Конец эпохи Античности один из самых интересных периодов в истории, как в целом и любое время перемен, когда одна эпоха заканчивается и начинается другая. Искусство - отражение часто далеко не только исторических событий, но и человеческих чувств, идеалов, ценностей, верований и много другого. Описывать и анализировать предметы искусства помогает лучше понять через что проходили люди определенного периода.
Диптих Симмахов-Никомахов необычное произведение, изначально, потому что долгое время не было ясно какому же конкретно периоду он принадлежит. Сейчас уже известна его точная датировка - IV- Vвв. нашей эры. Однако стоит лишь взглянуть на эти плавные линии, объемные складки, изображение идеализированного женского тела и мягкого лица, прямой ассоциацией возникает канон Античности.
Почему же такой диптих возникает в период, когда христианство обретает легитимную силу и большую поддержку среди народа, а языческие боги и старые ценности утрачивают свою силу?
Конкретно этот диптих, был изготовлен в Риме приблизительно между 388 и 401 гг, вероятно, по случаю брака Никомаха Флавиана-младшего и дочери Квинта Аврелия Симмаха, представителей древних сенатских семей, так как в верхней части пластин есть латинские надписи: «Nicomachorum» и «Symmachorum». Отсюда и название предмета, тем не менее створки на данный момент находятся порознь. Левая пластинка располагается в парижском музее Клюни, а правая сторона в музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Длина каждой дощечки составляет почти 30 см, ширина около 12 см. На обеих палетках изображены женские фигуры за религиозным ритуалом перед жертвенными алтарями. Они интерпретируются по-разному, как жрицы и как богини. Каждая обрамлена гирляндой с растительным мотивом, часть диптиха «Nicomachorum» изображает фигуру, стоящую с двумя факелами перед круглым алтарем, над ее головой свисает сосна, которая отсылает к богине Кибелы[1] и ее супруга Аттиса.
На пластине «Symmachorum» изображена женщина, увенчанная венком из плюща, которая посыпает ладан над пламенем квадратного алтаря, украшенного гирляндами из дубовых листьев, за ним располагается человеческая фигура с канфаром и тарелкой с фруктами. В правой верхней части также изображено дерево - дуб - что отождествляется с культом Юпитера, а листья плюща напоминают о боге Дионисе.
[1] которая в свою очередь является покровительницей всего живого, создательницей и хранительницей всего живого. Культ этой богини в Рим начался в начале 3 век до н.э.
Диптихи из слоновой кости, созданные в начале V века нашей эры, представляют собой важный элемент раннехристианского искусства и культуры, сочетая в себе элементы светского и религиозного содержания. Диптихи часто использовались как предметы декора и служили в качестве подарков, намекая на высокий статус их владельцев.
Диптихи были популярным изделием, которые часто делали на заказ высшем обществом. Создавались из слоновой кости и изображали самые разные сюжеты, их размер не превышал 20-40 см. Диптих - две складываемые дощечки, внутри выливавшиеся воском и служившие для временных заметок - был предметом бытовым, имея тем самым светское начало, а значит их создавали преимущественно под запросы заказчика.
Диптихи изготавливались из слоновой кости, что подчеркивало их роскошь и ценность. Слоновая кость удобно резалась и полировалась, позволяла художникам создавать детализированные и изысканные рельефы.
Рельефная работа на этих панелях демонстрирует переход от традиционного античного стиля к более абстрактному и символичному языку изображений. На многих диптихах можно увидеть элементы характеристик, свойственных константинопольскому искусству, где присутствуют контрастные штрихи, линия и орнаменты, придающие работам глубину и объем.
На примере данного диптиха, созданного вскоре после «Симмахов и Никомахов», возможно мастерами одного круга, можно уже различить их внешнюю программу. Тематика схожа, древнегреческий почитаемый бог Асклепий и его дочь Гигиея, их обрамляют украшения со свисающими гирляндами, их свободные позы и живописные драпировки также заимствованы из искусства IV-III вв. до н.э. Однако изображение упрощается, их тела обретают визуально больший объем, округлость, делая их ближе к стилистике изображения следующего диптиха.
Сам диптих Симмахова-Никомахов можно отнести к стилю поздней античности, развивавшийся с III по VI век н. э., насыщен элементами, унаследованными от более ранних эпох, особенно от классической античности. Несмотря на заметные изменения, наблюдаемые в художественной форме и содержании, ряд характерных черт продолжал сохраняться.
Поздняя античность продолжила использовать идеалы красоты, установленные в классической живописи и скульптуре. Фигуры часто изображались с гармоничными пропорциями и атлетическим телосложением. Например, в малой скульптуре и рельефах можно встретить образы героев и богов, сохраненных в традициях, заложенных древнегреческими и римскими скульпторами.
Хотя религиозные темы начали доминировать, многие произведения искусства по-прежнему обращались к мифологии. Изображения мифологических сцен продолжают существовать, хотя и адаптируются к новым культурным и религиозным контекстам. В раннехристианских мозаиках и росписях иногда изображаются сюжеты из античной мифологии, которые адаптируются для соответствия новому мировоззрению.
В поздней античности остается видимой структура и композиция, основанные на принципах классической эпохи. Применение канона изображения, пространственной глубины и четкой организации элементов в композиции продолжается, хотя и в несколько измененном виде, где акценты сосредоточены на центральных фигурах.
В классическом искусстве символизм был важной частью языка визуального искусства. Поздняя античность продолжает использование символов для передачи смыслов и множественных значений — будь то изображения животных, растений или особых жестов.
Искусство первых веков нашей эры сохраняет элементы декоративности, свойственные предыдущим эпохам. Использование сложных орнаментов, декоративных рамок и элементов богатства становятся обычными в мозаиках и предметах светского назначения, продолжая традицию эстетической удовольствия, характерную для античной культуры.
В данном сосуде также явно, как и в диптихе Симмахова-Никомахов прослеживается вдохновение, если не четкое следование канону классической эпохи. Женский профиль выполнен почти идентично фигуре с диптиха, и обладает тонкими и выразительными чертами лица, анатомия пропорциональна, композиция органична, волны волос, прическа отсылает к греческим богиням. Такое соотношение с идеалами изображения предыдущей эпохи в период уже новой на тот момент реальности, не может не навеять идею о определенной ностальгии заказчиков, которые и требовали от мастеров подобных изделий.
Ностальгия по языческому прошлому Рима и классическому искусству проявлялась в различных аспектах культуры, искусства и общественной жизни, особенно в период поздней античности. Эти настроения часто выражалась через определенные художественные, литературные и философские направления, а также через обряды и праздники, которые отсылали к языческим традициям.
Однако, не стоит забывать о том, что взаимствование Римом у Греции в искусстве — это ключевой аспект, который определил развитие римской культуры и эстетики на протяжении веков. Влияние греческого искусства проявилось в самых различных областях, включая архитектуру, скульптуру, живопись и декоративные искусства.
Римские скульпторы активно заимствовали формы, темы и стили греческой скульптуры. Римская скульптура сохранила реализм и идеализацию, характерные для греческих образцов. Римляне чаще всего копировали греческие статуи, причем нередко это были не только высокого качества работы, но и копии, выполненные с небольшими изменениями. Римским художникам удавалось смешивать реализм и идеализацию, героизируя портреты своих правителей и выдающихся личностей. Вместе с тем, римляне также создавали собственные стили, связанные с их культурными и социальными контекстами.
Рельеф надгробия "Прощание супругов", обнаруженный на острове Саламин, представляет собой значимый пример античного искусства, который не только иллюстрирует художественные достижения своего времени, но и отражает социальные и культурные аспекты древнегреческого общества. Выполнен в низком рельефе и имеет четкие линии, что придаёт композиции выразительность и глубину. Центральное место занимают фигуры супругов, которые находятся в процессе прощания. Их позы и жесты передают эмоции — любовь, грусть, предстоящую разлуку.
Фигуры супругов имеют идеальные пропорции и гармонию, характерные для классического греческого искусства. Мужчина изображен в традиционной греческой одежде — хитоне, а женщина, скорее всего, носит хиратор, что подчеркивает её женственность. Рельеф "Прощание супругов" пронизан символизмом. Прощание отражает не только личную трагедию, но и бремя потери, которое может быть связано с войной, разлукой или смертью. Использование светотени и детализация одежды показывают стремление к натуральности и реалистичности, что было характерно для искусства в период классической Греции.
Этот предмет искусства имеет определенные параллели с диптихом Симмахова-Никомахов, изображение женщины является очень каноничным и потому внешнее сходство здесь явно прослеживается. Диптих ярко ориентирован на классическое греческое искусство V-IV вв. до н.э. и сравнивая даже разную технику выполнения (различие между барельефом и контррельефом) визуально считываются очень похожими.
Касаемо римской керамики, она в своей основе была менее изысканной, чем греческая, она все же заимствовала многие формы и узоры. В римский период встречаются как функциональные, так и декоративные изделия, иногда использующие греческие мотивы, такие как растительные орнаменты и геометрические узоры. Римские краснофигурные и чернофигурные вазы отражали переход от греческих традиций к римскому стилю.
Белофонные лекифы — это изящные сосуды, которые использовались в Древней Греции, особенно в Афинах, для хранения и подачи масла. Особенно интересны росписи на таких сосудах, дата которых относится к V веку до н. э., когда происходит развитие классической греческой эстетики. На белофонных лекифах часто изображаются женщины, и эти изображения имеют особое значение с точки зрения искусства и социальной структуры того времени.
В V веке до н. э. женские фигуры изображаются в соответствии с канонами красоты античности. Фигуры имеют пропорциональные телосложения, заостренные на лаконичности линий. Греческие художники стремились передать идеал красоты через плавные контуры, выразительные жесты и внимание к деталям. Женские образы на росписях часто одеваются в характерные для своей эпохи одежды, такие как хиато́н и пеплос. Эти ткани могут быть богато украшены узорами и линиями, что подчеркивает не только красоту фигур, но и их статус. Также часто изображаются аксессуары — головные уборы, украшения и прочие элементы, символизирующие женственность и общественное положение.
На многих белофонных лекифах можно встретить изображения жриц и богинь, таких как Афина, Артемида и другие. Эти фигуры часто изображаются в контексте мифологических сцен или ритуалов, что подчеркивает важность женских образов в религиозной и культурной жизни греков. Росписи белофонных лекифов V века до н. э. представляют собой богатый и многослойный источник информации о роли женщин в древнегреческом обществе, эстетических идеалах времени и культурных ценностях, что явно вдохновила и автора (авторов) диптиха Симмахова-Никомахов, так как женские фигуры имеют определенное визуальное сходство и тематику, как и, впрочем, назначение лекифа и диптиха - сугубо светское, бытовое.
Таким образом, взаимствование Римом у Греции в искусстве стало одним из самых значительных процессов в истории культуры. Это влияние позволило римскому искусству интегрировать античные традиции и добавить к ним свои элементы, что привело к созданию уникального художественного стиля, который будет оказывать влияние на мировое искусство на протяжении веков. Римская цивилизация, заимствуя и адаптируя греческие традиции, создала новый синтетический культурный код, который стал основой для будущих художественных направлений.
Заканчивая, невозможно не отметить определенные сходства между диптихом Симмахова-Никомахов и тех памятников, которые были описаны выше. Их параллели либо в назначении, либо в визуальном стиле или в тематике, дают основание выдвинуть определенные заключения.
Искусство Древнего Рима всегда полагалось на культуру Древней Греции, взаимствование является одной из главных характеристик в целом для искусства Античности. В эпоху своего завершения, а скорее видоизменения, старые каноны перевоплощаются, но в некоторых предметах все еще сохраняют свой вид, при том в максимальной степени сходства с классическим древнегреческим этапом. Такие особенности не могут не намекать на еще один принцип, а точнее настроение - ностальгию, в котором вероятно прибывали определенные слои общества, которые еще чтили языческих богов, а даже если это и не касалось веры, то вероятно не принимали новые правила, течения в изображении.
Для меня лично диптих Симмахова-Никомахов оказал похожее влияние, будучи памятником такого исторического периода, он запечатлел в себе приверженность к предыдущему, трепетное отношение к старому порядку, что ценил заказчик этого предмета. Это вполне понятно, ведь когда одно время проходит и наступает следующее, совсем не хочется расставаться с тем, что для тебя ценно.