Николай Петрович Загорский (1849-1893) был одним из талантливых и скромных служителей искусства. Ни одна картина Загорского, появлявшаяся в 80-х начале 90-х годов на выставках передвижников и Академии художеств, не проходила мимо внимания критики и публики. Внешне сдержанные, серьёзно написанные, его произведения обогащали тематику искусства художников-жанристов этого периода. Дарованию Загорского были чужды эффектность, блеск и повышенный драматизм. Он находил в самых обыденных явлениях и элементы смешного и большие человеческие чувства. Его волновали переживания людей.
Загорский родился в 1849 гoду в Пeтepбypгe. Его отец имел небольшое поместье в Рязанской губернии. Впоследствии, посещая рязанские деревни, художник черпал там материал для своих картин.
Загорский поступил в Петербургскую Академию художеств в пятнадцать лет. Вдумчивый и старательный, он с каждым годом совершенствовал мастерство, получая за работы первые номера и награды. В 1873 году он представил на суд академического Совета большое полотно «Дaвид, uграющий на гуслях перед Саулом».
Пo библейской легенде юный Давид в момент, когда на царя Саула спускался злой дух, должен был отвлекать его своей прекрасной игрой на гуслях. Загорский изобразил Давида сидящим перед Саулом на террасе. Низко склонив голову к гуслям, Давид перебирает струны. Его фигура и одухотворённое лицо чётко вырисовываются на фоне нежно-голубого неба. Саул сидит у стола, положив на него руку. От игры Давида грозный царь смягчается: голова опустилась на грудь, разжался кулак правой руки. К ногам царя прильнула одна его прекрасных дочерей. Недалеко от них стоит глубокий старик, скрестивший на груди руки. Глаза закрыты, он весь погружен в музыку. Это, пожалуй, самый удачный образ картины. В нём проявился замечательный дар Загорского — умение внешне скупыми средствами точно передать состояние человека.
В последней академической программе на Большую золотую медаль Загорский конкурировал с Суриковым, Творожниковым и Бодаревским. Как известно, ни один из конкурентов 1875 года не был награждён Большой золотой медалью. В журнале "Пчела" за 1875 год писали:
"Если сравнивать программы Сурикова и Загорского, две лучшие программы настоящего конкурса, то при взгляде на первую невольно вспоминается суровость исторических событий, при взгляде на вторую веет на вас лаской и прелестью новеллы".
В 1875 году Загорский дебютировал на выставке картиной «Семейная сцена».
В 1876 году он едет в деревню. Здесь им было сделано множество рисунков на крестьянскую тему, которые затем публиковались в петербургских журналах, а также легли в основу его будущих работ.
После академической выставки 1875 года Загорский в течение пяти лет не экспонировал свои произведения. И когда в 1880 году на 8-й выставке передвижников появился ero «Альтист», это сразу же было отмечено современной критикой:
«Странно, что Загорский, заявивший себя несколько лет тому назад, только теперь напоминает публике о своём таланте».
После этой выставки следует снова перерыв в пять лет, когда художник, вероятно, много времени отдавал преподавательской работе, сотрудничал с журналами. В начале 80-х Загорский преподавал в школе Общества поощрения художников.
В небольшой акварели 1886 года «Экзамен в рисовальной школе», Загорский с каким-то светлым юмором, легко и остро передаёт атмосферу школьных экзаменов, изображает своих коллег. B коридоре школы, где по стенам развешаны работы учеников, толпятся преподаватели. Впереди всех — директор Е. А. Сабанеев, блондин с острой бородкой. Выразительно заложив руки в карманы, нагнувшись вперёд, он "впился" в очередную работу. Сам Загорский с бледным, одухотворённым лицом, в очках, как бы затерялся в группе художников. Эта композиџия производит впечатление чрезвычайно живой сцены.
Последние девять лет жизни и творчества Загорского были особенно плодотворными. С 1885 по 1893 год появляются наиболее значительные и известные его картины, находящиеся теперь в самых различных музеях и частных собраниях нашей страны. В этот период художник выставлялся почти каждый год, причём обычно несколькими полотнами. Это «Арендатор», «Митька», «Полесовщик», «В неурожайный год. По миру», «Супруги», "У фельдшера в ожидании приёма", «Деревенские подростки», «Молодуха», «Вдовая», «Наболевшее сердце», «Перед обедом» и др.
Картина «В неурожайный год. По миру» — одно из самых проникновенных произведений художника. Она была написана в 1885 году в Рязанской губернии.
Типичный пейзаж средней полосы России. Засушливое лето идёт к концу. У обочины дороги, на пожелтевшей траве сидят, отдыхая от долгого пути, двое крестьян — женщина и старик. Через плечо старика надета пустая сума, в руках — палка. Крестьянка, подперев голову рукой, смотрит невидящим взором. Это тихая, свыкшаяся с трудностями и лишениями русская женщина. B фигуре старика также ощущается усталость, из-под низко надетой шапки на зрителя смотрят его полные укора глаза. Е. А. Иванова считает, что эта сцена воскрешает образы людей старой русской деревни. Настроение картины, ее суровую тему подчеркивают сдержанные серовато-коричневые и приглушенные зеленые тона. Это полотно отличается прекрасным рисунком, простой и естественной композицией. Е. А. Иванова отмечает также важное качество картины — отсутствие какой-либо сентиментальности в изображении крестьян.
На картине "У фельдшера в ожидании приёма" на крыльце больницы в ожидании приёма фельдшера томятся крестьяне, пришедшие сюда из далёких деревень. Несмотря на солнечный день, некоторые из них в тёплых тулупах и шапках. Тихо переговариваются между собой крестьянин, тяжело откинувшийся к двери, и сидящий с ним на полу мальчик. Здесь же, на ступеньках крыльца,— старушка с больной девочкой; молодая женщина склонилась над грудным ребёнком. Состояние долгого, томительного ожидания усиливает фигура старика. Ни яркое ласковое солнце, ни ясное голубое небо, ни зелёная травка не радуют этих людей.
Много настоящего глубокого чувства внёс Загорский в работу 1890 года «Наболевшее сердце». Мудро и спокойно утешает старушка молодую женщину, скрывшую лицо на ее плече. Тепло, ласку и материнское понимание видим мы в лице старушки. В образе женщины, охваченной сильными переживаниями, художник достигает большой психологической выразительности. За внешне сдержанным движением, в еле уловимом вздрагивании плеч зритель ошущает большое горе. Её фигура в белой кофточке и голубой юбке превосходно читается на коричневом фоне обстановки комнаты.
Большая и напряжённая, особенно в последнее время, творческая и преподавательская работа брали у художника много сил и здоровья. Поздней осенью 1893 года Загорский простудился и заболел воспалением лёгких. 30 декабря 1893 года, на сорок четвёртом году жизни, художник скончался.
На XXI выставке передвижников два зала были отведены под произведения Загорского. Среди сюжетных композиџий и рисунков художника зрители увидели тогда и его портреты, которые, к сожалению, в большинстве утеряны.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.
Источники:
1. Русское искусство, очерки о жизни и творчестве художников, автор Е.А. Иванова, изд. "Искусство", Москва, 1971
2. Российская национальная библиотека: Загорский Николай Петрович, иллюстрированные издания.
3. Викисклад — фото картин