Тема нашего сегодняшнего Дзен-урока – история сэмплинга. А вообще вы знаете, что такое семплинг? 🔥
Это процесс использования фрагментов звуковых записей, которые могут быть как музыкальными, так и звуковыми эффектами, для создания нового художественного произведения. Сэмплинг является важным элементом современной музыки и широко используется в различных жанрах, включая хип-хоп, электронную музыку, поп и многие другие.
🎧 Основные аспекты сэмплинга
Сэмплинг подразумевает запись небольших отрезков аудио (сэмплов) из существующих произведений и их использование в новом контексте. Это может быть кусок мелодии, ритм, вокал или даже звуковые эффекты.
Процесс обычно выглядит так:
- Запись: сэмплинг начинается с выбора определенного фрагмента уже существующей аудио записи.
- Обработка: сэмплы могут быть обрезаны, изменены по скорости, высоте звука или обработаны с помощью эффектов (реверберация, эхо и т.д.) для создания нового звучания.
- Композиция: сэмплы часто комбинируются с оригинальными инструментами и вокалом для создания новых музыкальных треков.
🔧 Инструменты для сэмплинга
Музыканты могут использовать специальные сэмплеры или программное обеспечение для работы с сэмплами, например, Ableton Live, FL Studio, Logic Pro и другие.
🎶 Примеры использования
- В хип-хопе сэмплинг стал основой жанра, поскольку многие треки построены на перепевке или переработке старых записей.
- В электронной музыке сэмплы используются для создания ритмических паттернов и мелодий.
- В поп-музыке сэмплы могут обыгрывать известные мелодии или создавать ностальгические ассоциации.
📖 История сэмплинга
Сэмплинг начал формироваться как концепция и техника в музыкальном производстве в середине ХХ века.
1. Ранние эксперименты (1940-е - 1960-е годы):
В 1940-х и 1950-х годах композиторы Мортон Саботник и Кэролайн Шоу начали использовать магнитные записи и монтаж звука для создания новых музыкальных композиций. Их работы закладывали основы для дальнейшего эксперимента со звуковыми фрагментами. Тем не менее, сэмплинг как мы его знаем сегодня начал развиваться позже, когда появились первые синтезаторы.
2. Появление сэмплеров (1970-е годы):
В 1979 году компания E-Mu Systems выпустила E-Mu Emulator, один из первых сэмплеров, который позволял музыкантам записывать и воспроизводить звуки. Это привело к появлению новых методов создания музыки. В это время музыканты начали использовать сэмплинг в жанрах прогрессивного рока и электронной музыкаи, например активно использовали сэмплинг в своих композициях Pink Floyd.
3. Хип-хоп и массовая культура (1980-е годы):
В 1980-х годах хип-хоп стал одним из основных жанров, который использовал сэмплинг. DJ Kool Herc начал использовать два проигрывателя и сэмплировать фрагменты популярных диско и соул треков, чтобы создать новые ритмы. С появлением доступных сэмплеров и цифрового аудиопроизводства сэмплинг стал более доступным для широкого круга музыкантов и продюсеров.
4. Юридические вопросы и становление культуры (1990-е годы):
Появление хита «Ice Ice Baby» от Vanilla Ice, использующего сэмпл из «Under Pressure» группы Queen/David Bowie, привело к правовым спорам о сэмплинге. Эти случаи привлекли внимание к проблеме авторских прав и необходимости получения разрешений на использование сэмплов. Тем не менее, сэмплинг стал неотъемлемой частью музыкальной культуры, особенно в хип-хопе и его поджанрах.
5. Современный период:
С развитием технологий сэмплинг стал еще более распространенным. Музыканты активно используют библиотеки сэмплов и создают уникальные треки на основе старых записей. Появление «лупов» и «пакетов» сэмплов стало популярным, и многие диджеи и продюсеры стали интегрировать их в свои сет-листы и альбомы.
А внедрение платформ для приобретения лицензий на сэмплы и звуки (таких как Splice и Loopmasters) дает возможность использовать аудио в коммерческих целях без нарушения авторских прав.