Среди зрителей, посещающих концертные программы Донецкой филармонии, всё больше и больше представителей молодого поколения. Интерес к классике у молодёжи растёт. О том, как удаётся привлекать молодого зрителя, корреспонденту «Донецкого Кряжа» рассказал генеральный директор–художественный руководитель Донецкой филармонии Александр Парецкий.
– Александр Александрович, с каждым годом Донецкая филармония ломает устоявшиеся стереотипы о том, что в такое учреждение культуры ходят лишь представители старшего поколения. Вы тоже замечаете, что среди ваших зрителей много молодёжи?
– Привлечение молодёжной аудитории – это вечная задача академических концертных организаций. Я, конечно, помню времена, когда в Донецкой филармонии на концертах зрителями молодого возраста были разве что студенты музыкального училища и музыкальной академии. Сейчас ситуация иная. Я это не просто замечаю, а могу привести конкретную статистику. Согласно данным билетного оператора, через которого реализуется большая часть билетов на концерты Донецкой филармонии, доля зрителей возрастом от 18 до 34 лет составляет 36,1 процента. Считаю это хорошим показателем.
– Вы ставили перед собой какие-то конкретные цели по привлечению молодежи на ваши программы или интерес к академическому искусству закономерен?
– Безусловно, цель привлечь молодёжь в филармонические залы стояла перед нами. Когда я стал руководителем филармонии, сразу поставил перед собой задачу избегать ситуации, когда на сцене больше исполнителей, чем зрителей в зале. За короткое время удалось изменить положение. Теперь залы полные, на некоторые программы билеты раскупаются за месяц до концерта, на входе возникают очереди. И в этих очередях – молодые люди. Душа радуется!
– Какие программы наиболее востребованы у представителей молодого поколения?
– Мы заметили, что интерес к академическому искусству растёт закономерно, когда оно перестаёт восприниматься как нечто сложное, далёкое, неинтересное и недоступное. Наша миссия – сделать академическую музыку частью повседневной культурной жизни, показать её актуальность и многогранность. Молодёжь сегодня ищет не только развлечения, но и смыслы, и академическое искусство, при умелой подаче, способно их предоставить. Поэтому наш подход – это не столько привлечение, сколько раскрытие возможностей для диалога и творчества. Руководители всех коллективов Донецкой филармонии – это либо молодые люди, либо те, которые совсем недавно вышли из молодёжного возраста – Данил Милка, Михаил Мартыненко, Александр Малиновский, Андрей Динисюк. Есть у нас целые коллективы, состоящие исключительно из молодых музыкантов. К таким относятся, например, группа «Русский акцент» и Молодёжный оркестр народных инструментов.
Как ни странно, наибольший интерес у молодого поколения наших зрителей вызывает пережившая десятилетия и века музыка забронзовевших классиков Чайковского и Рахманинова, Бетховена и Моцарта. Очень много молодых людей на органных концертах.
– Нужно ли как-то осовременивать подачу классических произведений, чтобы привлечь молодого слушателя?
– Классические произведения – это вечные сокровища, но, с моей точки зрения, их подача может и должна адаптироваться к современным реалиям, чтобы оставаться актуальной. Молодой слушатель, не погружённый в академическую среду, часто ищет в музыке эмоции, истории и связь с сегодняшним днём. Осовременивание подачи не означает искажение сути, а скорее является поиском новых форм взаимодействия. Концерты с мультимедийным сопровождением, современные аранжировки, коллаборации с популярными артистами или даже интеграция классики в кино – всё это может стать мостом между прошлым и настоящим. Важно сохранить уважение к оригиналу, но при этом сделать его доступным и понятным для нового поколения. Классика должна говорить на языке современности, не теряя своей глубины и величия.
– Очень много молодёжи побывало на выступлениях «Оркестра непокорённых». Что, по вашему мнению, привлекло молодое поколение слушателей?
– Донецкий академический симфонический оркестр имени Сергея Прокофьева уже по всей России называют легендарным. Название проекта «Оркестр непокорённых», который в прошлом году был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации, стало вторым именем оркестра и своего рода брендом, который привлекает аудиторию, в том числе и молодёжную. «Оркестр непокорённых» стал уникальным явлением, сумевшим объединить классическую музыку с духом современности. Молодежь привлекает не только высокий уровень исполнения, но и сама идея проекта – музыка как символ непокорности и свободы. В эпоху, когда традиционные ценности часто подвергаются сомнению, академический формат, наполненный глубоким смыслом, становится мостом между поколениями. Важно и то, что проект говорит на языке эмоций, который понятен всем, независимо от возраста.
– Раньше, до вынужденного перерыва в очной работе филармонии, у вас были программы для самых маленьких зрителей. Будет ли возобновлён их показ?
– Да, у нас несколько лет действовал цикл «Сказки с оркестром», который мы реализовывали благодаря поддержке Московской государственной академической филармонии. Я сам принимал в них участие в качестве чтеца. Пока есть объективные причины, мешающие возобновлению проведения концертов этого цикла, но мы к нему обязательно вернёмся. Но уже сейчас в Донецкой филармонии есть программы для детей: «Ох, эти Бременские музыканты», «Путешествие в Музландию», «Музыкальный теремок»… Дети – наши стратегические зрители и в перспективе как будущие исполнители, и как будущая аудитория.
То, что детям сложно воспринимать классическую музыку, – миф, который давно развеян исследованиями и практикой. На самом деле, дети, даже груднички, обладают удивительной способностью чувствовать и реагировать на мелодии, ритмы и гармонию. Классические произведения Моцарта, Вивальди, Баха и других композиторов, благодаря своей структурированности и эмоциональной глубине, оказывают благотворное влияние на развитие малышей. Мы это учитываем в своих программах. Музыка Моцарта, например, известна своим «эффектом Моцарта» – она способствует улучшению концентрации, памяти и даже пространственного мышления. Вивальди с его яркими мелодиями помогает развивать слуховое восприятие и эмоциональный интеллект. Даже груднички, слушая классику, успокаиваются, лучше засыпают и проявляют больше интереса к окружающему миру. Классическая музыка – это не только эстетическое удовольствие, но и мощный инструмент для развития мозга, творческого мышления и эмоциональной сферы ребёнка. Начинать знакомство с ней можно с самого раннего возраста, создавая основу для гармоничного роста и любви к искусству.
Ольга СТРЕТТА