Друзья, тут я хочу и представиться и обрисовать означенную тему. На деле этапов в моей жизни было множество, всегда они были связаны с двумя моими ключевыми страстями - биологией и рисованием/творчеством. Но их было на столько много и они так разнообразны в проявлениях, что в одной статье я не смогу все описать разом)) А вот по кусочкам разобрать отдельные направления вполне можно.
Началось все с бесчисленных кружков рисования и художественной школы. Это путь большинства рисующих детей, за исключением школы. Я попала в общеобразовательную частную художественную школу в восьмом классе. Системного обучения у меня никогда не было, да я и не понимала чего надо ожидать и как нужно учиться рисованию. Мне тогда казалось, что все дело в таланте, а у меня явно нет гениальных способностей.
И тогда в девятом классе я поставила себе задачу - нарисовать натюрморт так, чтобы мне самой понравилось. Это был сложный натюрморт, в нем присутствовал черный бархат, обливная керамика и металл. Короче говоря кошмар для неумеющего рисовать фактуры человека. Беда была еще и в том, что нам мало объясняли важность материалов. Я страдала, но продолжала рисовать акварелью на гладком ватмане, пока он не скатывался в катышки и не протирался почти до дырок. Тот поставленный натюрморт я рисовала кажется раза три, требуя от себя безупречности. Наш учитель живописи, милейший Евгений Иванович, ходил вокруг меня с мягкими причитаниями, не смея мне перечить)) Он уговаривал бросить эту затею именно в смысле поставленной цели. Она не верная. Но я таки нарисовала и нарисовала для себя неудовлетворительно. В итоге приняла окончательное решение завязывать с живописью и рисунком. Я переключилась на вторую свою детскую страсть - биологию. Первые два образования у меня как раз биологические - я ихтиолог (мне нравились аквариумы в последних классах) и биоэколог. По профессии я работала очень не долго, но не непосредственно ихтиологом, а в министерстве. Не смогла наблюдать тамошний уклад, мне хотелось все переделать на эффективный лад, но было понимание, что я не справлюсь с системой. И в один прекрасный день я пришла на работу (прошло может пара месяцев всего) и сообщила, что завтра я не выйду. Ну как же?? А отработка??? - выпучил глаза мой начальник. Не помню на чем мы сговорились, но по-моему до конца я так и не доработала, меня отпустили.
В итоге я в последние дни работы в министерстве нашла себе вариант в аквариумной фирме, где и осталась на следующие 4 года. Дальше было море работ, связанных с творчеством. Я делала цветы из фоамирана и вела мастер-классы, преподавала декупаж в студии в Москве, делала сайты, оформляла выставки, выпускала журналы и ваяла кучу полиграфии. Короче говоря, жизнь била ключом))) Но вот в один прекрасный день меня настигло незавершенное начало моего художества. Мне всегда было как-то напряжно смотреть на работы в музеях, на выставках. Меня царапала мысль, что там должна была быть и я тоже. И в итоге я решила посмотреть что нынче у нас с образованием для взрослых, помимо частных студий. С удивлением обнаружила, что есть программы переквалификации и дополнительного образования (ДПО) в ведущих наших ВУЗах - Суриковском и Строгановке. Тогда еще они стоили очень доступно и я пошла учиться сразу в оба с целью выбрать какой-то один, но так и осталась учиться на 3 года в обоих)))
Это было крайне насыщенное и интересное время. Все мои работы для заработка давно уже были удаленными и в формате фриланса. Иначе я бы просто не успевала нормально учиться в двух институтах. Совмещать мне было очень интересно, учиться тоже. Единственное, к сожалению с методикой преподавания я не согласна. В Строгановке на первом курсе проводили ликбез о технике рисования конкретного объекта, который стоит в задачах на данный урок. Но после часто просто ставили перед тобой нечто - рисуй. И подходили в процессе что-то поправляли. А я такой человек - если мне объяснить, то я сделаю быстро, а вот режим "догадайся сам" для меня прекрасен, когда я решаю прикладную, самой собой выдуманную задачу. Типа - как сделать гипсовый светильник такой-то формы? В рисунке и живописи в основном все укладывается в конкретные рецепты - бери и делай. Это я теперь уже как преподаватель живописи и рисунка знаю))) Но, к сожалению, с рецептами в ВУЗах трудно, а от этого затрат времени очень много. Пока сам догадаешься, пока нащупаешь и поймешь... Годы...
В любом случае это было мега полезно. Мы ездили на пленэры, много рисовали, общались с такими же увлеченными людьми. А это всегда способствует развитию.
Мне было отдельно прекрасно оттого, что я делала вдвое больше работ, поскольку училась в двух ВУЗах разом. И на просмотрах мне было что показать)
Надо еще отметить, что разные ВУЗы имеют совершенно свой стиль рисования и свой подход как в живописи, так и в рисунке. В Суриковском нас учили сложно мыслить цветом. Простая рабочая поговорка: "Больше грязи - больше связи!")))) Строгановка мыслила более локальными пятнами и чистыми цветами. В рисунке у них было важно изобразить сам объект, фон не нужен. А в Суриковском любой рисунок должен был быть встроен в окружение и надо найти правильную тональность, чтобы все не выглядело одинаково сереньким. Там нас учили видеть 100500 оттенков серого))))
Живопись, как это и было в школе, мне давалась сложнее всего. Мне проще дать форму, чем работать с цветом. С этой сложностью, я думаю, я проживу остаток жизни)) Если, конечно, меня опять не подкинет и я не отправлюсь учиться современному искусству))) Вот там может быть праздник анилиновых цветов))))
Вспомнила, как мне было сложно впервые рисовать на формате А1. Мне поставили персонально вот такой натюрморт из двух гипсовых фигур и икеевского стола. Я очень удивилась, когда достаточно быстро намахала этот размер углем. Не все получилось гладко, не совсем доделано, но впервые такой размах - это хороший был опыт.
Помимо обычных живописи и рисунка мы занимались копированием работ старых мастеров. Нужно было сделать к концу каждого полугодия к просмотру работу. Это с одной стороны увлекательно, а с другой достаточно трудно. Работали в трехстадийном методе через подмалевок охристый.
И так бы я и училась себе безмятежно, как вдруг вышла я замуж))) И решили мы с мужем переехать в Абхазию. Это отдельная песня))) Какое-то время я думала, что смогу защититься в Суриковском. В Строгановке у нас уже прошла к тому моменту защита диплома. Меня взяли изначально на курс, который уже отзанимался семестр. И я закончила Строгановку раньше. А в Суриковском еще нужно было пережить защиту. В общем я летала на все просмотры, очень много работала, показывала работы своей преподавательнице. Но она, видимо, решила наказать меня за отсутствие. И ей показалось уместным не давать мне адекватных рекомендаций. Моей темой был переезд художника - коробки, хаос и новый мир с пальмами)) Вот такие были эскизы к работе:
В результате, когда я прилетела на допуск к диплому (естественно заранее, чтобы успеть все что нужно под чутким руководством переделать), пройдя с трудом таможню, где очень трудно провозить туда-сюда работы, тебя подозревают в хищении ценностей, поскольку никаких разрешений на ввоз/вывоз нет, старый педагог мне объяснил почему меня не допустили к диплому. Оказывается, натюрморты в углу не ставят, поэтому давайте вы сделайте за оставшийся месяц вообще новую работу - пейзаж, например... Меня убило на месте. И рядом стоит моя преподавательница, кивает и улыбается. Она точно знала, что натюрморт в углу забракуют. Просто не стала ничего по существу мне говорить, чтобы меня зарубили. В итоге это так меня подкосило, что я написала заявление и отчислилась из института за месяц до диплома.... Дельный педагог это дело такое))) Простить ее не могу до сих пор, поступила она со мной мега гадко. Но это чужой человек, взрослый и его нет больше в моем мире. Думаю, что уже навсегда, хотя мир этот маленький.
Пока еще я жила в Одинцово и училась, я пошла работать преподавателем живописи и рисунка в студию "Лапушка". Это был очень интересный опыт. Во-первых я поняла, что мне не хватает знаний и пошла учиться на заочное на учителя рисования)) Правда, пока я его закончила, мои дети меня серьезно уже поднатаскали))) Очень интересно было то, что все учителя до меня и параллельно со мной рисовали за детей, чтобы результат нравился их родителям и они продолжали водить детей в студию. У меня совсем иной подход. На первом же занятии, когда я смотрела возможности детей, стало ясно, что некоторые до слез расстраиваются реальному своему результату. Помню тогда некоторые перестали ходить в студию, мы набирали какое-то количество детей заново. Те что откололись стали ходить к предыдущему педагогу частным образом. Но это дело такое, нормальное.
У меня были младшие и старшие группы. С малышами мы рукоделили и рисовали. У них было больше творческих занятий. А детей постарше я стремилась научить технике. Не всегда у меня это получалось, но и они многому меня тоже научили))
Например, приходят мои дети на занятие и говорят: А давайте сегодня на английском вести урок?! Да давайте, говорю я))) А можно мы сегодня будем слушать Баха? Да пожалуйста! отвечаю я)))) И на переменках они сражались в шахматы))) Постепенно мои дети осваивали азы и стали просить рисовать портреты. Желание художника закон)) Мы стали делать первые пробы с портретами друг-друга.
Младшая группа стала тоже интересоваться мольбертами, мы с ними рисовали вот такие натюрморты)) Но детям это не просто дается. Тут моя помощь присутствует, но девочка реально очень способная, ей лет 8 по-моему было.
Периодически мы изучали разные стилевые направления в живописи. В частности пуантеллизм - рисование точками. Это очень здорово учит взаимопроникновению цвета. Но сюжет взяли фантазийный. С младшими делали картины из кусочков бумаги)
Периодически устраивали просмотры в конце каких-то конкретных задач. Даже ездили на пленэр)) Очень тепло мне вспоминаются мои дети и занятия с ними. Чудесное было время) Возможно когда-нибудь еще вернусь к преподаванию. Но пока что мы живем в деревне в достаточно большом удалении от всего и это крайне сложно организовать.
В Абхазии мы прожили не долго, всего пару лет примерно, и прямо за три дня до локдауна по поводу пандемии мы успели проскочить границу и выехать обратно в Россию. Обосновались в Калужской области у почти родственницы. И там, опять же, по случаю пандемии, выяснилось, что соседская девочка осталась без возможности посещать подготовительные курсы в Училище 1905г, а времени до поступления осталось не много и ей нужно заниматься. Я взялась. Девочка-подросток очень способная, мгновенно схватывает. При чем у нее никаких художественных школ и ни дня академического образования художественного не было. Пока она не пошла на достаточно короткие подготовительные курсы ее вообще никто и никогда системно не обучал. Так что все что вы видите ниже это результат всего нескольких месяцев обучения с реально прекрасным педагогом. Мы с ней занимались не долго, как только преподаватель решил вопрос с он-лайн обучением и разрешили перемещения, она восстановила посещение на курсов и успешно поступила в Училище на бюджет! Молодец, что тут скажешь!
В общем да, стать художником и педагогом, получив образование после 30 лет вполне можно. Я закончила свое художественное обучение в 39 лет, правда это были ведущие ВУЗы. Не думаю, что мне удалось бы получить сходные навыки в частных студиях. Разве только из под руки мастера. Но тогда был бы риск стать его подражателем. Стили очень копируются, все учащиеся всегда срисовывают друг у друга. Это неизбежность. И копируются не только достоинства, но и недостатки. Если они срисованы, то зачастую и утрированы. Так что не думаю, что опыт десятков профессиональных художников, которые вели нам самые разные дисциплины, можно было бы заменить одним учителем в частной студии. Либо это должен быть педагог экстра класса.
На удивление, последние шесть лет меня никуда еще не занесло)) Обычно я всегда чему-нибудь учусь и обучаю)))) Но, вероятно, это совсем другая история, которая еще со мной случится)))
Друзья, делитесь вашими способами приобретения навыков художника. Каков был ваш путь?