Родная страна от Кавказа до Арктики в изображении советских художников: что можно увидеть на выставке
Услышав об этой выставке, я сначала подумала, что у Третьяковки открылось очередное выставочное пространство: только что запустили в работу корпус на Кадашёвской - и вот новая выставка - уже на ВДНХ. На кассе выяснилось, что это не так - Центральный павильон ВДНХ (№1) работает сам по себе, а до 7 сентября 2025 года в нём можно увидеть картины Третьяковской галереи. К самой галерее павильон никак не относится, подчеркнула кассир, карточки друга Третьяковки здесь официально не действуют... но бесплатный билет по ним можно попытаться получить... Эта выставка стала первой в открытом после масштабной реставрации Центральном павильоне.
Авторы выставки постарались связать её с историей Центрального павильона. Здесь представлены работы советских художников 1920-60-х годов (часть из них так или иначе связана с ВДНХ) и коллажи из 2000-х. При этом на стенах павильона выставочные полотна не вешали. Для них приготовили огромные стеклянные витрины, расположив из в залах так, чтобы они не мешали осматривать восстановленные интерьеры. Жалко только, что стёкла в витринах с вертикальными швами/стыками, что здорово мешало фотографировать. Кроме картин выставлены скульптуры из фондов Третьяковки, но о них (и о самом павильоне) я рассказала в предыдущей статье.
Первое, что мы увидели, зайдя в боковые залы правого крыла, - огромные коллажи из знаменитых полотен. Я, признаюсь, подумала, что это реклама Третьяковки.... Оказалось, что таких полотен-коллажей четыре, и это называется современным искусством. То есть можно "скопипастить" знаменитые картины, совместить их в фотошопе, напечатать на цветном принтере/плоттере и сказать, что ты художник, ты так видишь... и ещё денег запросить за просмотр. Примерно так выглядело "творчество" А. Виноградова и В. Дубосарского "Времена года русской живописи" (четыре полиптиха), созданное этими "мастерами" в 2009 году. Подразумевалось, что увлекательная "угадайка" должна развлечь посетителей... Честно говоря, тут я расстроилась, испугавшись, что такова вся выставка, но, к счастью, в следующем зале меня всё-таки ждало советское искусство.
Начну с одного из самых запоминающихся художников СССР - Александра Дейнеки. Его творчество знают, наверное все, кто хоть раз ездил в московском метро по зелёной ветке - он автор эскизов к 34 панно на станции Маяковская и 8 на Новокузнецкой (сами мозаики набирал знаменитый мастер Владимир Фролов, погибший в блокаду). В Новой Третьяковке большой зал отведён под живописные полотна Дейнеки. На выставке было две его работы. Во-первых, замечательная мозаика - триптих "Хорошее утро".
Во-вторых, залитое солнечным светом полотно "На открытии колхозной электростанции". Эта картина была написана специально для Главного павильона. Интересно, что на прудах ВДНХ в то время тоже открыли мини-ГЭС, а посетители могли ознакомиться с её устройством.
Творчество художника Василия Николаевича Яковлева, лауреата Сталинских премий, сейчас мало известно широкой публике. Кроме живописи В. Н. Яковлев занимался, как сейчас принято говорить, дизайном. Он оформлял интерьеры крупных зданий. Когда в 1939 году организовали ВСХВ (Всероссийскую сельскохозяйственную выставку, позже - ВДНХ), Яковлева сделали главным её художником. На выставке были две его картины: "Сбор овощей. Обновлённая земля" и "Весенняя охота. Глухари". Обе мне лично сильно напоминают работы фламандцев. Классический тёмный фон, объёмные, сочные овощи освещённые ярким жёлтым светом... (прямо как на выставке "Снейдерс и фламандский натюрморт").
И не менее классические охотничьи трофеи...
Не могу не упомянуть восстановленный горельеф из тонированного гипса "Знаменосцу мира, советскому народу - слава!", созданный коллективом художников под руководством Е.В. Вучетича. Он, конечно, не имеет прямого отношения к Третьяковке, но, безусловно, притягивает внимание, мимо не пройдёшь, переходя из правого крыла в левое.
В том же зале выставлен ещё один горельеф «Праздник в азербайджанском колхозе» - яркий и запоминающийся, он как раз из Третьяковки.
Следующая "партия" живописи представлена в боковых залах левого крыла Центрального павильона. Здесь находится, например, замечательная солнечная картина - "Колхозный праздник" Сергея Васильевича Герасимова. Я её первый раз увидела ещё в детстве на советской художественной марке (больше всего мне тогда велосипед запомнился). А сейчас больше всего нравится букет васильков и то, как органично художник устроил перекличку ярких синих пятен.
Не обошлось без моего любимого художника советского периода - Аркадия Александровича Пластова. На мой взгляд - лучшего из реалистов, творивших в 20 веке. На выставке была только одна картина - "Лето" (не путать с "Летом" - где девочка с грибами). Мне повезло побывать на паре персональных выставок этого мастера, увидеть вживую сотни его картин, мне кажется и эту раньше видела, но на фоне других не выделяла. А здесь, на выставке, "Лето" Пластова, сильно выделяется на фоне окружающих полотен своей яркостью, жизнерадостностью, светом, воздухом и, главное, блестящим мастерством художника. Меня просто убивает, что во всей огромной Новой Третьяковке на Крымском нашлось место всего для трёх его картин...
Рядом огромная пятичастная композиция "Спартакиада народов СССР" Сергея Алексеевича Лучишкина, художника и театрального деятеля. Он, кстати, был художником-постановщиком фильма "Цирк" (1936) - "Я из пушки в небо лечу...", помните? Много занимался плакатом и оформительскими работами на ВСХВ. Кажется середину я уже видела в прошлом году на выставке "Век спорта".
И поближе два самых левых полотна.
И несколько чудесных пейзажей. На фоне предыдущих полотен эти кажутся небольшими. "У истоков Ангары. Станция Байкал".
На работе "Последний караван" виден шлюз №9 - Карамышевский гидроузел на Москва-реке (в районе Мнёвников).
Вот так экспозиция выглядит на фоне карты Советского Союза.
Было здесь же два пейзажа Георгия Григорьевича Нисского - художника, моряка и путешественника. Его произведения также печатали на советских марках. Его пейзажи, может, немного и плосковаты, но здорово передают настроение, особенно суровость северного края. Выставлены "Верхняя Волга" и "У могилы друга".
Известно, что художник часто помечал алым смысловой центр картины, ниже видна крохотная красная точка - звезда над могилой - и она, действительно, притягивает взгляд. Что такое человек перед мощью природы... и как природа может отражать горе человека...
Ну и напоследок ещё две картины на тему женского труда в сельском хозяйстве - вполне соцреалистические, но не слишком запоминающиеся. "Колхозница-бригадир".
"После работы".
Итог: ничуть не жалею, что обошли весь павильон - увидели очень много интересного, как в интерьерах, так и на выставке.
Благодарю за внимание! Буду рада, если информация покажется интересной. Все фото сделаны мной в Москве.