Знание лучших музыкальных идей поможет вам вернуться в нужное русло и поддерживать поток вдохновения при написании музыки. Поэтому в статье я разбиру лучшие музыкальные идеи, например:
- Открытие новых жанров ✓
- Ремиксы треков со свежим взглядом ✓
- Сэмплирование уникальных звуков реального мира ✓
- Добавление неожиданных слоев и текстур ✓
- Использование рандомизации для создания спонтанности ✓
- Создание песен с минималистским подходом ✓
- Объединение гармонических слоев с вокалом ✓
- Пробуем полиритмию и нетрадиционные размеры ✓
- Экспериментируем с эффектами сбоев и заиканий ✓
- Создание музыки на основе уникальных инструментальных лупов ✓
- Черпаем вдохновение из других форм искусства ✓
После прочтения этой статьи вы сможете выйти из повторяемости, когда бы она ни возникла, и получить новые захватывающие приемы, которые можно опробовать в любое время.
Это поможет вам отточить свой творческий процесс, улучшить свои продюсерские навыки и исследовать более разнообразные музыкальные идеи.
Кроме того, вы никогда не застрянете, не исчерпаете свежие идеи и не почувствуете себя унылым (или, по крайней мере, когда вы это сделаете, вы сможете выбраться из этого как можно скорее).
Нарушение рутины
Если вы чувствуете, что застряли, иногда лучший способ вырваться из этого состояния — заняться чем-то другим и нарушить свой обычный распорядок дня. Итак, для начала, давайте разберем некоторые из лучших музыкальных идей для нестандартного мышления.
№1. Попробуйте новый жанровый вызов
Один из самых быстрых способов раскрыть свой творческий потенциал — это работать с жанром, с которым вы обычно не возитесь.
Например, если вам нравятся хип-хоп или трэп направления, попробуйте создать трек с элементами поп, рока или джаза.
Игра с незнакомыми жанрами поможет вам изучить новые последовательности аккордов и ритмы, которые вы обычно не используете.
Вы не только выйдете из своей зоны комфорта, но и найдете свежие звуки или техники, которые могут стать частью вашего фирменного стиля.
№2. Сделайте ремикс на песню, с которой вы никогда раньше не работали
Делать ремиксы на чужую песню – это не просто развлечение; это золотая жила для свежих идей.
Итак, попробуйте взять трек в стиле, совершенно отличном от вашего, придать ему свой собственный уникальный оттенок и посмотреть, что получится… вы можете побездельничать и создать шедевр.
Например, если вы обычно работаете над электронной музыкой, попробуйте сделать ремикс на акустическую песню или рок-трек (конечно, используя референсный трек, чтобы вы были в курсе).
Преобразовав оригинальные мелодии и биты, вы, естественно, создадите что-то уникальное, и вам будет легче избежать ощущения застревания.
И кто знает? Вы можете открыть для себя совершенно новый подход к ритму или мелодии , который вы будете использовать для всех своих будущих битов.
№3. Создайте трек, используя только найденные звуки/звуки окружения
Также известные как «Найденные звуки», — один из лучших способов придать вашей музыке естественность, поэтому попробуйте:
- Отправляйтесь с телефоном или диктофоном
- Записывайте звуков в реальном мире
- Использование этих записей в своем треке
Это очень просто, но возможности поистине безграничны: будь то щебетание птиц, проезжающие мимо машины или даже разговоры.
Собрав их, наложите их на перкуссию у себя в программе, текстуру или даже мелодию.
Они могут сделать каждый новый трек уникальным, и это отличный способ бросить вызов самому себе и создать музыку с нетрадиционными элементами (беспроигрышный вариант).
Так музыкант и композитор Moby за счет использования записанных звуков и такого способа написания своего альбома Play получил огромное количество прослушивания на свои пластинки. И я писала о нем в своей статье 👇
№4. Ограничьте себя только пятью звуками
Иногда лучше меньше, поэтому вы можете попробовать создать трек, в котором можно использовать только пять звуков (или 4, 6, 7 звуков; просто установите ограничение).
Это заставит вас сосредоточиться и извлечь максимальную пользу из каждого из них. Это может быть:
- Барабанный удар
- синтезатор
- Вокальный сэмпл
- звук окружающей среды
- И т. д.
Ограничение себя расширяет ваши творческие границы, побуждая вас более интенсивно играть с каждым звуком.
Чтобы добавить вариации, вы можете добавить некоторые эффекты, такие как задержка, реверберация и изменение высоты тона (тюнинг) .
Сделав это, вы проявите больше творчества в рамках этих ограничений, что обычно приводит к неожиданно мощным/впечатляющим результатам.
Если вы не можете придумать, какие звуки использовать, просто включите свои любимые радиостанции и выберите одну из хороших песен, которая вам нравится. Запишите некоторые ее звуки.
№5. Сделать трек задом-наперед, а затем повернуть его вспять (реверс)
Сочините простой трек, а затем переверните его полностью назад — прислушивайтесь к неожиданным ритмам или эпическим переходам в перевернутой мелодии.
Как только вы определите привлекательные сегменты, установите эквалайзер, чтобы подчеркнуть средние частоты на 2–3 дБ, и добавьте легкую реверберацию (около 20%), чтобы подчеркнуть определенные частоты .
После этого верните его обратно и добавьте новый ритм или последовательность аккордов, что создаст трек, который будет выглядеть свежим и оригинальным, свободным от блоков битов.
№6. Пересэмплируйте свои собственные треки, чтобы увидеть новые перспективы
Ресемплинг ваших собственных треков действительно может открыть новую перспективу.
Что вам нужно сделать, так это взять старый трек и выделить луп, например, басовую партию или вокал, а затем поднять или понизить его высоту на 5-7 полутонов, чтобы придать ему свежий, неожиданный характер.
Добавьте детальную задержку с короткими интервалами (около 15–20 мс), чтобы внести изменения в ритм, сохраняя при этом текстуру неизменной.
Это позволяет вам повторно использовать свою музыку по-новому, обеспечивая вдохновение и помогая без особых усилий вырваться из ритм-блока.
Поверьте мне, даже самый известный человек, которого вы знаете, в тот или иной момент разрушал другие песни, а затем пересматривал их в поисках новых эпических идей.
№7. Используйте образцы из необычных источников
Использование нетрадиционных звуков путем сэмплирования звуков природы, например брызг воды или ветра, и их обработка для соответствия вашему треку действительно могут изменить правила игры.
Конечно, вам не обязательно делать выборку самостоятельно, записей таких звуков достаточно. И их можно скачать в интернете.
Повысьте высоту сэмпла звука на 3-5 полутонов и примените небольшой фильтр нижних частот на частоте около 3 кГц, чтобы создать теплый атмосферный эффект.
Наложение этих сэмплов в ваш бит создает органическое ощущение, которое безупречно сочетается, придавая вашим музыкальным идеям новое измерение.
№8. Смешайте старые сэмплы с новыми синтетическими текстурами
Возьмите старый вокальный или инструментальный сэмпл и наложите на него насыщенный синтезаторный пэд, чтобы создать сбалансированный, текстурированный звук.
Вы можете сделать это, настроив эквалайзер на семпле, усилив высокие средние частоты на 3–4 дБ в районе 2–4 кГц, чтобы помочь им прорезаться и смешиваться с теплотой синтезаторным звуком
Затем добавьте около 30% реверберации как к семплу, так и к синтезатору, чтобы создать сплоченность — убедитесь, что время затухания реверберации установлено в пределах 2–3 секунд для создания ощущения простора.
Для дополнительной глубины попробуйте слегка панорамировать сэмпл в одну сторону (около 10-15%), а синтезатор — в противоположную сторону, чтобы придать треку широкое стереополе.
Контраст между характером винтажного семпла и современным полированным синтезаторным пэдом создает свежий, уникальный звук, который мгновенно очаровывает.
Тот, который наверняка сможет вырвать вас из зоны комфорта и вдохновить на создание следующей песни.
№9. Экспериментируйте с неожиданными слоями (например, вокал с перкуссией)
Лучшие музыкальные идеи — это эксперименты и нестандартное мышление.
Итак, попробуйте наложить вокальный сэмпл на ударный бит — отрегулировав высоту вокала на 3-4 полутона, чтобы получить угрюмую, ритмичную текстуру.
ПРИМЕЧАНИЕ. Добавление небольшой задержки (около 100 мс) создает пространство и подчеркивает ритмичность вокала, сохраняя при этом плавность перкуссии.
Это придаст вашему треку атмосферность и уникальную атмосферу и может стимулировать новое творческое использование ритма и мелодии, которые усложнят вашу музыку.
№ 10. Создайте свои собственные звуковые ландшафты для фоновой атмосферы
Для создания уникального эмбиентного слоя смешайте полевые записи природы (например, шелест листьев или дождь) с тихими синтезаторными тембрами.
Примените мягкий фильтр нижних частот ниже 5 кГц, чтобы смягчить высокие частоты, и добавьте реверберацию примерно на 40 %, чтобы увеличить глубину.
Этот индивидуальный звуковой ландшафт добавляет к вашей музыке эмоциональный фон, придавая вашему треку характерное кинематографическое ощущение, выходящее за рамки обычного бита или демо-заготовки.
Авторские пресеты для популярных плагинов от 👉 Bellatrix Audio 👈
Читайте также другие мои рубрики на похожие темы 👇
■□■□■□■□■□■□■□
🤩 Risha Manis - музыкант, композитор, музыкальный педагог
Об авторе 👉 https://www.rishamanis.com/
Мои музыкальные курсы 👉 https://musatlas.ru/courses
Услуги 👉 https://musatlas.ru/uslugi
■□■□■□■□■□■□■□
Способы связи со мной:
Телеграм 👉 https://t.me/rishamanis_mus
ВК 👉 https://vk.com/rishamanismus
Рутуб 👉 https://rutube.ru/u/rishamanis/
Ютуб 👉 https://www.youtube.com/c/RishaManis
Почта 👉 rishamanis@yahoo.com
Сайт 👉 https://www.rishamanis.com/
■□■□■□■□■□■□■□