«Если ты хочешь говорить о влиянии, чувак, тогда ты должен понять, что влияние — это не влияние. Это просто чья-то идея, проходящая через мой новый разум»
Уверена, что все или почти все, знают этого современного художника, работавшего в жанре неоэкспрессионизма в Америке в последней четверти XX века. Молодого бунтаря и экспериментатора, попробовавшего себя в роли граффитиста, музыканта, дизайнера и, наконец, живописца и графика. Он дружил с Китом Харингом, Энди Уорхолом, встречался с Мадонной, сделал себе головокружительную международную карьеру и внезапно покинул этот мир, став первым художником в "Клубе 27".
Биография
Его путь в искусстве начался еще в юности, в 1976 году: Баския вместе с одноклассником Эль Диасом придумал прикол для школьной газеты про фальшивую религию "SAMO" (от фразы «the same old shit» - все тоже старое дерьмо). Друг на тот момент уже не один год рисовал на улице под ником "BOMB-1" и с восторгом рассказывал о стрит-арт культуре. В 1978 они решили объединиться и создавать работы под общим ником "SAMO©", включавшим кроме придуманного слова и символ торгового знака. Они активно работали, почти каждую ночь в течении года оставляя краткие сатирические и поэтические послания по всему Манхеттену. Странные фразы, вроде "SAMO©... 4 ТАК НАЗЫВАЕМЫЙ АВАНГАРД", быстро приковали к себе внимание сообщества и простых горожан. Пик популярности группы пришелся на конец 1978 - начало 1979, когда фотографии с их надписями на стенах стали публиковать в газетах.
Баския начал активно тусоваться и оброс знакомыми, благодаря которым неоднократно появлялся на кабельном телевидении в шоу "TV Party" Гленна О'Брайена, где представлялся исключительно как "SAMO". Параллельно он, совместно с режиссером Майклом Холманом, организовал нойз-группу "Grey", названную в честь его любимой книги детства «Анатомия Грея». Группа выступала в ночных клубах в течение года, а затем распалась, не записав ни одного альбома. Однако несколько их треков стали саундтреками к фильмам об андеграундной жизни Нью-Йорка.
Первые вещи из серии "Man Made"
Тогда же, в 1979, Баския придумал новую концепцию для творчества "Man Made" (сделано человеком) и стал разрисовывать все вокруг: пол, двери, холодильник и телевизор. Он также занялся апсайклингом, расписывая одежду красками, в ход шли свитшоты, пиджаки, пальто и куртки. Эти вещи создавались художником в намеренно небрежной манере. Для создания надписей и заливок цветом Баския использовал остатки краски в баллончиках, маркерах и акриловые краски. Как отмечает в интервью его девушка Алексис: "Это было время, когда у Жана не было холстов для работы, поэтому он использовал все, что попадалось ему под руку, поскольку он постоянно творил. Заброшенные улицы Ист-Виллидж давали ему сырье, и он приносил свои находки на 6 этаж, чтобы включить их в свое искусство. Он также смог заработать деньги на краску и свою долю арендной платы, которая составляла 80 долларов в месяц, продавая толстовки на улице. Он знал, что он великий художник».
В ноябре 1979 года Баскиа убедил дизайнера по костюмам Патрицию Фильд представить его коллекцию "Man Made" в ее небольшом магазинчике на 8-й улице в Ист-Виллидж. Она была поражена его диким стилем и философским обоснованием созданной серии работ, поэтому не только разрешила Баскии продавать уже готовую одежду, но также купила несколько белых комбинезонов и свитшотов специально для росписи.
Арт-объекты и другие вещи из коллекции
А также разрешила использовать витрины для демонстрации его ситуативных арт-объектов и реди-мейдов, собранных из бытового и электронного хлама: велосипедного колеса, кусков железа, частей холодильника и других.
Патриция Фильд позже рассказывала об этом так: "Он пришел с 7 предметами: с мужским пиджаком, с проигрывателем и с чем-то связанным с электрикой или электроникой. И я сказала: "Ну ладно, если люди захотят это купить. Сколько ты хочешь?". "Вот за это 10 000, а за это 20". А это была какая-то ерунда. Я подумала, что это многовато, но сказала: "Хорошо, хочешь 10 000, будет 10, это твое право".
Баския был очень заинтересован в том, чтобы донести свое видение до публики и отлично понимал, что любое публичное место - идеально для того, чтобы его высказывание, сделанное в той или иной форме было замечено.
Это был его дебют как художника: он использовал одежду как холст, а магазин одежды — как галерею, место для первого показа своих работ. Уличная мода была для него не только средством самовыражения, но и способом придать массовым вещам уникальный характер.