Конструируем запоминающийся портрет!
Существует две основные техники создания портрета персонажа в литературном произведении: развёрнутая и разорванная.
Развёрнутый портрет
В нём очень подробно описана внешность — каждая мелочь и каждая деталь.
Например, Николай Гоголь в своих произведениях даёт очень детальные, очень насыщенные характеристики персонажей: бакенбарды такие, глаза такие, морщины такие, одет вот так — и так далее.
Смотрите сами:
Портрет Манилова:
На взгляд он был человек видный; черты лица его были не лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару; в приемах и оборотах его было что-то заискивающее расположения и знакомства. Он улыбался заманчиво, был белокур, с голубыми глазами. В первую минуту разговора с ним не можешь не сказать: «Какой приятный и добрый человек!» В следующую за тем минуту ничего не скажешь, а в третью скажешь: «Черт знает что такое!» — и отойдешь подальше; если ж не отойдешь, почувствуешь скуку смертельную.
Портрет Ноздрева:
Это был среднего роста, очень недурно сложенный молодец с полными румяными щеками, с белыми, как снег, зубами и черными, как смоль, бакенбардами. Свеж он был, как кровь с молоком; здоровье, казалось, так и прыскало с лица его.
Портрет Собакевича:
Когда Чичиков взглянул искоса на Собакевича, он ему на этот раз показался весьма похожим на средней величины медведя. Для довершение сходства фрак на нем был совершенно медвежьего цвета, рукава длинны, панталоны длинны, ступнями ступал он и вкривь и вкось и наступал беспрестанно на чужие ноги. Цвет лица имел каленый, горячий, какой бывает на медном пятаке <...> крепкий и на диво стаченный образ был у Собакевича: держал он его более вниз, чем вверх, шеей не ворочал вовсе и в силу такого неповорота редко глядел на того, с которым говорил, но всегда или на угол печки, или на дверь.
Разорванный портрет
Портрет, который строится на нескольких ярких деталях. Это то, что, например, делает в своих произведениях Лев Толстой. В «Войне и мире» использование этого приёма очень заметно. Казалось бы, есть огромный объём текста и можно сколь угодно подробно описывать персонажей. Но Толстой этого не делает. Он даёт только некоторые яркие детали.
Например, описывая Элен Курагину, он делает большой акцент на её оголённых белых и полных плечах и шее, а также бюсте, который казался Пьеру «мраморным». При этом мы очень мало знаем об остальной внешности Элен — о глазах, например. Про волосы — только то, что они были собраны в огромную косу. Толстой акцентирует внимание только на тех деталях портрета, которые, на его авторский взгляд, наиболее важны.
В случае с Андреем Болконским одной из важных частей портрета становятся «маленькие белые ручки».
В случае с княжной Марьей — её некрасивость, но прекрасные, искренние и нежные глаза.
И такие неподробные портреты у Толстого нас не смущают, и даже наоборот — очень хорошо работают. Но почему?
Потому что наша психика так устроена. Мы отмечаем какие-то яркие детали, как правило, одну или две, и запоминаем именно их. А остальное может достраиваться нашим воображением либо оставаться нечётким, размытым. Именно поэтому художественная деталь в создании образа так важна.
Художественная деталь в создании образа
Это выразительная подробность, с помощью которой мы можем раскрыть образ героя, визуализировать ту или иную сцену, создать нужную атмосферу в повествовании или произведении.
Например, знаменитый халат Обломова или шинель Акакия Акакиевича — это художественные детали. И они же первые приходят на ум, когда мы вспоминаем этих героев.
Мы можем по-разному представлять себе Гарри Поттера, но среди обязательных деталей его внешности всегда будет шрам, очки и тёмные волосы.
Или Пеппи Длинныйчулок мы всегда себе представляем с косичками, веснушками, ну и, может быть, с чулками.
Это принцип хорошо работает не только в литературе, но и в жизни. Известные личности, чтобы создать свой запоминающийся имидж, тоже часто выделяют в своём образе какую-то одну яркую черту. Она и становится их визитной карточкой.
Избыток черт как художественная деталь
Обилие или даже избыток черт внешности героев тоже может быть инструментом для создания образа.
Например, в «Голодных играх» Сьюзен Коллинз есть персонаж Эффи Тринкет, которая приехала из столицы Капитолия набирать участников для игр. Она выглядит очень вычурно, потому что такова капитолийская мода. У неё очень много ярких элементов в имидже, и за ними совершенно не видно её настоящего лица.
В этом и была задача автора — показать, что за этими пёстрыми супермодными костюмами совершенно не видно, что из себя представляют люди.
Таким образом, вы можете создать портрета персонажа двумя способами. Будет ли это развёрнутое, детализированное описание или яркая, но лаконичная художественная деталь — зависит от авторского замысла и целей произведения. Главное, чтобы выбранный подход работал на раскрытие героя и его роли в сюжете. Правильно подобранная деталь или подробно прописанный образ могут не только оживить персонажа, но и запомниться читателю на долгие годы — и даже стать символом всей истории.
// По материалам выступления писательницы и филолога Яны Летт в открытом лектории школы писательского мастерства Band.
В школе писательского мастерства Band, на курсе «Как написать роман» вы можете сделать первый шаг к своей большой прозе — и создать такого героя, образ которого потом будут анализировать в статьях.