Не секрет, что Кози Пауэлл был одним из лучших барабанщиков в 1970-е. Кто-то сравнивал его манеру игры по напору и жесткости с Джоном Бонэмом, но Кози играл всё равно по-своему. Если разбирать альбомы, которые он записал как участник других ансамблей, так и как сольный музыкант, то обнаружится очень широкий диапазон стилей: и тяготеющий к фьюжну рок Джеффа Бека, и прог Emerson, Lake and Powell, и "фэнтезиный" хард Rainbow, и дубовый хард-блюз Bedlam, не говоря уже про Michael Shenker Group, Whitesnake и Ингви Мальмстина. Можно так и вспомнить знаменитый Dance With The Devil, ставший основой для Nightflight To Venus Boney M. То есть, Кози - очень разноплановый барабанщик, который демонстрировал интересные музыкальные находки. И порой на нем держалась в том числе сила музыки.
Интересно другое: Кози было интересно играть классическую музыку. В те времена, в конце 1970-х, некоторые прог-роковые группы любили включать в концертные сеты соло на ударных. На самом деле, некоторые из таких соло очень скучно слушать; другие же достаточно интересны. Нередки были попытки переносить их и в студийный материал. Но чаще всего меломаны подобные экзерсисы перематывают: всё же это интереснее самим барабанщикам, нежели просто слушателям. Однако Кози придумал интересный ход: играть соло, подыгрывая фонограмме классического произведения.
Для этого он выбрал шедевральную "Увертюру 1812" года Петра Ильича Чайковского. Вообще, довольно знаковое для рок-музыки произведение, потому что я навскидку, не обращаясь к гуглам, могу вспомнить примеры цитирования финального мотива группами The Move (песня Night Of Fear) и Rush (в начале 2112). А если поставить цель найти примеры цитирования "Увертюры" вообще в поп-музыке, результаты удивят вас своим количеством. Вот и интерес Пауэлла к этому монументальному произведению оправдан.
История создания и исполнения этого произведения достаточно известна: в 1882-м году должна была пройти в Москве Всероссийская художественно-промышленная выставка, а к юбилею изгнания Наполеона из страны строили Храм Христа Спасителя. В честь этого друг и наставник Чайковского Николай Рубинштейн предложил композитору написать произведение. Автор это сделал за рекордные 6 недель, на дворе была еще осень 1880-го года. По задумке, исполняться это должно было военным-духовым оркестром и сводным составом на площади под аккомпанемент церковных колоколов и выстрелы пушек. Тем не менее, композитор сам "Увертюру" не очень любил. Исполнили ее в 1882-м году рядом с недостроенным Храмом.
С тех пор произведение принято исполнять под грохот артиллерии. Не всегда это возможно. Но когда дело доходило до записи, то такие дирижеры, как Антал Дорати или Юджин Орманди, стремились к аутентичному исполнению. Каждый раз, когда выходила новая версия исполнения, к ней бонусом шла аудиодорожка, рассказывающая, каким образом в студии воспроизводили выстрелы пушек. Захватывающее зрелище. Вот и Пауэлл не устоял, чтобы не сыграть барабанное сопровождение музыке Чайковского. Этот сольный номер стал особенно популярен на концертах группы Rainbow. Чаще всего его игра, особенно когда доходило до выстрелов пушек, сопровождалась пиротехникой. Сохранились некоторые видеозаписи этого соло, да и на бутлегах можно найти аудиозаписи. А вот в официальные концертники они не входили.
Впрочем, не только в составе Rainbow Кози исполнял это произведение. В своем дебютном альбоме Over The Top 1979-го года, записанном после ухода из Rainbow, Пауэлл показал мастерство сочинения и исполнения инструментальных композиций. И состав для записи он подобрал блестящий: на альбоме отметили Гари Мур и Клем Клемпсон(он играл в группе Colosseum) на гитарах, Джек Брюс на басу и Дон Эйри на клавишных. Заключительная одноименная композиция Over The Top - восьмиминутный прог-роковый многочастный трек, начинающийся с неоклассических клавишных в духе Эмерсона, переходящий в джем-трек с соло Эйри на синтезаторах под ритм-секцию. В какой-то момент сменяется фактура на более медленный темп, арпеджио Эйри на рояле становятся заметнее, вокруг них строится развитие музыки. Дальше начинается соло Кози на ударных. В конце 5-й минуты Пауэлл начинает отбивать маршевый ритм, подключается Эйри и в стиле Исао Томиты начинает играть на синтезаторах "Увертюру 1812" года. Даже появляются звоны колоколов, а заканчивается всё знакомым нам мотивом. Всё исполнено в меру аутентично: крещендо синтезаторных брасс-тембров, выстрелы пушек, кода!
И ведь это еще одно доказательство, что Чайковский - это один из самых исполняемых композиторов в мире. Раз даже в творчестве рок-музыкантов его можно с легкостью найти...Как там пелось: tell Tchaikovsky the news?