится вся система тоннелей, и за это колония исключает его навечно из бригады землекопов, давая незадачливому сурикату последний шанс исправиться на посту часового. Но и эта служба не подходит Тимону: погрузившись в фантазии о лучшей жизни, он не замечает приближающихся гиен — Эда, Шензи и Банзая. Хищники наводят панику в колонии, однако им не удаётся поймать ни одного суриката, хотя отсутствие жертв не спасает Тимона от изгнания из родных мест. Он прощается с матерью и дядей Максом и отправляется на поиски нового дома, где ему пришлось бы не выполнять бесполезную работу, а жить в своё удовольствие.

Очень скоро Тимон начинает скучать по дому, но на своё счастье встречает мандрила Рафики, который даёт ему мудрый совет: «хочешь жить без забот — научись смотреть за пределы того, что ты видишь» (Look beyond what you see). Сурикат понимает совет буквально и, оглядевшись по сторонам, замечает на горизонте Скалу Предков, которая и становится объектом его вожделения, поскольку он решает, что именно эта скала и станет его новым домом. По дороге к скале Тимон встречается с Пумбой — таким же одиноким странником, как и он сам, — и вместе они отправляются в путь.

С этого момента сюжет мультфильма начинает пересекаться с сюжетом первого «Короля Льва»: прибыв на следующее утро к подножью Скалы Предков, приятели обнаруживают там огромную толпу животных, собравшихся посмотреть на новорождённого наследника. Тимон крайне разочарован тем, что в очередной раз ошибся с выбором цели своих странствий, но Пумба призывает его не зацикливаться на своих переживаниях, а подыскать что-нибудь более подходящее на роль нового дома. Таковым становится пещера неподалёку от Скалы Прайда. По пути к этой пещере обнаруживается, что кабан страдает метеоризмом: часть собравшихся на представление Симбы зверей (то есть носороги) не выносит ужасающего запаха Пумбы и падает в обморок (а выглядит это как преклонение перед царственной особой), после чего все остальные звери спешат повторить жест носорогов и кланяются наследнику престола. И как я и говорил приключения тимона и пумбы продолжилось в мультсериале Король Лев: Тимон И Пумба. Но увы это уже последняя часть анимационного фильма Король Лев, Покойтесь Миром!

27 Место: Мулан

Что-же на этот отправит нас этот Микки Маус, о да! В древний китай родины кунг-фу.

Это уже 36-я по счёту полнометражным мультипликационным фильмом среди всех выпущенных студией. В основу фильма положена средневековая китайская баллада о Хуа Мулань — женщине, вступившей в ряды армии. Мультфильм был первым из трёх, созданных на студии Disney-MGM Studios в Городе Орландо, Штате Флорида. Режиссурой занимались Тони Бэнкрофт и Барри Кук. Этот фильм является частью возрождения диснеевских фильмов, начавшегося в 1989 году.

«Мулан» изначально создавалась как короткометражный фильм под названием China Doll (*Китайская Кукла), об угнетённой и несчастной китайской девушке, увезённой английским принцем на Запад. Тогда консультант студии Диснея и автор детской книги Роберт Д. Сан-Суси предложил сделать фильм, сюжет которого будет основан на китайской поэме «Песнь о Хуа Мулань», и студия Диснея объединила два отдельных проекта.

Создание «Мулан» началось в 1994 году, когда съёмочная группа направила избранную группу художественных руководителей в Китай на три недели, чтобы сделать фотографии и зарисовки местных достопримечательностей для вдохновения и впитать местную культуру.

Создатели фильма решили изменить характер Мулан, чтобы сделать её более привлекательной и самоотверженной, а художественный стиль приблизить к китайской живописи, с акварелью и простым дизайном, в отличие от детальности «Короля Льва» (1994) и «Горбуна из Нотр-Дама» (1996).

Сцена, где гунны преследуют Мулан, была создана с помощью программного обеспечения моделирования толпы под названием «Аттила». В результате каждый гунн был нарисован отличающимся от других. Тот же приём ранее применялся в «Короле Льве». Вариант программы под названием «Династия» был использован в сцене после последней битвы для создания толпы из 3000 человек в Запретном городе. Фотореалистичный RenderMan компании Pixar был использован, чтобы создать толпу.

Другим программным обеспечением, разработанным для этого фильма, был Faux Plane, который использовали для добавления глубины к плоской двумерной живописи. Эта программа была использована в пяти эпизодах, в том числе и в сценах на Великой Китайской стене и в эпизоде с последней битвой, когда Мулан едет в Императорскую столицу (прототип — Запретный город). Во время сцены, в которой китайцы кланяются главной героине, толпа — это панорамный фильм, где настоящие люди кланяются. Он был переработан в анимированный передний план сцены.

Спокойная жизнь деревни нарушается боем барабанов — приезжают гонцы из императорской столицы, чтобы сообщить новость о вторжении и вручить мужчинам(если отцы не смогут, в дело входит сыновья, один из дядюшек, племянников и сверстников по мужской линии не лишившись фамилии) повестки в военные лагеря. Отец Мулан, Фа Зу, — единственный мужчина в семье. К тому же он уже воевал, но был сильно ранен. Фа Зу с достоинством принимает повестку, зная, что физическое состояние не позволит ему вернуться с войны живым. Только Мулан никак не может с этим смириться. Поэтому ночью она крадёт отцовские доспехи, забирает повестку и отправляется в тренировочный лагерь Ву Чжонг.

Поступок Мулан оказывается настолько дерзким, что духи предков в родовом храме собирают совет и решают помочь главной героине любыми способами. Они приказывают маленькому, но очень гордому дракончику Мушу, чья забота «бить в гонг» и будить духов, разбудить Большого Каменного Дракона — изваяние в саду. Однако статуя разрушается, и Мушу решает самостоятельно помочь Мулан и тем самым вернуть уважение предков.

После прибытия в лагерь в компании Мушу, своего коня Хана и сверчка Кри-ки Мулан пытается вести себя по-мужски и тут же развязывает массовую драку среди новобранцев. В это время генерал Ли, отправляясь с основной частью войска к перевалу Тань-Шао, даёт своему сыну Ли Шангу звание капитана и оставляет его на три недели в лагере, чтобы обучать новичков, под присмотром советника императора, Чи Фу.

С первого дня обучения у Мулан, которая назвалась Пингом, ничего не получается. Кроме этого, она постоянно становится жертвой проделок сослуживцев — Яо, Линга и толстяка-буддиста Чьен-По. Однако постепенно она добивается успехов (с помощью Мушу) и становится лучшим другом трёх солдат. Мушу, видя, как с каждым днём в лагере истекает шанс сделать Мулан «героиней войны», обманом вручает Чи Фу сообщение будто бы от генерала, и вчерашние новички идут к перевалу Тань-Шао.

Прибыв, они видят только сожжённые дома и разбитую армию вместе с генералом. Капитан Шанг решает во что бы то ни стало помешать захватчикам, и отряд отправляется вслед за ними. Во время похода Мушу случайно взрывает одну из ракет, находящихся в повозке, вследствие чего отряд замечают гунны, спрятавшиеся в скалах около перевала. Видя, что противник в несколько сотен раз превосходит их числом, солдаты готовятся принять последний бой. Неожиданно у Мулан возникает идея, и она, выхватив последнюю оставшуюся ракету, несётся прямо навстречу врагу и стреляет в гигантский выступ на скале, вызывая лавину

26 Место: История Игрушек

Это По Счету Первый Полнометражный Фильм студии PIXAR и у Мышиного Дома пополнение в анимационной индустрии.

Сюжет мультфильма предложил Джон Лассетер.

Два главных героя прошли множество стадий, прежде чем стать Баззом Лайтером и Вуди. Джон Лассетер, Джо Рэнфт, Эндрю Стэнтон и Пит Доктер работали в Пойнт-Ричмонде, занимались разработкой системного обеспечения и программ, снимали рекламные ролики и короткометражки и мечтали пробиться в большое кино. В какой-то момент они решили свернуть торговлю компьютерами для трёхмерной графики, которые они называли Pixar, и войти в кинобизнес… или хотя бы попытаться. «Мы снимали рекламные ролики, но нашей главной целью был 30-минутный рождественский телефильм по мотивам короткометражки Джона Лассетера „Оловянная игрушка“ (Tin Toy), — вспоминает Пит Доктер. — Нам казалось, это будет лучшим шагом на пути к полному метру». Доктер — один из главных создателей двух «Историй игрушек», режиссёр «Корпорации монстров», а также режиссёр и автор сценария фильма «Вверх». «Это сейчас Эд Катмулл (президент студий Walt Disney и Pixar Animation) говорит, будто мы с самого начала были нацелены на полный метр, но в 1990-м мне так совсем не казалось, — продолжает он. — Мы даже не надеялись на это, пока люди из Disney не сказали: ладно, давайте снимем кино».

Исполнительным продюсером картины выступил Стив Джобс. Джобс активно поддерживал аниматоров Pixar, отстаивая у Disney их право на творческую самостоятельность. Работа над фильмом шла трудно: когда половина материала уже была отснята, пришлось возвращаться к первоначальной версии сценария, запрашивая дополнительные средства у Disney.

Главные герои мультфильма — игрушки, обитающие в комнате их владельца, мальчика по имени Энди Дэвис. Все игрушки живые, хотя они тщательно скрывают это от своего хозяина и вообще от людей. Ежегодно ко дню рождения Энди дарят новые игрушки, так что старым в этот день приходится поволноваться: ведь с появлением новой игрушки они могут быть забыты и отвергнуты — тогда их ждёт либо гаражная распродажа, либо свалка. Ещё с детского сада любимой игрушкой мальчика был тряпичный ковбой по имени Вуди, который является лидером всего игрушечного сообщества. Вуди считает, что смысл жизни для игрушки — в том, чтобы в неё играли: ведь в этом выражается любовь ребёнка. Игрушки Энди с ужасом наблюдают из окна за соседским мальчиком Сидом Филлипсом, который являет собой полную противоположность их хозяину. Он развлекается тем, что ломает и калечит игрушки, переделывая их в монстров.

Семья Энди намечает переезд в новый дом и поэтому решает отметить день рождения мальчика на неделю раньше. Этот день становится для Вуди поистине кошмарным: его место занимает новая игрушка, подаренная ребёнку. Это новый суперпопулярный герой — астрорейнджер Базз Лайтер (Lightyear — «световой год»), у которого есть множество разнообразных функций, например раскрывающиеся за спиной крылья, лазерный луч, исходящий из запястья и качественная звуковая система. Вуди — механическая игрушка и не может конкурировать с таким навороченным персонажем. В итоге он теряет популярность не только у Энди, но и у всего игрушечного сообщества. Между тем Базз Лайтер словно бы не замечает ревности Вуди. Со всеми игрушками он приветлив и обходителен. Вуди проникается ненавистью к своему конкуренту

Базз искренне считает себя настоящим астрорейнджером (так написано на упаковке, в которой он продавался). Вуди безуспешно пытается разубедить его в этом. Базз уверен, что может летать по-настоящему, хотя на самом деле таким умением он не наделён.

Энди вместе со своей мамой, миссис Дэвис, и сестрёнкой Молли собирается в ресторан «Планета Пицца». Ему позволяют взять с собой только одну игрушку. Опасаясь, что Энди выберет Базза, Вуди решает незаметно столкнуть противника в щель между столом и стеной, откуда тот не скоро сможет выбраться, но в результате Базз выпадает в окно.

Игрушки тут же смекают, что Вуди виновен в том, что произошло с Баззом. Они устраивают Вуди самосуд, но неожиданный приход Энди прерывает это действо. Ковбоя мучают угрызения совести, и он решает во что бы то ни стало спасти Базза. Тем временем Энди, не найдя астрорейнджера на месте, берёт с собой своего прежнего любимца, Вуди.

Базз Лайтер, оказавшись на улице, не растерялся — он прицепляется снаружи к машине миссис Дэвис. Базз и Вуди встречаются на бензозаправке и начинают драться, в итоге столкнув друг друга на землю. Машина с Энди уезжает, и оба они остаются одни. Благодаря находчивости Вуди оба героя почти настигают своего владельца в популярном детском ресторане, но по стечению обстоятельств оказываются в руках Сида Филлипса, который забирает их к себе домой.

Это первый полнометражный фильм, смоделированный на компьютере полностью трёхмерным, и первый мультипликационный фильм, номинировавшийся на «Оскар» за «Лучший оригинальный сценарий». Американский институт кино причислил его к списку величайших фильмов в истории американского кино (на 99-м месте). Мультфильм вышел в американский прокат 22 ноября 1995 года и за время показа собрал более 191 миллиона долларов, став самым кассовым фильмом года. Сборы по всему миру составили 373 500 000 долларов.

25 Место: История игрушек 2

Первоначально «История игрушек 2» не предназначалась для релиза в кинотеатрах. Disney попросила Pixar создать небольшой 60-минутный сиквел для прямого распространения на видео и DVD. Задача была передана второму составу аниматоров Pixar, в то время как основная команда сосредоточила свои усилия на создании фильма «Приключения Флика».

Но менеджеры Disney были поражены размахом фантазии создателей, они уступили давлению со стороны исполнителей главных ролей, Тома Хэнкса и Тима Аллена, и решили переформатировать фильм для широкого показа.

Многие члены творческой группы Pixar были недовольны тем, каким получается продолжение. Вернувшись из европейского тура с фильмом «Приключения Флика», Джон Лассетер просмотрел отснятые пробы и согласился с тем, что это не годится. Pixar предложила компании Disney радикально переделать картину, но там не согласились, сославшись на то, что для этого остаётся слишком мало времени до установленной ими даты выпуска. Однако в Pixar решили, что просто нельзя выпускать картину в том виде, в каком она была, и предложили Дж. Лассетеру, как продюсеру, взять этот проект на себя. Лассетер согласился и привлёк к съёмкам команду, участвовавшую в первом фильме. Сценарий был полностью переработан за один уикенд.

Сцена «ночного кошмара» Вуди присутствовала в первом фильме и была из него вырезана. Как объяснил Эндрю Стэнтон, «это была одна из самых болезненных купюр, потому что сон Вуди так правдоподобно отражает отношения, складывающиеся между игрушками и детьми. Но зрительская аудитория и без того всё поняла, так что мы решили без нужды не повторяться. Затем, когда мы делали сиквел, никто уже не понимал, почему Вуди так боится потерять Энди. Тут мы припомнили тот самый „ночной кошмар“, „отщипнули“ от него кое-что лишнее и он стал выражать именно то, для чего и был включён в первоначальную „Историю игрушек“».

Аниматоры успешно использовали эффект перехода от компьютерной анимации («реальный» мир, в котором живут Энди и его игрушки) к традиционной кукольной мультипликации («старинные» чёрно-белые фильмы из цикла «Загон Вуди», которые смотрят Вуди, Джесси, Пит и Булзай) и к жанру телевизионного шоу (реклама «Амбара игрушек»). За образец ими был взят голливудский фильм «Волшебник страны Оз» (1939), где используется художественный эффект перехода из чёрно-белого в цветное изображение.

Чтобы уложиться в назначенные Disney сроки, команда Лассетера была вынуждена завершить картину за девять месяцев. Из-за невероятной спешки некоторые из аниматоров заболели нервным расстройством. После выхода картины на экран недоговорённости и разногласия между партнёрами повлекли за собой разрыв сотрудничества между Disney и Pixar (2004). Ситуация изменилась только в 2006 году, когда Мышиный Дом окончательно Приобретает студию PIXAR и, таким образом, в 2010 году стало возможно продолжение полюбившегося зрителям фильма, известного как «История игрушек 3».

Ковбой Вуди никак не может найти свою шляпу — без неё он не может поехать с Энди в ковбойский лагерь. Спиралька, пёс-пружина, прибегает со шляпой Вуди на хвосте, в очередной раз выручая своего друга. Затем Энди приходит к себе в комнату и до отъезда затевает ещё одну игру. Но во время неё у Вуди рвётся рука, и из-за этого случайно возникшего дефекта Энди решает оставить Вуди дома. Последний очень удивлён и расстроен этим.

На следующее утро Вуди просыпается от кошмарного сна. Очнувшись на пыльной книжной полке, куда его отложили до починки, ковбой находит там пингвина Хрипуна со сломанной пищалкой. Пингвин рассказывает ему свою грустную историю - его собирались отдать в починку, но забыли. Игрушки видят, что началась домашняя распродажа. Вуди оповещает об этом всех, но тут в комнату заходит мама Энди, и игрушки прячутся по углам. Мама Энди, отбирая старьё, уносит Хрипуна. Вуди решает его спасти, спустившись вниз верхом на живом щенке Бастере. Спасение удаётся, однако Вуди соскальзывает со спины собаки и остаётся на улице. Его обнаруживает и коварно похищает Эл Маквиггин — «человек-цыплёнок» из рекламы, владелец игрушечного магазина и жадный коллекционер. Эл приносит Вуди в сумке в свою квартиру на 23-м этаже.

Базз догадывается, что нужно разыскивать Вуди в магазине Эла. А шериф Вуди, оказавшись в квартире коллекционера, узнаёт, что он не обычная игрушка, а знаменитый герой популярнейшего в 1950-х годах кукольного мультсериала «Загон Вуди». Этот сериал был закрыт после запуска спутника и первых космонавтов, когда дети захотели играть космическими игрушками. Помимо Вуди, героями сериала были его верный конь Булзай, девушка-ковбой Джесси и пожилой старатель Пит Вонючка, которого в своё время даже не успели купить в игрушечном магазине, и из-за этого он ненавидит космонавтов. Все эти куклы уже были в коллекции Эла, но не хватало только Вуди. Теперь Эл хочет продать всех в Токийский музей игрушек, для чего он и похитил Вуди, без которого коллекция неполна. Все участники «Загона Вуди» дружно убеждают ковбоя, что, если они будут вместе, то им уготована прекрасная судьба: они станут предметом восхищения новых поколений детей и будут жить вечно.

В это время друзья Вуди во главе с Баззом преодолевают пешком огромное расстояние по городу и приходят в магазин Эла. После сложных и опасных приключений друзьям удаётся найти Вуди, но ковбой отказывается идти с ними. Он считает, что ему лучше оказаться в музее, чем быть забытым или брошенным своим хозяином. Базз напоминает Вуди об их злоключениях из первой части и о том, что за «бессмертие» в музее платой станет отсутствие искренней любви, которую игрушке может подарить лишь ребёнок. Вуди понимает, что был неправ. Он уговаривает Джесси и Булзая пойти с ним. Но тут старатель неожиданно вылезает из своей коробки и запирает вход в вентиляцию. Он намерен попасть в музей любой ценой и обрести лучшее будущее. Для этого ему нужен Вуди. Стычка Пита с друзьями Вуди прерывается возвращением Эла. Эл пакует вещи, забирает всю четвёрку и уезжает в аэропорт. Чтобы догнать его, игрушки решают угнать знакомую им машину из ресторана «Планета Пицца». Наконец, друзья Вуди паркуются в «белой зоне» местного аэропорта. Прикрывшись ящиком для перевозки собак, они проскальзывают мимо Эла, только что сдавшего свой багаж, и попадают на ленту транспортёра.

Премьера мультфильма состоялась в США 13 ноября 1999 года. В конце следующего года в России мультфильм был издан на VHS в профессиональном дубляже. Питерской Студии Нева-1

24 Место: Корпорация монстров

Где-то в параллельном мире существует город Монстрополис, в котором живут только монстры. Электроэнергию для своего города монстры извлекают из криков человеческих детей. Поэтому главным предприятием Монстрополиса является электростанция и по совместительству фабрика страха — «Корпорация монстров». На ней с помощью специальных аппаратов монстры, работающие страшилами, проникают в человеческий мир через двери стенных шкафов, которые ведут в комнаты детей.

Когда ребёнок кричит, то звук его крика поступает в специальный переносной баллон жёлтого цвета, из которого потом добывают энергию. Среди сотрудников «Корпорации» заслуженным лидером по запугиванию является Джеймс П. Салливан по прозвищу «Салли», потомственный страшила, который работает вместе со своим помощником и другом Майком Вазо́вски. Конкуренцию ему составляет монстр-хамелеон Рэндалл Боггс, который всеми силами старается спихнуть Салли с первого места. В то же время в Монстрополисе действует строгое правило — человеческие дети не должны проникнуть в мир монстров: во-первых, они считаются токсичными разносчиками смертельной заразы для монстров, а во-вторых, их крики в мире монстров способны устроить гигантские сбои в работе электричества. В то же время директор «Корпорации» Генри Джей Водоног наблюдает пугающую тенденцию: всё чаще стали попадаться дети, которые не боятся монстров, из-за чего над Монстрополисом начинает нависать угроза энергетического коллапса.

Однажды после очередного рабочего дня Майк забывает отнести документы в определённые отделы и просит помочь в этом Салли. Придя в цех, Салли обнаруживает, что в нём осталась одна из дверей (после того, как монстр покидает комнату ребёнка, его помощник отправляет дверь на склад). Думая, что кто-то из монстров застрял в комнате, Салли приоткрывает дверь, но в комнате никого нет. Закрыв дверь, Салли обнаруживает, что в цех проникла маленькая девочка. Сильно перепугавшись, Салли делает несколько неудачных попыток вернуть девочку в её комнату, после чего сажает её в сумку, но тут в цеху появляется Рэндалл. Испугавшись (поскольку он имел уже физический контакт с девочкой), Салли прячется, а Рэндалл, который ведёт себя очень подозрительно, отсылает дверь на склад и уходит. В отчаянии Салли бежит в ресторан, где Майк празднует день рождения своей подружки Селии, но не успевает ему ничего рассказать, так как девочка выбирается из сумки и устраивает в ресторане переполох, и парочка, прихватив девочку, под шумок спасается бегством, чтобы не быть схваченными Агентством Обнаружения Детей (сокращённо — АОД).

У себя дома они первое время защищаются от девочки (которую Салли позже называет «Бу»), чем в итоге доводят её до слёз, и от её плача в их квартире наступают перебои с электричеством. Пытаясь её успокоить, они в какой-то момент заставляют её смеяться, из-за чего по всему району проходит мощный заряд электричества, вызывающий в конечном итоге замыкание. Пока Майк строит планы, как им избавиться от Бу по-тихому, Салли приглядывается к девочке и понимает, что она вовсе не заразна, как принято считать. Более того, он даже разрешает ей лечь спать в свою кровать, после чего излагает Майку свой план — пронести тайком Бу на фабрику и найти ключ от её двери. На одном из рисунков, которые Бу делала перед сном, Салли видит Рэндалла и таким образом приходит к выводу, что это Рэндалл вызвал тогда её дверь со склада. Надев на Бу самодельный костюм монстра, друзья приходят на следующее утро на фабрику, но обнаруживают, что там всё кишит сотрудниками АОД. Попытки Майка вернуть Бу в комнату приводят к тому, что он по ошибке попадает в подлую и коварную ловушку, устроенную Рэндаллом (эта ловушка была заготовлена для Бу). В тайной комнате в подвале Рэндалл, обнаружив, кого он поймал, тем не менее, не отпускает Майка, а показывает ему свою машину пыток под названием «Криковыжималка» — некую помесь пылесоса, чей всасыватель способен загрузить энергией детских криков сразу несколько баллонов. Это, по мнению Рэндалла (машина предназначалась для Бу), должно спасти «Корпорацию» в преддверии грядущего энергетического кризиса.

Салли спасает Майка, и они собираются сбежать с фабрики, но в самый последний момент Салли решает рассказать Водоногу о преступлениях Рэндалла. Однако выясняется, что на самом деле именно Водоног решил похитить человеческого ребёнка, чтобы предотвратить энергетический кризис, а Рэндалл вызвался помочь ему в этом. С помощью специальной двери Водоног отправляет Салли и Майка в Гималаи, где их подбирает дружелюбный Йети, некогда изгнанный из Монстрополиса по неизвестной причине. Он рассказывает им, что неподалёку есть деревня, и Салли сооружает самодельные санки, чтобы добраться туда, но Майк отказывается следовать за ним, потому что разозлился на Салли: он считает, что их теперешнее положение — прямой результат того, что Салли не слушал его советов. Вернувшись на фабрику, Салли освобождает Бу, на которой Рэндалл и Водоног собираются применить «Криковыжималку», ломая агрегат, а затем появляется Майк, который случайно разоблачает маскировку Рэндалла, который чуть не задушил Салли, кидая в Рэндалла снежок (с Гималаев) думая, что Салли на него не обращает внимания, хоть тот пытался извиниться. Следуя за дверью Бу и спасаясь от Рэндалла, друзья попадают на склад с огромным количеством дверей. Заставив Бу смеяться, они тем самым активируют все двери на складе, превратив их в порталы. После непродолжительной беготни им удаётся одержать верх над Рэндаллом и запереть его в человеческом мире, запихнув того в дверь стенного шкафа одного трейлера, где Рэндалла бьют лопатой, приняв за аллигатора. Затем дверь Бу вместе с Салли и Майком перехватывается АОДовцами и мистером Водоногом, который хочет выставить Салли и Майка «похитителями Бу». Майк обманывает их, отвлекая внимание на себя, а Салли и Бу незаметно убегают вместе с дверью, но в последний момент их замечает Водоног и бросается за ними. Салли заряжает дверь и укладывает в кровать девочку. Но в комнату вбегает Водоног и, пытаясь отнять Бу, признаётся, что он «готов украсть тысячи детей, но не даст умереть компании». Вдруг одна из стен поднимается, и ошеломлённый Водоног с ужасом обнаруживает, что попал в ловушку — Салли хитростью заманил его в экспериментальную комнату-тренажёр (она показана в начале фильма), где проходят тестирования страшил-новичков, и всё записывается на видеокамеру. Майк в рубке вместе с сотрудниками АОД разоблачает Водонога, и его арестовывают и увозят в тюрьму.

При бюджете в 115 миллионов, в прокате монстры собрали 290 миллионов долларов, а в мировом прокате собрали 579 миллионов долларов. Также были удостоены премии Оскар

23 Место: Суперсемейка

История семьи супергероев, члены которой уже отошли от больших дел и предпочитают жить непримечательной жизнью обычных землян. Они обладают сверхъестественными способностями и относительно легко справлялись с мировым злом.

Но в один прекрасный день папаше и его домочадцам приходится вновь облачиться в прорезиненные костюмы супергероев (а для этого нужно срочно сбросить лишние килограммы) и в очередной раз спасти человечество от таинственного злодея.

Мистер Исключительный (Роберт Парр) — известный супергерой, обладающий огромной физической силой. После ночи, когда он спасает банк от ограбления, самоубийцу — от смерти, а поезд — от крушения и женится на супергероине Эластике, в его жизни начинаются проблемы. Недовольные спасённые заваливают его судебными исками, из-за чего Боб вынужден изменить образ жизни и уйти на покой.

Проходит 15 лет. Мистер Исключительный живёт под прикрытием, работая клерком в страховой компании. Хелен Парр (в прошлом Эластика) родила ему троих детей — дочь Фиалку, обладающую невидимостью и умеющую ставить защитное поле, сына Дэша (Шастик), который двигается со сверхзвуковой скоростью, а также сына Джона Джексона (Джек-Джек), который поначалу не проявляет никаких способностей и считается нормальным

Боб тоскует по прежней жизни и по ночам прослушивает полицейскую радиоволну с другом Люциусом Бестом (Фреон), способным создавать лёд. Иногда, втайне от жён, они принимаются за старое и спасают кого-нибудь. Офисная работа всё больше надоедает Бобу, и, после ссоры с начальником (он отговорил его от спасения человека, которого ограбил бандит), которого он довёл до реанимации, его увольняют. В этот же день он получает послание от некой Мираж, девушки азиатской внешности с серо-белыми волосами, из которого следует, что на его сверхспособности есть спрос. Неизвестная организация нанимает его на разовую работу по усмирению Омнидроида — боевого робота с самообучающимся искусственным интеллектом, который вышел из под контроля и буйствует на острове Номанисан, где расположен полигон организации. Боб успешно выводит Омнидроида v.8 из строя, хитро заставив его избить себя и вырвать изнутри корпуса собственный источник питания, за что получает солидный гонорар, позволяющий поправить дела и скрывать от всех, что он взялся за старое.

Так продолжается в течение двух месяцев, пока Хелен не обнаруживает свежую заплатку на старом суперкостюме мужа. Она навещает давнюю подругу их семьи — дизайнершу Эдну Мод. Та информирует её о просьбе Боба сшить ему новый суперкостюм, но, вдохновлённая этой просьбой, она разработала костюмы для всех членов семьи супергероев. Тем временем Боба вновь вызывает Мираж, но вскоре выясняется, что на самом деле за организацией, на которую он работал, стоит его бывший фанат. 15 лет назад юный изобретатель Бадди Пайн, мечтавший сам стать супергероем, попросился помогать Исключительному и получил отказ. Это страшно оскорбило Бадди, и с тех пор он затаил сильную злобу на всех супергероев, в особенности на некогда боготворимого кумира. Всё это время Бадди, взявший себе имя Синдром, успел разбогатеть, тайно изобретая и продавая совершенное оружие по всему миру. Боб попадает в плен к злодею, однако благодаря разработанному Эдной костюму его семье становится известно его местоположение. Хелен арендует самолёт, но дети тайком проникают внутрь, оставив с Джек-Джеком девушку Кари. Синдром уничтожает самолёт с семьёй Боба на его глазах, однако все трое спасаются в последний момент. Добравшись до Номанисана, Хелен оставляет детей в пещере и, сказав им использовать свои способности в случае опасности, отправляется спасать мужа. Проникнув внутрь базы, она находит Боба. Мираж, проникнувшаяся презрением к Синдрому после его поступка, освобождает Боба и сообщает им, что за их детьми погоня, так как они себя выдали.

Фиалка и Шастик попадают под наблюдение охранников. Используя свои силы, они убегают и воссоединяются с родителями, вместе с которыми отбиваются от врагов. Но Синдром ловит их всех и снова запирает там же, где и Боба. Фиалка освобождает всех при помощи щита, они добираются до ангара и на транспорте Синдрома возвращаются в город Метровилль. Синдром отправляет туда управляемого им Омнидроида v.10 и хочет на глазах у всех «победить» его, чтобы его признали супергероем, а затем продать свои изобретения, чтобы каждый мог стать супергероем, что приведёт к тому, что термин «супер» станет бессмысленным. Однако из-за самообучаемого Искусственного Интелекта Омнидроид видит в Синдроме угрозу, и робот превращается в неконтролируемую машину уничтожения. Выстрелом из плазменной пушки робот выбивает пульт управления на запястье Синдрома, затем стреляет по встроенным ракетным сапогам Синдрома, тем самым заставив потерявшего управление злодея влететь в здание и потерять сознание. Боб, Хелен, Фиалка, Шастик и присоединившийся к ним Люциус вступают в бой с роботом; Хелен и детям удалось завладеть пультом управления Синдрома, благодаря чему Боб уничтожает робота тем же способом, что и первого робота. Вернувшись домой, они обнаруживают, что Синдром похитил Джек-Джека и хочет вырастить из него напарника. Внезапно, когда Синдром летит к своему самолёту, Джек-Джек проявляет способности материального полиморфа, то есть он может становиться каким-либо материалом. Превратившись в огонь и металл, а затем и форму монстра, Джек-Джек заставляет Синдрома отпустить его и падает в руки Хелен. Боб кидает свою машину в самолёт Синдрома и того засасывает в турбину (из-за плаща), после чего он взрывается.

Три месяца спустя Шастик участвует в спортивном забеге, как он мечтал, и занимает второе место, к радости и гордости родителей. Неожиданно на город из-под земли нападает шахтёр Подрывашкер, объявивший войну радости и счастью, и семья супергероев вновь готова спасать мир.

При Бюджете в 92 Миллиона, в прокате суперсемейка собрала 261 миллион долларов, а в мировом прокате 631 миллион долларов

22 Место: Тачки

Премьера фильма состоялось в 2006 году, где анимационная студия PIXAR отпраздновала свой 20-летний юбилей.

На земле, населённой антропоморфными говорящими машинами, финальная гонка Кубка Поршня заканчивается трехсторонней ничьей между уходящим на пенсию ветераном Чипом «Кингом» Тюнингом, частым призёром Чико Хиксом и дерзким новичком-сенсацией Молнией МакКуином; решающая гонка запланирована через неделю на международной автостраде в Калифорнии. МакКуин отчаянно пытается выиграть гонку, ведь он не только станет первым новичком, выигравшим Кубок Поршня, но он также сможет сменить непривлекательного спонсора Ржавейку, компанию по производству мазей для бамперов, и занять место Кинга в престижной и прибыльной команде Диноко. Стремясь добраться до Калифорнии как можно скорее, он торопит свой седельный автопоезд Мак, чтобы ехать всю ночь. Пока МакКуин спит, Мак задремал, а когда внезапно проснулся, то МакКуин выпал с задней части трейлера на дорогу. МакКуин просыпается на оживленной дороге и съезжает с шоссе в поисках Мака, но вместо этого попадает в заброшенный пустынный город Радиатор-Спрингс, где сильно повреждает главную дорогу.

На следующий день городской судья Док Хадсон приказывает МакКуину немедленно покинуть город, но местный адвокат Салли просит назначить МакКуину общественные работы для ремонта дороги, на что Док неохотно соглашается. Все ещё спеша покинуть город, МакКуин некачественно ремонтирует дорогу и получает указание отремонтировать её снова. За это время он привязывается к городу и становится другом для нескольких его жителей. Он узнает, что Радиатор-Спрингс когда-то был популярной остановкой на Трассе 66, пока его не обошла в обход Система межштатных автомагистралей США, и в результате город оказался забыт. Также стало известно, что Док был «Хадсоном Хорнетом», трехкратным чемпионом Кубка Поршня, карьера которого закончилась преждевременно из-за серьёзной аварии. МакКуин привязывается к Салли, которая обрела счастье, оставив быструю жизнь в Лос-Анджелесе, переехала в Радиатор-Спрингс и теперь мечтает вернуть город на карту. МакКуин заканчивает ремонт дороги, воодушевляет жителей города и решает провести дополнительный день в Радиатор-Спрингс со своими новыми друзьями, но его пребывание внезапно прерывается, когда в город приезжают Мак и СМИ. МакКуин неохотно уезжает в Калифорнию, чтобы успеть к гонке, в то время как Салли злится на Дока, выяснив, что он рассказал СМИ о местонахождении МакКуина.

На гонке МакКуин едет растерянно и вскоре оказывается на последнем месте. Затем он с удивлением обнаруживает, что Док, поняв свою ошибку, занял место руководителя его команды, а несколько других его друзей из Радиатор-Спрингс помогают на пит-стопе. Вдохновленный и вспомнив трюки, которым он научился у Дока и его друзей, МакКуин выходит в лидеры, но на последнем круге Чико, не желая снова проигрывать Кингу, ударяет по борту и отправляет Кинга в опасную аварию. Вспоминая судьбу Дока, МакКуин останавливается совсем рядом с финишной чертой, позволяя Чико победить, и возвращается, чтобы дотолкать Кинга за финишную черту. В результате разгневанная толпа и СМИ осуждают победу Чико, но восхваляют спортивное поведение МакКуина. МакКуину предлагают спонсорство Диноко, но он отказывается и остаётся с Ржавейкой из-за их поддержки в прошлом. Вернувшись в Радиатор-Спрингс, МакКуин воссоединяется с Салли и объявляет, что он создаст в городе свою гоночную штаб-квартиру и тем самым вернет Радиатор-Спрингс на карту, а также становится учеником Дока.

Фильм был посвящён сорежиссёру Джо Рэнфту, который 45-м году жизни скончался в автомобильной аварии 16 августа 2005 года. Мультфильм вышел на экраны спустя 10 месяцев после гибели аниматора.

За первый уик-энд «Тачки» заработали $60,119,509 в 3,985 кинотеатрах США, заняв первое место в прокате. В США фильм удерживался на первом месте в течение двух недель, прежде чем его превзошёл фильм «Клик: с пультом по жизни», а затем «Возвращение Супермена» на следующем уик-энде. Общая сумма кассовых сборов по всему миру составляет $ 462,216,280 и $ 244,082,982 в США. Таким образом фильм занял шестое место в списке самых кассовых фильмов 2006 года. Это был второй самый кассовый фильм, выпущенный компаний Walt Disney Pictures, позади фильма «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» и самый кассовый анимационный фильм 2006 года в США, но проиграл «Ледниковому периоду 2: Глобальное потепление», собравшему $ 655,388,158 в мировом прокате.

21 Место: ВАЛЛ·И

Длительная работа главного героя, одного из роботов ВАЛЛ-И (в ориг. версии озвучивает Бен Бёртт), способствовала развитию в нём личности. В своём «доме» (мобильном убежище, предназначенном для роботов ВАЛЛ-И) на видеомагнитофоне и iPod'е через линзу Френеля он регулярно просматривает видеокассету с фильмом «Хелло, Долли!», где ему особенно нравятся музыкальные номера Put On Your Sunday Clothes и It Only Takes a Moment. Запись учит его человеческим чувствам, эмоциям и поведению, из которых ему больше всего нравится одно — держаться за руки. Он собирает всевозможные остатки былой цивилизации, которые находит среди миллионов тонн мусора, и пробует найти им применение. У него даже есть свой «домашний питомец» — тараканчик Хэл. Самой же необычной находкой становится растение, обнаруженное в одном из выброшенных на помойку холодильников, которое робот пересаживает в также найденный старый ботинок.

Однажды на планету прилетает ЕВА (бэкр. от «естествоведческая автоматика»; EVE, бэкр. от extraterrestrial vegetation evaluator — «внеземной оценщик растительности»; озвучена Элиссой Найт) — исследовательский робот, посланный с «Аксиомы» для поиска растительной жизни, которая за много лет странствий тоже научилась абстрагироваться от программы, позволяя себе бесцельно полетать и испытывать некоторые человеческие качества, такие как злость и разочарование от бесполезных поисков. ВАЛЛ-И влюбляется в неё, но, несмотря на все его усилия, главной для ЕВы остаётся её программа. Когда ВАЛЛ-И показывает ей найденное растение, она сразу же помещает его (растение) в специальное хранилище внутри себя и переходит в режим ожидания. ВАЛЛ-И пытается разбудить ЕВУ, ухаживает за ней, пока неожиданно её не забирает тот же самый корабль, который транспортировал её на планету. Не желая расставаться с любимой, ВАЛЛ-И цепляется за наружную обшивку корабля и улетает вместе с ним. В космосе ВАЛЛ-И наблюдает безжизненную Землю, орбита которой переполнена космическим мусором, и лунный модуль времён 1960-х годов с флагом США на Луне и голографической рекламой "скорого открытия" очередного магазина BnL. В конце концов транспортный корабль достигает «Аксиомы» где-то далеко за пределами Солнечной системы.

На борту «Аксиомы» ВАЛЛ-И следует за ЕВой до места её назначения. Его действия создают переполох в повседневной рутине как роботов, так и людей. В частности, ВАЛЛ-И добавляет работы Д-ОКу (M-O, от microbe obliterator — рус. уничтожитель микробов) — специальному роботу-уборщику, которому приходится убирать оставшуюся от гусениц наземного робота грязь. Также во время преследования ЕВы ВАЛЛ-И случайно отключает от специальных коммуникационных устройств двух людей: Джона и Мэри, которые до этого были поглощены виртуальным общением и не замечали мир вокруг себя. После 7 веков пребывания в состоянии микрогравитации (изначально полёт должен был продолжаться пять лет), люди на борту «Аксиомы» лишились значительной костной и мышечной массы и стали настолько ожиревшими, что не могли стоять или двигаться без помощи роботов. Любая задача на борту корабля выполняется роботами — включая его пилотирование, осуществляемое роботом-автопилотом АВТО и бортовым компьютером (озвучен Сигурни Уивер).

В титрах после мультфильма показываются картинки, на которых изображено, как люди вместе с роботами восстанавливают Землю и начинают новую жизнь. Стиль самих картинок меняется и показывает развитие живописи, намекая на развитие людей после жизни на корабле, начиная с наскальных рисунков и заканчивая современными видами. Сам звездолёт начинает зарастать зеленью. Ответ на вопрос, где находятся и почему не вернулись остальные «Аксиомы», так и остался открытым.

В финале ВАЛЛ-И и ЕВА стоят у дерева, выросшего из росточка в ботинке.

После окончания титров логотипу студии Pixar, белой настольной лампе, ВАЛЛ-И меняет перегоревшую лампочку накаливания на энергосберегающую, и, нечаянно роняя на обратном пути букву R логотипа, становится на её место и старается изобразить букву R из себя.

Премьера фильма в США состоялась 27 июня 2008 года. На DVD и Blu-ray фильм был выпущен 18 ноября 2008 года. Режиссёром фильма выступил Эндрю Стэнтон, чей предыдущий фильм «В поисках Немо» получил «Оскара» за лучший анимационный полнометражный фильм. Джим Моррис, ранее работавший в компании Lucasfilm, стал продюсером картины.

Идея создания «ВАЛЛ-И» возникла летом 1994 года во время обеда в кафе, на котором Джон Лассетер, Эндрю Стэнтон, Пит Доктер и Джо Рэнфт обсуждали идеи для своих будущих проектов — «История игрушек», «Приключения Флика», «Корпорация монстров» и «В поисках Немо».

При подготовке к работе над фильмом художники со студии Pixar посетили различные мусорные свалки, где наблюдали за работой всевозможных машин и приспособлений, изучали настоящих роботов, пересмотрели множество научно-фантастических фильмов.

Созданием голосов роботов занимался знаменитый звукорежиссёр, обладатель четырёх премий «Оскар», Бен Бёртт. Его самые известные работы — голос пришельца из фильма «Инопланетянин» и дроида R2-D2 из «Звёздных войн».

В картине использовалось четыре различные модели ВАЛЛ-И: «мёртвый», «сломанный», «исправный» и свёрнутый в куб. Основная модель ВАЛЛ-И содержит около 140 000 вершин, а файл Maya для него занимает 168 МБ.

В первый уик-энд мультфильм собрал 63,1 миллионов долларов в 3992 кинотеатрах и стал лидером проката, обойдя блокбастер «Особо опасен». За все время показа он собрал 521 268 237 долларов.

20 Место: Университет монстров

Disney, будучи правообладателем, имела планы на создание сиквела «Корпорации монстров» с 2005 года. После возникших разногласий с Pixar, Disney поручила подразделению Circle 7 Animation поработать над картиной. Был написан первоначальный вариант сценария; однако, покупка Disney Pixar в начале 2006 года привела к отмене версии фильма от Circle 7. Сиквел от Pixar получил подтверждение в 2010 году, а в 2011 году стало известно, что фильм вместо этого станет приквелом под названием «Университет монстров».

В 2008 году впервые стало известно о планах Pixar снять продолжение мультфильма «Корпорация монстров». Предполагалось создать продолжение с сюжетом, вращающимся вокруг Салли и Майка, навещающих Бу, ставшую подростком. Выход ленты был намечен на 10 июня 2011 года. Однако официально начало работы над картиной было подтверждено лишь в апреле 2010 года, при этом не оправдались предположения, что режиссёром вновь выступит Пит Доктер. Новой датой релиза было объявлено 16 ноября 2011 года, однако и это число впоследствии перенесли ближе на две недели, чтобы избежать соперничества в сборах с очередной серией «Сумеречной саги».

В начале 2012 года появились неофициальные сведения о том, что «Корпорация монстров 2» будет предысторией первой части. Эта информация была подтверждена в мае 2012 года в блоге Диснея. Там же было указано название мультфильма — «Monsters University», а дата выхода перенесена со 2 ноября 2012 года на 20 июня 2013 года.

Мультфильм повествует о событиях, произошедших задолго до сюжета «Корпорации монстров».

С детства Майк Вазовски выделялся среди остальных монстров тем, что не обладал никаким устрашением и не имел способности напугать кого-то. Но после школьной экскурсии на Корпорацию монстров Майк серьёзно загорается желанием получить работу «страшилы» в будущем. Один из работников говорит ему, что путь в Корпорацию лежит через Университет монстров.

Спустя годы Майк поступает в Университет на Страшильный факультет, где готовят будущих специалистов для Корпорации. В общежитии его соседом по комнате становится Рэндалл Боггс. Параллельно с ними на факультет поступает монстр с прославленной фамилией, Джеймс П. Салливан, который не намерен чему-то учиться, полагаясь только на свои прекрасные данные и способности. На фоне него Майк выглядит полным неудачником. Он начинает усердно учиться, чтобы обойти выскочку и доказать, что упорный труд приводит к лучшему результату. Между тем, Салли вступает в элитное студенческое братство «Рёв Охрипших Ртов». Сталкиваясь друг с другом, Майк и Салли начинают испытывать неприязнь, и это приводит к соревнованию между ними в плане учёбы. На промежуточном экзамене в конце первого семестра Салли, пытаясь показать Майку, кто страшнее, случайно роняет контейнер с энергией детских криков. Происходит переполох, привлекающий внимание декана Терзалес. Она исключает обоих со Страшильного факультета: Майка — за бессмысленность его обучения в связи с отсутствием способности пугать, Салли — за пренебрежительное отношение к учёбе. По этой же причине Салли исключают из братства.

Оба студента переводятся на факультет изготовления контейнеров для энергии и мечтают вернуться обратно. Майк по-прежнему твёрдо намерен доказать всем, что может пугать, и начинает собирать команду для университетских Страшильных игр, в которых участвуют студенческие братства. В состав команды входят пять самых невезучих и презираемых монстров, включая самого Майка, но для регистрации необходимо шесть членов. Декан и Майк заключают договор, что в случае победы команды Майка он сможет вернуться на Страшильный факультет, а в случае проигрыша он покинет учебное заведение. Также Терзалес соглашается зачислить на факультет и всех членов команды. Узнав об этом, Салли просит у Майка членство. В силу полного отсутствия конкуренции, Майк принимает его. Так возникает новое братство «Общажный Кошмар».С детства Майк Вазовски выделялся среди остальных монстров тем, что не обладал никаким устрашением и не имел способности напугать кого-то. Но после школьной экскурсии на Корпорацию монстров Майк серьёзно загорается желанием получить работу «страшилы» в будущем. Один из работников говорит ему, что путь в Корпорацию лежит через Университет монстров.

Спустя годы Майк поступает в Университет на Страшильный факультет, где готовят будущих специалистов для Корпорации. В общежитии его соседом по комнате становится Рэндалл Боггс. Параллельно с ними на факультет поступает монстр с прославленной фамилией, Джеймс П. Салливан, который не намерен чему-то учиться, полагаясь только на свои прекрасные данные и способности. На фоне него Майк выглядит полным неудачником. Он начинает усердно учиться, чтобы обойти выскочку и доказать, что упорный труд приводит к лучшему результату. Между тем, Салли вступает в элитное студенческое братство «Рёв Охрипших Ртов». Сталкиваясь друг с другом, Майк и Салли начинают испытывать неприязнь, и это приводит к соревнованию между ними в плане учёбы. На промежуточном экзамене в конце первого семестра Салли, пытаясь показать Майку, кто страшнее, случайно роняет контейнер с энергией детских криков. Происходит переполох, привлекающий внимание декана Терзалес. Она исключает обоих со Страшильного факультета: Майка — за бессмысленность его обучения в связи с отсутствием способности пугать, Салли — за пренебрежительное отношение к учёбе. По этой же причине Салли исключают из братства.

Оба студента переводятся на факультет изготовления контейнеров для энергии и мечтают вернуться обратно. Майк по-прежнему твёрдо намерен доказать всем, что может пугать, и начинает собирать команду для университетских Страшильных игр, в которых участвуют студенческие братства. В состав команды входят пять самых невезучих и презираемых монстров, включая самого Майка, но для регистрации необходимо шесть членов. Декан и Майк заключают договор, что в случае победы команды Майка он сможет вернуться на Страшильный факультет, а в случае проигрыша он покинет учебное заведение. Также Терзалес соглашается зачислить на факультет и всех членов команды. Узнав об этом, Салли просит у Майка членство. В силу полного отсутствия конкуренции, Майк принимает его. Так возникает новое братство «Общажный Кошмар».

В первом соревновании команда проигрывает из-за неорганизованности и плохих физических данных. Но потом одно из братств дисквалифицируют, что позволяет им остаться в гонке. Майк и Салли оставляют свои разногласия и начинают действовать сообща, обеспечивая победы в следующих соревнованиях. Наконец в финальном этапе остаётся единственный противник — «Рёв Охрипших Ртов», членом которого после исключения Салли стал Рэндалл. Цель соревнования — зайти в симулятор детской комнаты и как можно сильнее напугать имитатор ребёнка. Салли понимает, что Майк даст худший показатель, поэтому решает сжульничать, незаметно снизив уровень сложности для него в настройках симулятора. Благодаря этому «Общажный Кошмар» побеждает, а Рэндалл в результате случайности позорно проигрывает в пугании Салли, что становится началом его вражды. После того, как все расходятся, радостный Майк заходит в симулятор, чтобы повторить устрашение, и замечает взломанную панель настройки. Салли во всём сознаётся перед ним и Терзалес, и та окончательно выгоняет их.

Майк намеревается показать, на что действительно способен, и незаметно проникает в зону с настоящей дверью в мир людей. После прохода срабатывает сигнализация, и все бегут в зону. Терзалес никого не подпускает к двери, но студенты отвлекают её, пока Салли отправляется спасать Майка. Друзья оказываются среди ночи в детском лагере. Заметив Майка, дети зовут взрослых, а взрослые вызывают полицию. С другой стороны Терзалес отключает дверь от питания, чтобы люди не проникли в мир монстров. Майк и Салли наконец-то осознают главное: поодиночке они работают плохо, но, объединив усилия, дают хороший результат. Единственный способ вернуться обратно — напугать людей, чтобы активировать дверь. Но в комнате вместо детей появляются полицейские. Майк говорит Салли, что нужно делать, и вместе они приводят полицейских в ужас. От всеобщего испуга дверь переполняется энергией и взрывается, а им удаётся в последний момент прыгнуть через проход обратно в мир монстров. Из-за инцидента Майку и Салливану отказывают в дальнейшем обучении в Университете, но в то же время всех остальных членов команды берут на Страшильный факультет.

Впрочем, друзья не особо расстраиваются по этому поводу, ибо Майк указывает Салли на ещё один способ попасть в Корпорацию — работу в отделе почты. Так начинается долгий карьерный путь, и в один прекрасный день они всё-таки получают должности «страшил».

при бюджете в $200 000 000 монстры в прокате собрали $268 492 764 в мировом прокате $743 559 645. продолжение приключения монстров от студии PIXAR продолжилось в мультсериале вышедший в 2021 на Disney+

19 Место: В гости к Робинсонам

Производство фильма было запущено в июне 2004 года под названием «Один день с Уилбером Робинсоном». Окончание съёмок было намечено на 2006 год, и картину практически удалось выполнить в срок.

В январе 2006 года, пока мультфильм был в производстве, студия Мышиный Дом объявил о приобретении «Pixar», вследствие чего Джон Лассетер стал главным креативным директором как Walt Disney Animation Studios, так и Pixar. Когда он увидел ранние кадры фильма, то сообщил директору Стивену Андерсону, что не находит злодея достаточно страшным и грозным, и предложил внести некоторые изменения. Спустя десять месяцев почти 60 % картины было исключено и переделано. Образ злодея был улучшен, был введён новый герой, добавлена сцена погони с динозавром и изменена концовка. Кадры и зарисовки раннего варианта фильма были выпущены на DVD в качестве дополнительных материалов.

По предложению Джона Лассетера, создатели пересняли не меньше трёх удачных сцен, а всего за десять месяцев до премьеры было переделано около 60 % сцен, добавлены новые сюжетные линии.

В оригинальной версии фильма Льюис говорит, что он не понравился уже 124 семейным парам. В русской версии в переводе допустили ошибку и перевели число как 122. Подтверждением этой ошибки являются 124 нарисованных на ящике палочки.

Когда Уилбер рассказывает о своей семье, он говорит, что его отец выглядит как Том Селлек. Дело в том, что Селлек озвучил отца Уилбера.

В мультфильме часто встречаются изображения великих людей. В комнате Льюиса можно заметить фотографию Николы Теслы в рамке на стене, и Альберта Эйнштейна на будильнике. На стене приюта можно увидеть портрет Уолта Диснея.

в начале фильма мы первый раз видим заставку Walt Disney Animation Studios листающие листы бумаги и рисующий карандашом кадр из короткометражного фильм Пароходчик Вилли, ставший дебютом для Микки Мауса

Льюис — молодой изобретатель, влюблённый в науку и воспитывающийся в приюте для детей. Излишняя изобретательность мальчика не радует потенциальных усыновителей, которые раз за разом отказываются от Льюиса. Герой решает найти свою мать — единственного человека, который, по мнению мальчика, по-настоящему его любил. Он решает при помощи машины для сканирования памяти просмотреть свои младенческие воспоминания, чтобы по ним разыскать маму.

Чтобы продолжить свои исследования, Льюис решает представить машину для сканирования памяти на школьной выставке изобретений. Там он знакомится с неожиданно появившимся парнем по имени Уилбер, представившимся агентом «Службы контроля времени» из будущего, и преследующим преступника, укравшего машину времени. Появляется и некий злодей, который при помощи роботизированного манипулятора в виде котелка выводит из строя, а затем и крадёт установку Льюиса, предназначенную для сканирования памяти. Уилбер просит Льюиса отремонтировать свой прибор, но тот ему упорно не верит. Для доказательства своей личности Уилбер отправляется с Льюисом в будущее на летательном аппарате, оказывающимся второй машиной времени.

Прибыв в 2037 год, Льюис с Уилбером затевают спор, и, перехватив управление, Льюис попадает в аварию. Загнав машину в гараж, Уилбер признаётся, что он никакой не агент, а 13-летний мальчик, и машина времени существует всего в двух экземплярах, созданных его отцом, тогда как первая была угнана у них из-за его оплошности. В обмен на обещание свозить его в прошлое, чтобы увидеть мать, Льюис соглашается отремонтировать машину времени по предоставленным чертежам. Но он недолго остаётся один, знакомясь со всем находящимся в доме семейством Робинсонов.

Тем временем, в дом Робинсонов прибывает человек в котелке, который хочет похитить Льюиса, чтобы тот объяснил ему принцип работы сканера памяти. После безуспешной погони от человека в котелке, Льюис остаётся с Робинсонами. Они даже предлагают усыновить его, но передумывают, узнав, что он прибыл из прошлого.

В восстановленном будущем Корнелий объясняет Льюису, что со сканера памяти началась его успешная изобретательская карьера, и убеждает его вернуться к научной выставке. Уилбер возвращает Льюиса на машине времени, но по дороге делает остановку в день появления маленького Льюиса у дверей приюта. Льюис почти останавливает свою мать, пытающуюся бросить младенца, но решает не делать этого, объясняя Уилберу, что у него уже есть семья, и он не хочет никакой другой.

Уилбер оставляет Льюиса в настоящем времени и улетает. По дороге на выставку Льюис решает помочь маленькому Губу и забегает на спортивное поле, где он играет в бейсбол. Льюис будит засыпающего Губа в решающий момент, и тот ловит победный мяч, изменивший к лучшему его будущее. Прибыв на выставку, Льюис просит шанс продемонстрировать свой сканер, который успешно срабатывает. Мальчика усыновляют Профессор Люсиль Крункельхорн, одна из справедливых научных судей, и её муж Бад Робинсон, давший Льюису прозвище «Корнелий». Они забирают мальчика к себе домой, приняв в свою семью. Когда Корнелий уезжает, Губа также забирают из приюта свои усыновители. Картина заканчивается цитатой Уолта Диснея, являющейся девизом Льюиса-Корнелия: «только вперёд».

Фильм был показан в формате Disney Digital 3D в более чем 600 кинотеатрах, оборудованных 3D-проекторами RealD Cinema. Демонстрации 3D-версии предшествовал показ короткометражного 3D-мультфильма 1953 года с Чипом и Дейлом в главных ролях. Финальные титры трёхмерной версии были оставлены в двухмерном формате за исключением имён тех людей, которые конвертировали картину в 3D.

при бюджете в $19 333 034 в прокате фильм собрал $97 822 171 в мировом прокате фильм собрал $169 333 034 не плохое начало для Мышиного Дома и эры фильмов компьютерной анимации

18 Место: Город героев

Мало кто знает что этот фильм даже был основан на комиксах MARVEL, но вы поняли о чем я, в 2009 году приходит новость где Мышиный Дом выкупает компанию MARVEL Entertainment за $4 Миллиарда. в 2014 году совместно созданный с MARVEL мультфильм «Город Героев». Перед нами юный Хиро Хамада, который довольно умен и сообразителен не по годам, изобретает роботов и пытается найти себя в жизни, по стечению обстоятельств к нему попадает безобидный робот Бэймакс, целью которого является оказание медицинской помощи людям, но когда появляется злодей в маске, Бэймаксу, Хиро и их друзьям придется стать супергероями и защитить город…

Хочу сразу сказать, что «Город героев»- это отличный мультфильм, я бы даже сказала что это анимационный блокбастер с интересными персонажами, с неожиданными сюжетными поворотами, с прекрасной дружеской атмосферой, захватывающими погонями, зрелищной картинкой, в целом если можно сказать, просто глаз не оторвать от всего происходящего на экране.

Вообще, на мой взгляд, Disney, стал делать мультфильмы более жизненными с реальными проблемами и событиями, которые могут произойти в обычной жизни. Перед нами подросток, которому придется пережить утрату, найти себя, понять к чему стремиться и что делать дальше, встать на защиту города, хотя не всё так просто. История показана просто захватывающе, интересно, хотелось отметить как здорово придуман город сочетание двух культур западной и восточной, по-моему смотрелось очень оригинально и необычно.

О героях. Бэймакс, на него без улыбки смотреть просто невозможно, он такой милый, добрый, заботливый — этот персонаж который на мой взгляд запомнится и понравиться многим. Хиро Хамада, в течение происходящих событий, на мой взгляд, становиться более мудрее, терпимее, он находит настоящих друзей, которые ему были необходимы. Порадовало, что в команде присутствовали женские персонажи. Злодей в маске загадочный со своими тайнами и целями, я удивилась, кто находился под маской, в целом у злодея были вполне простые мотивы так себя вести.

В общем, получился замечательный мультфильм, с интересными героями, которые попадают в захватывающий водоворот событий и это здорово. Лично для меня время просмотра пролетело очень быстро, приятно смотреть качественный мультфильм с хорошим добрым юмором, с моментами когда можно прослезиться, погрустить, порадоваться и посмеяться. Думаю что «Город Героев» несомненно понравится как и детям, так и взрослым. Я говорю этому фильму безусловное YES! фильм был удостоен премии оскар за Лучший анимационный фильм 2015 года. И одной награды Annie. В 2017 гФильм получил продолжение в мультсериале. в 2021 году мультсериал был закрыт. Но Хэй! В 2022 Мультфильм получил ещё одно продолжение в еще одном мультсериале Бэймакс, но это уже есть только на Disney+

17 Место: Райя и последний дракон

Процветающее королевство Кумандра жило в мире до тех пор, пока люди не разобщились, а нашествие ужасных друунов не обратило в камень множество жизней. Защитники человечества – драконы – сгинули в битве с друунами, а последний дракон – Сису – пожертвовала собой для победы над врагом и обеспечила мир жителям Кумандры. С тех пор волшебный Камень дракона хранится у людей народа Сердца, одной из пяти разделившихся территориальных фракций. Артефакт столь могущественный, что все прочие – народы Когтя, Клыка, Хвоста и Хребта мечтают заполучить Камень и стать центром власти в бывшей Кумандре. Однако не сумев договориться, лидеры народов провоцируют кризис, разбивают Камень и выпускают на свободу беспощадных друунов. Мир оказывается как никогда близок к гибели. И только юная и смелая Райя, дочь вождя Сердца, способна положить конец давней вражде, избавить страну от друунов и, быть может, с капелькой везения и поддержкой всех народов вернуть чудесных драконов.

Нужно ли говорить, что по части создания волшебных и оригинальных миров «Disney» нет равных? У Мышиного дома имеется какое-то неповторимое чутьё на успешные мотивы, берётся ли он за классическую анимацию или современные трёхмерные ленты, игровые фильмы или сериалы. Замороженные красоты нордического Эронделла в «Холодном сердце», мглистые горы Шотландии «Храброй сердцем», лазурные воды Микронезии в «Моане», так похожий на наш мир эльфов из «Вперёд» и вот теперь мистическая Кумандра, квинтэссенция азиатской культуры, смесь традиций Лаоса, Вьетнама, Малайзии и Таиланда. И традиционная диснеевская сильная героиня в главной роли, пополняющая сонм самодостаточных женских мультперсонажей.

По своему духу «Райя и последний дракон» напоминает уже упомянутую «Моану», где на хрупкие плечи главной героини так же ложится непростая миссия по спасению родной страны от сверхъестественного зла. Примечательно, что и там, и там девушки обзаводятся могущественным полубожественным покровителем и не имеют очевидной любовной линии, кроме патриотической, что демонстрирует современную тенденцию студии Disney на уход от традиционных сюжетных шаблонов. Здесь основным посылом выступает вопрос доверия ближнему, отсутствие которого потворствует расколу в обществе. Это актуальная повестка для современных Соединённых Штатов, где разобщённость достигла небывалого уровня, выливаясь в гражданские протесты и новомодную культуру «отмены», когда мнение несогласного меньшинства превалирует над большинством.

Разделённый мир Кумандры радует разнообразием локаций, перенося действие из жарких пустынь в полноводные речные долины. Путешествие главной героини и её спутников за обломками волшебного камня – это одновременно и квест, и роуд-муви, все участники которого в одинаковой мере раскрываются и за взаимодействиями которых интересно наблюдать. Райей движет надежда спасти отца и вернуть процветание в свой мир, в то время как драконица Сису чувствует большую ответственность перед сородичами, доверившими ей остатки своей магии. В своём путешествии по стране эти две непохожие героини подбирают сирот – поварёнка Буна, малышку Нои, которую опекают три вороватые обезьянки и грозного варвара Тонга, последнего уцелевшего в Хребте. У всех персонажей понятная и доступная мотивация, не оставляющая зрителя равнодушным.

Определённым уважением и сочувствием проникаешься даже к воительнице Клыка Намаари, выступающей в истории неоднозначным антагонистом. Подгоняемая чувством долга перед своими людьми и желанием защитить их от друунов, Намаари идёт по головам, сначала срывая мирные переговоры в Сердце, а после преследуя Райю с целью отнять фрагменты волшебного Камня. При этом вражда между девушками показана с удивительной страстью и напряжением, а схватки, хореография которых, к слову, поставлена весьма добротно, захватывают дух. При этом Намаари не производит впечатление клишированного злодея. Злодеем, по своей сути, она и не является, желая того же, что и Райя, но выбирая более радикальные и эгоистичные средства достижения цели. Поэтому финальное примирение сторон становится не таким уж неожиданным поворотом, зато честным и закономерным итогом затянувшегося конфликта.

С каждым новым мультфильмом студия Дисней демонстрирует развитие новых визуальных технологий. «Райя и последний дракон» не стал исключением, показывая достижения аниматоров на ниве создания воды и водных эффектов. Вода в сюжете играет главную роль, давая жизнь Кумандре и её обитателям, и различные состояния воды здесь показаны с огромным старанием – от капелек дождя и тумана до движения дракона под водой. Не даром аниматоры считают воду и волосы самыми трудно анимируемыми объектами. В «Райе» им пришлось анимировать мохнатого дракона с грацией змеи, движущегося под водой так, чтобы это выглядело красиво и правдоподобно. И, кажется, у Disney получилось одолеть и этот вызов.

Помимо выдающейся анимации хочется отметить и участие Джеймса Ньютона Ховарда в создании саундтрека. Этот талантливый композитор ранее работал с корпорацией лишь трижды – в «Динозавре», «Атлантиде: Затерянном мире» и «Планете сокровищ» и все три раза его музыка становилась украшением истории, создавая особенную атмосферу для мира и происходящих в нём приключений.

«Райя и последний дракон» однозначный триумф студии «Disney», впервые за долгое время подарившей зрителю анимационное приключение с погонями, схватками и фирменным юмором в антураже Юго-Восточной Азии. Богатый и проработанный мир Кумандры, при желании продюсеров, мог бы обзавестись не одним сиквелом и даже сериалом, благо интересного материала мультфильму хватает. Вероятно, по такому пути «Дисней» и пойдёт в будущем, если «Райя…» окажется коммерчески успешным проектом, в чём не приходится сомневаться, глядя на сборы и рейтинг мультфильма в прокате.

16 Место: Вольт

В январе 2006 года Мышиный Дом и Pixar объявляют о своём слиянии, в результате чего в Walt Disney вернулся Джон Лассетер, уже в качестве креативного директора. Данное назначение, предположительно, должно было спасти отдел художественной анимации, работы которого в то время давно уже потеряли популярность. Вместе с Эдом Катмуллом, президентом Pixar и Disney, он запустил в производство несколько новых проектов.

С чего начать, в голову не приходит. Ожидания были долгими и томительными, и, не смотря на то, что трейлер в моих глазах заранее провалил мультфильм, я с той же настойчивостью продолжал ждать, смотреть тизеры, постеры, кадры и прочий материал, связанный с Вольтом, с до жути милым и обаятельным псом. По инету полезли восторженные крики по поводу «жгущего» хомяка, но я продолжал любить другое. Как сказал мой брат: «В каждом мультфильме есть клоун». Почему — ясно: в боевиках обязательно должна быть, пардон, девчонка с сиськами, а в мультфильме — клоун. Для чего? Для рейтинга, для денег, для всего того, что лишает человека души. Ладно, об этом круговороте вещей я уже говорил, постараюсь быть сдержаннее…

Я до боли в сердце люблю мультфильмы. Мультфильмы любой анимации, практически любого направления. Но с двумя условиями: если мультфильм хороший и добрый. Если он таковым является, если под моё понятие «хороший» и «добрый» он идеально подходит, то я бесконтрольно в него влюбляюсь. Самое неожиданное, что сегодня произошло, это то, что «Вольт» подошёл под это описание. Самое неожиданное, это то, что он оказался совершенно не тем, прошу прощение, типично скомканным дерьмом, что я ожидал. Клоун-хомяк, казалось бы толчковый юмор, тупо драйв и весёлая музычка — всё это должно было превратить мультфильм в бездушный ноябрьский снежок для массы. Что получилось? Попробую объяснить.

Скажу сразу, что «Вольт», это, не хочу говорить надоевшей фразой, не нечто новое. Мультфильм сложен из масс шаблонок, аккуратно проставлен, склеен как надо. Ощущение такое, что где-то ты это всё уже видел сотню раз. Но, не смотря на это, он не делается бестолковой тарабарщиной, чего подносят последнее время в каждом 3D мультфильме. Этот мультфильм идеально подойдёт как детям, так и взрослым. Добрый, наивный и трогательный мультфильм. Со времён «Рататуя» я не ставил такую высокую оценку 3D мультфильму. Трогательный, душевный, хороший и добрый. Наверное, меня единственного этот мультфильм тронул до слёз. И сейчас я счастлив. Не верится, что такой хороший 3D мультфильм снял не Pixar, а два режиссёра: Байрон Ховард и Крис Уильямс. За ними теперь установлена слежка. А их мультфильм я пересмотрю ещё пять раз точно.

Напомню, это личное мнение человека, потерявшего надежду в 3D мультфильмах. «Вольт» для меня, как бальзам на сердце. И я тупо влюбился. И я тупо счастлив. А вы не ожидайте что-то умного, не опирайтесь на этот пост. Вы другой человек и понятия о «хорошем» и «добром» у нас с вами разные.

15 Место: Ральф

Когда Игра Окончена и ночью Игра-Центры закрыты, у героев аркадных компьютерных и видео игр начинается веселье. так говориться девиз очередного проекта анимационной студии Walt Disney. этот фильм рассказ о злодее из 8-битной игры громиле по имени Ральф. вместо злодея Disney решил сделать его главным героем. и вновь веселье и путешествие в мир компьютерных аркадных и консольных игр.

по такому принципу жил громила Ральф, злодей из 8-битной игры, одной из немногих, уцелевших с доисторических времён в зале автоматов. Но поскольку он злодей, то и отношение к нему соответствующее - обитатели собственной игры в свободное время его избегают, на терминалах - постоянные проверки, вместо собственного дома - помойка, куча кирпичей и старый пень, а в кружке по интересам говорят - кто же, если не ты, будет исполнять антигеройские обязанности? Но в один прекрасный день терпение Ральфа лопается - его не приглашают на празднование юбилея родной игры, и большерукий обладатель порванного комбинезона решает добыть себе геройскую медаль, дабы заполучить наконец-то толику уважения. В родном автомате этого сделать нельзя, а потому громила отправляется в другую игру и начинает тем самым своё приключение в мирах куда большего расширения и лучшей чёткости, в мирах, в которых игровой принцип обретает наконец куда более реалистичные очертания - игр много, но жизнь всего одна.

Новый анимационный проект Анимационной Студии Walt Disney. изначально располагает на просмотр интересного и забавного приключения, но в итоге превращается в едва ли не самую ироничную и проникновенную мультисторию этого года. Позиционируя себя изначально как оригинально-смешное путешествие в пиксаровском стиле, 'Ральф' в определённый момент плавно и довольно ловко меняет риторику повествования, вклинивая в неё лирично-трогательную, хоть и поначалу вторично-типичную сюжетную линию девочки-глюка Ванилопы. И пусть не сразу, но со временем приходит некоторое удивление тому, насколько же умело создатели играют на чувствах сентиментального зрителя в мультфильме, от которого подобного даже не ожидаешь. Редкие, но бьющие точно в цель трогательные нотки выливаются в кульминационное по своему эмоционально-трагическому порыву сочетание подаренной медальки 'Ты мой герой' и неожиданно-вероломного крушения всех надежд, создающее сильнейший момент из анимационных проектов последнего времени.

Однако столь эмоциональные моменты возможно сильны именно за счёт собственной немногочисленности, но и кроме них 'Ральф' способен предложить немало любому зрителю. Ирония игровой вселенной, выражающаяся в своеобразном взгляде 'изнутри автоматов' на сложившиеся стереотипы миров двоичного кода, сочетается с усмешкой, уходящей своими корнями в реальный мир, в котором столь же стереотипно привыкли с опаской относиться к подозрительным личностям, а стражей порядка временами ассоциируют с пончиками и пирожными, что находит отражение в гоночном мире глюкозного торжества. Проработка игровых миров на уровне, но возникает лёгкое разочарование в виду немногочисленности используемых локаций. Основные - родной автомат Ральфа, фантастический мир, атакованный инсектоидами и вредная для зубов игра маленькой Ванилопы (в ряду умилительных персонажей прибыло, не иначе) вызывают желание увидеть ещё и ещё, но создатели ограничиваются тремя игровыми аттракционами, которые, тем не менее, используются на полную катушку.

Ральф я считаю делает успехи. Достаточно сильные трогательные моменты для сравнительно чувствительных зрителей, юмор и ирония стереотипов для зрителей почерствее, хорошая графика с милыми персонажами для зрителей младших возрастов и прекрасное путешествие вместе с громилой-разрушителем в поисках признания, друзей и открытия прописных истин для всех зрительских категорий - всё это делает 'Ральфа' примером универсального анимационного проекта. Ну и ещё, пожалуй, пока что лучшее использование композиции Рианны на киноэкране. Да и в конце концов, создать подобную историю это ведь не птицами по свиньям пулять. короче, Ральф самый успешный фильм который можно ожидать от Анимационной Студии Walt Disney. мне нет слов как сказать этому фильму YES! даже если вы любите играть в консольные или компьютерные игры, то вам я реально рекомендую, и этот шедевр от Анимационной Студии Walt Disney сделан специально для вас. похоже это кинофраншиза дальше будет купаться в лучах славы.

14 Место: Зверополис

На этот раз нам предлагают взглянуть на огромный город, построенный животными. Весь полис поделен на различные районы, связанные со средой обитания конкретных животных. Здесь легко уживаются любые создания от мала до велика, а хищники с травоядными живут в полной гармонии. Но настолько ли все идеально? Данный вопрос мультфильм поднимает чуть ли не с самого начала и предлагает зрителю постараться найти ответ вместе с отважной зайчихой Джуди Хоппс и ее хитрым напарником лисом Ником Уайлдом.

Джуди с детства мечтает стать офицером полиции, но в силу своего размера и хрупкости зайчиха сталкивается с большими трудностями. Через какое-то время ей все же удается доказать себе и всем вокруг, что длинноухие тоже могут стать полицейскими. Теперь Джуди переезжает работать в крупный город, где каждый день что-то случается. В один из дней она сталкивается с делом, от которого будет зависеть мир в Зверополисе.

Графика в мультфильме страх как хороша. Любоваться детальной прорисовкой различных уголков мегаполиса можно бесконечно долго. Анимация тоже шикарная, особенно с учетом того факта, что в 'Зверополисе' достаточно много динамичных и быстрых сцен. И вот тут я для себя открыл главную ценность картины: данное произведение по праву может считаться мультбоевиком и мультдетективом в одном флаконе. Здесь присутствует много погонь и экшена, а стержнем мультика выступает детективная составляющая. Помимо прочего, детское кино ставит совсем недетские вопросы перед зрителями. Аллюзия на наше несовершенное общество угадывается с первых минут. Таким образом, на примере животных дети могут многое понять, а взрослые серьезно задумаются над вещами, которые мы часто не замечаем. Например, что из-за своей предвзятости мы можем обидеть близкого человека и проявить настоящее невежество. Или то, что стереотипное мышление часто мешает адекватней и объективней воспринимать реальность. Мультфильм буквально толкает на размышления, за что его можно полюбить в считанные минуты.

Но любовь к данному произведению складывается не только из рассуждений. Тут присутствуют очень яркие разнообразные персонажи (чего только стоят Блиц 'Скорость без границ' и Когтяузер) и отлично поданные пародии на Фрэнка Синатру, фильм 'Крестный отец' и типичных офисных работников, роль которых исполняют забавные хомяки. Также комедия может предложить вам изрядную долю непредсказуемости, так что будьте готовы удивляться.

Мультик получился скорей забавным, чем смешным. Честно говоря, я ожидал немного большего. Лучшие моменты - это эпизод с поиском номера по базе (который нам беспощадно открыли в трейлере) и сцена с главой мафии. Есть и просто хорошие шутки, но вот посмеяться вдоволь у меня, увы, не получилось.

Вряд ли для кого-то является секретом тот факт, что Шакира специально для мультфильма записала песню «Try Everything». Она является основной музыкальной темой 'Зверополиса'. В целом же саундтрэк получился удачным и завораживающим.

Зверополис это Безумно красивый и яркий мультфильм, заслуживающий вашего внимания. Очень многое для себя откроют как взрослые, так и дети, ведь всегда есть, чему поучиться друг у друга. Переосмысление некоторых вещей тоже никто не отменял. 'Зверополис' обращает наше внимание на множество проблем в социуме, которые нужно стараться решить. Главное помнить, что как бы ни был мир идеален в детских мечтах, во взрослой жизни все намного сложнее. в общем этот фильм я вам реально рекомендую. и говорю YES! даже если вы любите животных, то этот шедевр от Анимационной Студии Walt Disney сделан специально для вас. и ещё, Анимационная Студия Walt Disney и Авторы уже готовят 2 часть зверополиса и мультсериал зверополис +. это теперь станет большим сюрпризом в следующем году.

13 Место: Лука

Действие фильма разворачивается на итальянской Ривьере, в центре сюжета Лука Пагуро, юный мальчик-морское чудовище, способный принимать человеческий облик на суше, который исследует город Портороссо со своим новым лучшим другом Альберто Скорфано, переживая изменяющее жизнь летнее приключение. Лука черпает вдохновение из детства Касаросы в Генуе; несколько художников Pixar были отправлены на Итальянскую Ривьеру собирать исследования итальянской культуры и окружающей среды. Морские чудовища, «метафора ощущения себя другими», были в значительной степени основаны на старых итальянских региональных мифах и фольклоре. Как и в случае с La Luna, дизайн и анимация были вдохновлены рисованными и остановленными работами, а также стилем Хаяо Миядзаки. Касароса описал результат как фильм, который «отдаёт дань уважения Федерико Феллини и другим классическим итальянским режиссёрам, с примесью Миядзаки».

Премьера «Луки» состоялась в аквариуме Генуи 13 июня 2021 года, и первоначально предполагалось, что театральный релиз в США состоится 18 июня 2021 года. Однако в ответ на продолжающуюся пандемию COVID-19 фильм был выпущен сразу на Disney+ вместе с одновременным ограниченным прокатом в Эль-Капитан. Он также был выпущен в кинотеатрах в странах, где нет потокового сервиса.

Фильм получил в целом положительные отзывы критиков, с похвалой за его визуальные эффекты, озвучку и ностальгические ощущения. Это также был самый просматриваемый потоковый фильм 2021 года, который был просмотрен более 10,6 миллиарда минут. На 94-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм был номинирован на лучший полнометражный анимационный фильм, но уступил мультфильму «Энканто». Соответствующий короткометражный фильм с Альберто в главной роли под названием «Чао, Альберто» был выпущен на Disney+ 12 ноября 2021 года.

Касароса описывает Луку как «глубокую личную историю», вдохновлённую его собственным детством в итальянском городе Генуя. Главный герой, основан на нём самом, а Альберто — на его лучшем друге. Режиссёр говорил: «Я провел лето на пляжах…Я встретил своего лучшего друга, когда мне было 11 лет. Я был очень застенчивым и находил этого задиру ребёнком, у которого была совсем иная жизнь. Я хотел снять фильм о тех видах дружбы, которые помогают тебе повзрослеть». По словам Касаросы, в результате получился фильм, который отдает дань уважения Федерику Феллини и другим классическим итальянским режиссёрам, а также отдаёт стилем Миядзаки и в основе которого лежит празднование дружбы.

Чтобы подготовиться к созданию фильма, «Pixar» отправил нескольких художников фильма в Итальянскую Ривьеру в исследовательскую поездку, во время которой они фотографировали пейзаж и людей. История фильма уходит корнями в 50-е и 60-е годы XX века, которые Касароса описал как «золотой век, который ощущается вне времени», с музыкой и стилистикой, вдохновлёнными тем периодом, чтобы запечатлеть немного этой безвременности лета.

Морские монстры, представленные в фильме, были основаны на местном фольклоре и маленьких легендах о морских драконах, существах, которые либо приходят на помощь, либо втягивают в неприятности. Касароса сказал: «Я всегда находил старых морских монстров на картах очень увлекательными. Тайна моря была особенно представлена в странных существах, которых мы привыкли рисовать. И в этой области существует множество замечательных мифов» Он также заявил, что морское чудовище — это «метафора ощущения себя иначе».

Изначально полное имя главного героя, Лука Портороссо, было отсылкой к фильму Миядзаки «Порко Россо», которому фильм отдает дань уважения. В финальном варианте фамилия Луки — Пагуро (в переводе с итальянского «краб-отшельник»), а Портороссо стал названием деревни, в которой разворачиваются действия фильма.

В будущем Энрико Касароса выразил заинтересованность в создании продолжения, которое было бы похоже на фильм «Ловушка для родителей» в том, что в нём рассказывалось бы о том, как Лука и Джулия пытаются сблизить Массимо с женой. Все актёры выразили заинтересованность в возвращении для съёмок продолжения.

В октябре 2022 года Касароса заявил, что в настоящее время у него пока нет планов на продолжение «Луки». Вместо него он пока что разрабатывает новый оригинальный фильм, предположительно для Pixar

12 Место: Энканто:

Это по счету 60-я кинокартина Анимационной Студии Walt Disney. Режиссерами выступили Джаред Буш, Байрон Ховард, и Чариз Кастро Смит.

Юная Мирабель Мадригаль живёт в удивительном месте Энканто и принадлежит к волшебной семьей, каждый член которой обладает уникальным магическим талантом. Одна кузина Мирабель невероятно сильна, вторая управляет ростом растений, третья способна слышать всё вокруг на многие километры, кузен меняет облик по желанию, младший брат обрёл талант разговаривать с животными, тётка управляет погодой, а мать – излечивает любые болезни выпечкой. И всё это благодаря чудесной свече, которая наделила бабушку Мадригаль магией и невероятным живым домом Каситой, в котором всё вплоть до ступенек и ставней живёт своей жизнью, а каждая комната размером с целый мир. Вокруг семьи Мадригаль основалась настоящая община, которая со временем разрослась до небольшого города. Мирабель и её родственники поклялись защищать Энканто и её людей от всех бед, но наступил мрачный час, когда магия начала уходить. И только Мирабель, кому единственной из семьи не достался дар, может узнать причину этой трагедии и спасти свой род.

Анимация студии «Disney» давно уже не нуждается в особом представлении. Благодаря огромному штату специалистов в разных областях, «Мышиный дом» десятилетия держит марку на ниве семейной анимации. Осечек в производстве почти не было, а успешная формула до сих пор исправно работала и приносила бизнесменам, стоящим за сказкой, хорошую прибыль.

Но, кажется, новая работа студии может стать исключением из правил и первой тучей на голубом небосклоне, предвещающей неизбежное – отсутствие оригинальных идей и уход в самоповторы. Ведь если с анимацией «Disney» всё всегда было относительно стабильно, то в киноиндустрии медиагигант уже длительное время демонстрирует эту тревожную тенденцию, будто по мере увеличения кассовых сборов из «Дома Микки Мауса» ушла душа и то, что позволяло снимать идеальные ленты для семейной аудитории.

На первый взгляд, разумеется, «Энканто» производит приятное впечатление. Зрителя вновь закидывают в отдалённый уголок света – в данном случае, Колумбию – и строят историю вокруг местных обычаев и фольклора, как это было в «Тайне Коко», «Моане» или «Луке». Волшебство чудесного края Энканто буквально брызжет с экрана вместе с детализированной пёстрой анимацией и песней главной героини, которая знакомит нас со своими родственниками. Но чем дальше, тем яснее становится, что помимо богатого визуала и неплохого саундтрека Лин-Мануэля Миранды и Джермейна Франко «Энканто» абсолютно нечего предложить. Шаблонная и предсказуемая история не содержит ни капли интриги и развивается по самой очевидной траектории. Сюжет отказывается от однозначного антагониста, строя конфликт на семейных взаимоотношениях и разнице в жизненном укладе поколений. Зрителя вновь, уже не в первый раз, макают носом в неприкрытое морализаторство, что, дескать, быть обычным не так уж и плохо, главное идти своей дорогой и не слушать тех, кто пытается навязать свои правила. В данном конкретном случае традиционалистом выступает строгая бабуля, а смутьяном и белой вороной – Мирабель, для которой быть обычной, когда все вокруг удивительные, малоприятное удовольствие.

Во время просмотра волей-неволей ловишь себя на том, что точно угадываешь как те или иные персонажи поведут себя дальше. А к финалу наступает горько-сладкое разочарование от ощущения обманутых ожиданий. Будто съел большой моток сахарной ваты, от которого разболелись зубы. Вроде красиво, вкусно, а радости никакой. Ощущение, что одни и те же тропы «Дисней» теперь использует даже не в каждом втором мультфильме, а в каждом первом, выдавая гимны индивидуальности и оды семейным ценностям, пичкая условным зрелищем, совершенно игнорируя потребность зрителя в хлебе, то бишь содержании.

Не исключено, что «Энканто» даже в непростой пандемийный период сумеет собрать свою кассу. Выбирать, на что сводить детей в выходные, особо не из чего, а «Disney» непререкаемый лидер проката и знак качества. И если вы готовы на полтора часа расслабиться и увлечься красивой сказкой, то, может быть, даже сумеете получить визуальное и слуховое удовольствие от происходящего на экране. Едва ли вы запомните, как зовут каждого из членов семьи Мирабель и их таланты, как и не факт, что хоть одна песня из мультфильма прилипнет к вам так же настойчиво, как «Отпусти и забудь», но скрасить вечер «Энканто» вполне в состоянии. Но вряд ли это можно считать успехом. Но Хэй! У Энканто ждал очередной успех, после премьеры, Энканто был удостоен трех премий таких как Оскар, Золотой Глобус, и Премии Британской Академии Кино, а также был номинирован на премию MTV.

11 Место: Микки: Однажды под Рождество

Фильм состоит из трех новелл с участием Великой Диснеевской Троицы с их семьями — первая посвящена Дональду, вторая — Гуфи, третья — Микки, — и рассказывают о том, как наши герои отмечали Рождество. Сказать по правде, я надеялась, что для столь важного праздника их соберут всех вместе, но вместе они появились только в самом конце на пару минут.

И, на фоне вполне крепеньких, но насквозь шаблонных и идеализированно-рождественских эпизодов о Дональде и Гуфи — на удивление захватывающая, теплая и лиричная адаптация «Даров волхвов» с Микки и Минни в главных ролях. Не сказать, что эти двадцать минут совсем лишены натянутой сентиментальности, но после мультфильма ее уже совершенно не хочется вспоминать. История о бедных Микки и Минни, которые, не зная о планах друг друга на подарки, продают единственные свои дорогие вещи, Микки — губную гармошку, Минни — часики… я знаю, тут сам сюжет беспроигрышный, но, возможно, именно это мне и нравится? Вместо того, чтобы сюсюкаться с нами и заставлять нас таять над чем-то нарочито трогательным, нам просто рассказали классическую бессмертную историю, в которой, при всех измененениях и упрощениях, легко узнается О`Генри. Историю, которая и в детстве приводила меня в удивление тем, как странно порой переплетаются причины, следствия и чувства в нашем мире; историю, оставляющую после себя лиричную светлую радостную грусть и надежду на то, что наступающий Новый год обязательно будет добрым.

Новеллы про Дональда и Гуфи тут менее интересны. Я не скажу, что они плохие, и главные герои, и Макс, и племянники Дональда вполне узнаваемы, но кажутся какими-то… прилизанными, что ли. Как и сами новеллы. Хотя, если есть желание посмотреть на что-то милое, трогательное, доброе и забавное, и при этом беззаботное — самое оно, и детям их показывать можно смело. И финальный «выход актеров» вместе с их семьями, редкая возможность увидеть их всех в одном кадре… это же отлично!

Продолжение Следует!