Список видов рукоделия: Как найти то что придётся по вкусу
Как показывает практика, чтобы стать мастером своего дела, совершенно не обязательно иметь от рождения выдающийся талант. Всё решают практика и целеустремленность! Если регулярно уделять своему увлечению время, постоянно заниматься самообразованием в выбранной области, учитывать ошибки и постепенно исправлять их, вы обязательно добьетесь успеха.
Многие из тех, кто занимается творчеством, перепробовали несколько видов рукоделия, прежде чем нашли то самое, с которым захотелось связать свою жизнь. Посмотрите наш список видов рукоделия — возможно, что-то заинтересует вас сразу и навсегда, а возможно, что-то понравится, но на практике окажется слишком затратным по деньгам или времени. В конце концов, самое главное, чтобы хобби доставляло искреннее удовольствие!
ШИТЬЕ
Это не просто вид ткани, но целое искусство, зародившееся в глубине веков. Оно представляет собой натуральные ткани, такие как хлопок и шелк, которые богато украшены машинной или ручной вышивкой, а также дополнены прорезными узорами.
История ткани уходит корнями в далёкое прошлое, когда ручное мастерство было неотъемлемой частью быта. Шитьё традиционно ассоциировалось с созданием вышивки на натуральных тканях. Эти техники декорирования начали использоваться для добавления украшений на одежду и бытовые текстильные изделия, часто они выполняли не только утилитарную, но и эстетическую и социальную функции — вышитые узоры могли указывать на социальный статус или региональную принадлежность.
Особое место тут занимают средневековье и ренессанс, когда вышивка и декоративное искусство достигли высот в Европе. Орнаменты на ткани часто использовались для рассказа историй или отражения мифологических и религиозных сюжетов, делая каждое изделие уникальным произведением искусства.
С развитием торговых путей материалы и техники становились доступнее, что привело к распространению шитья по всему миру. Шитьё использовалось в костюмах, интерьерном текстиле и даже в ритуальных обрядах.
Сегодня это искусство переживает новый виток популярности, адаптируясь под современные модные и дизайнерские тренды. Оно не только сохраняет свои традиционные корни, но и развивается благодаря инновациям в технологиях производства тканей. Шитьё отличается рядом характеристик, которые делают его уникальным и востребованным в мире моды и дизайна интерьера.
Изготавливается из натуральных хлопка и шелка. Эти материалы выбирают за их мягкость, гипоаллергенные свойства и экологичность. Ткань часто оказывается очень мягкой, легкой и дышащей.
Материя может иметь различные текстуры в зависимости от методов ткачества и отделки. Часто применяются сложные узоры, включая ажурные и прорезные мотивы, создаваемые техникой вырезания или вышивки. Вышитые узоры могут быть как однотонными, так и многоцветными, с использованием различных стилей и орнаментов.
Несмотря на свою деликатность, шитьё обладает хорошей износостойкостью, благодаря чему оно может выдерживать многократное использование и стирку без потери качества.
Хлопок и шелк отлично впитывают влагу, делая этот материал подходящим для летней одежды, используемой в жаркую погоду.
Эти характеристики делают шитьё предпочтительным выбором для создания как повседневной, так и праздничной одежды, а также для элементов домашнего декора.
Процесс производства
Процесс производства ткани шитьё включает несколько ключевых этапов, которые вместе создают уникальные и качественные изделия.
- Выбор исходного материала (хлопка или шелка) зависит от желаемой текстуры и назначения готового изделия.
- Нити должны быть правильно подготовлены для обеспечения прочности и долговечности ткани.
- Процесс ткачества может включать различные техники, направленные на создание уникальной текстуры ткани, в том числе ажурные вставки и другие декоративные элементы.
- Вышивка и декорирование - ключевой этап, на котором ткань украшается различными видами вышивки и прорезными узорами. Вышивка может быть выполнена как вручную, так и с использованием машины.
- Окончательная отделка - завершающий этап производства, который включает обработку ткани для придания ей гладкости, блеска и дополнительной прочности.
ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ
Вязание — это процесс создания ткани или тканевого изделия из пряжи. Искусство вязания существует уже несколько веков, и оно остается популярным хобби и способом создания уникальной одежды и аксессуаров. Вязание можно использовать для создания различных вещей, таких как свитеры, шарфы, варежки, носки и многое другое. Основная прелесть вязания в том, что это не только расслабляющее занятие, но и способ проявить свою креативность и создать что-то уникальное и индивидуальное.
Вязание может быть разного типа, в зависимости от используемых инструментов и техник. Самые распространенные виды вязания включают:
Спицами: это наиболее традиционный вид вязания, при котором используются две спицы.
Крючком: в этом случае используется один крючок, и это обычно быстрее, чем вязание спицами.
На машине: это быстрый способ вязания, но он требует специального оборудования.
Каждый из этих видов вязания имеет свои особенности и требует разных навыков и техник. Вязание спицами обычно предпочитают из-за его гибкости и возможности создавать сложные узоры. Вязание крючком, с другой стороны, идеально подходит для создания более объемных и текстурных изделий. Машинное вязание позволяет производить изделия быстрее, но оно не такое гибкое и творческое, как вязание вручную.
В общем, вязание — это увлекательное и творческое занятие, которое позволяет создавать уникальные и красивые изделия. Вне зависимости от выбранного вида вязания, важно помнить, что главное в этом процессе - наслаждение процессом и результатом своего труда.
Материалы и инструменты для вязания
Вязание – это уникальное рукоделие, позволяющее создавать уникальные и теплые изделия. Основными материалами для вязания являются различные виды пряжи, каждый из которых имеет свои особенности и свойства.
Основные виды пряжи и их свойства
Пряжа – основной материал для вязания. Вид пряжи определяет не только внешний вид изделия, но и его свойства. Существует множество видов пряжи, среди которых самыми популярными являются шерстяная, хлопковая, акриловая и смешанная пряжа. Шерстяная пряжа идеально подходит для создания теплых зимних вещей, она хорошо удерживает тепло и имеет приятную на ощупь текстуру. Хлопковая пряжа легкая и дышащая, идеальна для летних изделий. Акриловая пряжа – бюджетный вариант, она долговечна и легко стирается. Смешанная пряжа сочетает в себе свойства различных видов, что позволяет получать изделия с уникальными свойствами.
Набор инструментов для вязания
Для вязания необходим набор определенных инструментов. В него обычно входят спицы, крючок, маркеры для вязания, ножницы и мягкая лента для измерения. Спицы и крючок выбираются в зависимости от толщины пряжи и желаемой плотности вязания. Маркеры для вязания помогают контролировать количество петель и рядов, а также помечать начало ряда или место для увеличения/уменьшения петель. Ножницы нужны для обрезки пряжи, а мягкая лента для измерения помогает контролировать размеры вязаного изделия.
Изготовление вязаных изделий – это не только увлекательное хобби, но и возможность создавать уникальные и стильные вещи своими руками. Используя различные виды пряжи и инструменты для вязания, можно создавать изделия различной сложности и дизайна, от простых шапок и шарфов до сложных свитеров и пледов.
Основные техники вязания включают в себя лицевую и изнаночную петлю, которые являются базой для большинства узоров. Кроме того, существуют такие техники, как вязание крестиком, араны, косы и другие. Список самых популярных узоров вязания включает:
- Лицевая гладь
- Изнаночная гладь
- Резинка
- Платочный узор
- Узор "рис"
Помимо освоения техник и узоров вязания, важно уметь правильно выбрать модель и размер изделия. Если вы только начинаете вязать, рекомендуется начать с простых моделей, таких как шарфы или безрукавки. При выборе размера изделия следует учесть, что вязаные вещи могут немного "сесть" после стирки, поэтому лучше вязать немного больше. Также не забывайте о примерке в процессе вязания — это поможет избежать ошибок и получить идеально подходящее изделие.
ВЫШИВКА
Вышивка – разновидность рукоделия, популярность которого с течением времени не утихает. Люди разных возрастов приветствуют традиции, стремятся овладеть навыками вышивания, благодаря которым удается создавать оригинальные предметы декора.
Вышитые картины, скатерти, блузы с особым трепетом принимают виновники торжества в качестве подарка. Вышивание – процесс, который позволяет творческому человеку самовыражаться, бороться с плохим настроением, устранять последствия стресса.
Какие бывают вышивки
Существуют различные виды вышивки, отличающиеся техникой выполнения, материалами и инструментами. Мастера вышивают картины, узоры, используя не только нити, но и ленты, бисер. Простой обыватель вряд ли сможет перечислить все существующие виды вышивки. Такая разновидность рукоделия впечатляет своим разнообразием и богатством. Большинство наслышано о таких техниках, как вышивание крестиком и гладью, лентами, бисером и стразами, также впечатляет результат, который можно получить, выполняя ковровое вышивание.
Опытные мастера могут уверенно перечислить и такие редкие техники вышивания, как итальянская ассизи, золотое царское шитье, сутажная и алмазная вышивка, хандаргер, ришелье и по-бразильски.
Овладев секретами мастерства, можно обыкновенные предметы гардероба превращать в оригинальные дизайнерские творения. Вышитые скатерти в любом случае помогут улучшить интерьер, сделать его ярким и интересным.
Современные мастера могут усовершенствовать процесс вышивания, вооружившись не только необходимым инструментарием, но и купив или соорудив самостоятельно специальные станки для вышивки – с наличием дополнительного освещения, лупы и подвижной рамы для надежной фиксации канвы.
Виды вышивки крестом
Вышивка крестом знакома многим. Первый опыт дети получают на уроках трудового обучения в школе. Чтобы крестики получались одинаковыми, важно быть предельно внимательным. Стежки совершаются строго в одном направлении.
Начинающим мастерам полезно приобрести готовый набор, в котором уже имеется схема рисунка и подробная инструкция, в какой последовательности совершаются стежки, нити каких цветовых оттенков используются. Также такая инструкция содержит комментарии, какие разновидности крестиков должен выполнить мастер.
Вышивание крестиком предполагает такие разновидности крестов:
- полный крест;
- полукрест;
- четверть и три четверти креста;
- бэкститч.
Опытные мастерицы успешно оперируют любой разновидностью крестов, получая неповторимые картины, являющиеся настоящим произведением искусства.
Виды вышивки гладью
Популярным видом рукоделия является вышивка гладью. Узоры получаются изящными, нежными. Вышитые картины впечатляют оригинальностью и точным воспроизведением реальных предметов. Гладь рассматривается как свободная вышивка, поскольку в процессе работы мастер может отходить от предложенной схемы, создавая новые узоры. Важно правильно сочетать цвета, чтобы не нарушить гармонию рисунка.
Для работы мастера в большинстве случаев используют хлопковые или шелковые нити мулине.
Вышивка гладью предполагает использование разнообразных вариантов стежков и нескольких техник, в число которых входят:
- плоская гладь;
- атласная;
- с настилом;
- художественная;
- белая;
- русская;
- китайская.
Картины опытных мастеров включают не одну, а сразу несколько техник, благодаря которым удается обеспечить абсолютную реалистичность изображения.
Популярностью пользуется и бельевая гладь, которая выполняется нитями того же оттенка, что и основная ткань. Именно по этой причине такая техника некоторыми мастерами именуется «тон в тон». Бельевая гладь позволяет получать удивительные кружева ручной работы. Следуя старинным традициям, удается создавать настоящие шедевры.
Получить аккуратные швы, яркое и оригинальное изделие удается, если овладеть секретами опытных мастеров, а также подготовить необходимый инструментарий. В частности, для работы важно подготовить пяльцы, обеспечивающие надежную фиксацию канвы, нити разнообразных оттенков, а также тонкую иглу.
Виды ковровой вышивки
Ковровая вышивка – еще один вид увлекательного рукоделия. Готовые изделия внешне напоминают ковровые изделия, что и стало поводом для такого названия известной техники вышивания.
Ковровая вышивка подразделяется на две основные разновидности. Первая петельная техника предполагает использование специальной иглы, ловко оперируя которой создаются ровные небольшие стежки с изнаночной стороны изделия и красивые аккуратные петли с лицевой стороны. Техника петельной ковровой вышивки не сопровождается сложностью, поэтому ею может легко овладеть даже ребенок. Важно исключить поспешность, совершать равномерные движения иглой, чтобы получить одинаковые петли.
Используя петельную ковровую технику, рекомендуется сначала пройти по контуру рисунка, а затем заполнить все внутреннее пространство.
В специализированных магазинах также можно приобрести готовые наборы для петельной ковровой вышивки, в состав которых входят готовые схемы, иглы, канва и нити. Некоторые рукодельницы, стремящиеся овладеть навыками петельной ковровой вышивки, но не имеющие возможности приобрести специальную иглу, создают ее самостоятельно из подручных средств (например, из шприца для инъекций и иглы для капельницы).
Не менее популярной является узелковая ковровая вышивка. Такая техника предполагает использование специального крючка, при помощи которого нарезанные нити протягиваются с изнаночной стороны на лицевую и фиксируются при помощи узла.
Узелковая ковровая вышивка также не сопровождается сложностью выполнения, поэтому при наличии желания ею может овладеть любой человек, невзирая на возраст. Перед непосредственным процессом вышивки обязательно нарезаются нити одинаковой длины соответствующих цветовых оттенков. Рекомендуется нарезать нити длиной от 3 до 4 см, хотя достаточно часто можно встретить картины опытных мастериц, которые отдавали предпочтение более длинным нитям, достигающим даже 10 см.
Виды вышивки бисером
Вышивка бисером – удел профессионалов, которые могут блеснуть своим талантом, создать изделие, которое не сможет оставить равнодушным никого. Бисер – материал, отличающийся особой выразительностью, яркостью, поэтому даже самая простая схема рисунка позволит создать красивое изделие, «обреченное» на успех.
В настоящее время вышивка бисером пользуется популярностью среди тех, кто стремится украсить предметы интерьера или гардероба, аксессуары. Техника вышивки бисером не столь сложна в исполнении, сколько требует повышенной усидчивости, внимательности и аккуратности. Все это обусловлено тем, что приходится работать с очень мелким материалом – бисером. По этой причине многие сравнивают такую технику вышивки с ювелирной работой.
Кстати, опытные мастера в большинстве случаев рекомендуют начинающим рукодельницам осваивать азы на простых схемах. Однако в случае вышивки бисером рекомендации резко отличаются, поскольку начинающих мастеров нацеливают сразу на серьезную работу, отдавая предпочтения фантазийным или абстрактным рисункам.
Вышивка бисером сопровождается несколькими разновидностями швов:
- простой стежок;
- вперед иголка;
- строчный, стебельчатый швы;
- назад иголка;
- шов вприкреп.
Вышивка любой разновидности достойна внимания тех, кто стремится приобщиться к творческому процессу. Исключив спешку, суету, можно получить удивительный результат, которым можно заслуженно гордиться. Оттачивая уровень мастерства, будет проще создавать оригинальные изделия на основе ежедневно возникающих фантастических идей.
Пэчворк
Лоскутное шитье или лоскутная техника.
В привычном понимании, когда мы говорим о пэчворке и лоскутном шитье, обычно представляют большие одеяла из лоскутов, покрывала и другое постельное белье. На самом деле, в стиле пэчворк шьют одежду, аксессуары, даже расписывают стены.
У стиля пэчворк длинная история. Остатки предметов, сшитых из лоскутков находят в погребениях фараонов, датируются около 3400 лет до нашей эры. В основном, это одежда сшитая из обрезков меха и шкур животных.
Одеяния из разноцветной ткани, которые носили в библейские времена, также относятся к лоскутной технике.
Даже доспехи, которые сшивались из кусков металла, перевитых цепочек, историки относят к древнему виду пэчворка. Традиция шитья из кусочков ткани дошла до наших дней, пережив войны и революции.
Почему в старину так часто использовали сшитые лоскутки? Ответ прост. Дело в том, что ткань была достаточно дорогая. На Руси с 15 — 18 века предметы одежды из дорогих тканей — парчи, шелка, атласа переходили из поколения в поколение. Ничего не выбрасывалось, так как тогда не существовало промышленных производств.
Материи ткались и окрашивались буквально вручную, поэтому ценился каждый лоскуток. Из остатков и шились платья или белье.
Это делалось повсеместно — в Америке, Европе, России. Поэтому о лоскутной технике известно во всем мире, но в каждой стране существует свой стиль, технология шитья и варианты дизайна.
К тому же, в старину все женщины шили вручную. Сшивать одеяла и коврики из мелких кусочков было обычным занятием для начинающих мастериц.
С 18 по 19 века лоскутное шитье стало уже модной техникой. Хозяйки хвастались своими изумительными изделиями. Появилось знаменитое направление пэчворка — крейзи (сумасшедший), когда сшиваются кусочки шелка, бархата, атласа и добавляют элементы вышивки.
На самом деле, пэчворк — это не стиль, это техника шитья. Плюсы техники в ее доступности, простоте и дешевизне. Если у Вас есть масса обрезков ткани, иголка и нитка — Вы можете прямо сейчас сесть и сшить что-нибудь для себя.
Направление стало настолько модным, что сегодня многие производства не сшивают обрезки ткани, а просто печатают разноцветные, цветастые квадратики на любых поверхностях — кафель, пластик, фарфор, дерево.
Ткани подходящие для работы
Если хотите попробовать это хобби, в первую очередь нужно определиться с тканью. Неправильный выбор может разочаровать в результате и отбить желание творить. При выборе руководствуйтесь цветом и дизайном. Что касается материалов, можно использовать следующие виды.
- Хлопок Эта ткань признана наиболее подходящей для пэчворка. Она имеет оптимальную плотность, легко сшивается и идеальна для основы. Прямое переплетение ниток хлопковых тканей — это отличный выбор лоскутного шитья.Кстати, элементы из джинса тоже хорошо дополняют изделия. Джинсовые вставки придают немного дерзости.
- Шелк Шёлковые элементы придают предметам изящность и торжественность. Однако, нужно помнить про маленький срок службы изделий. Практичностью шелковые изделия, к сожалению, похвастаться не могут.
- Лен Экологичное сырье становится более популярным. Лен — природный материал, который имеет низкую степень электризации и проявляет высокую стойкость к изнашиванию. Если вы любитель натурального, то у вас получатся милые повседневные покрывала, наволочки, салфетки и полотна из льна.
- Шерсть Достоинство шерсти в том, что она практична и безопасна. Лучше всего шерсть подходит для создания одеял или свитеров. Описание их такое: теплые, уютные и необычные.
- Драп Если цель изделия — согреть, драп обязан помочь в этом. Тёплое одеяло или плед будут не только креативными, но и износостойкими.
Материалы и инструменты для пэчворка
Разберемся, что же требуется вдохновленной рукодельнице для создания шедевра. Одного желания мало, придется запастись некоторыми инструментами и материалами.
Цветовой Круг В первую очередь, нужно позаботиться о цветовой гармонии будущего изделия. Для более быстрого сочетания верных цветов опытные мастера рекомендуют использовать цветовой круг. Это основной инструмент, который сегодня может быть реализован в виде специальной компьютерной программы
- Нитки Для пэчворка потребуется 2 типа нитей. Один — для сшивания, другой — для стежки. Следует выбирать прочные нитки из полиэстера, толщиной не более толщины нити самой ткани.
- Ножницы Чтобы раскраивать ткань, пригодятся большие острые ножницы. А для распарывания швов — маленькие. Можно приобрести сразу набор ножниц, который прослужит вам не один год.
- Булавки и иголки Существует множество разных подобных аксессуаров. Для пэчворка лучше всего подходят тонкие гибкие булавки с ушком в виде петли.
Виды пэчворка
Многовековым опытом признаны разные виды лоскутного шитья. Техники и приемы с кусочками тканей удивляют и позволяют создать неповторимые изделия собственными руками. Рассмотрим следующие виды популярного пэчворка.
Классический
Классический, или традиционный пэчворк — это самый простой способ создания крупных изделий. Кстати, пришел он как раз из Англии. Чтобы выполнить его, нужно сшить цельное полотно из квадратов, чаще всего в шахматном порядке.
Это самый старый стиль, который раньше предполагал использование и треугольников, и полос, и зачастую совсем бесформенных элементов. К наиболее распространенным техникам можно отнести акварель и шахматку.
Крейзи
Наверное, вам интересно, в каком виде пэчворка используют неправильные фигуры. Ведь так хочется выделиться и создать что-то неповторимое.
Стиль Crazy предназначен для тех, кто не любит правила, а обожает экстравагантность. Суть этой техники именно во вседозволенности. Тут можно сочетать различные расцветки, техники, фактуры вместе с аппликациями, стразами и другими украшениями. Полный разгул сумасшедшей фантазии!
Восточный
Восточный стиль сочетает в себе классику и свободу, строгость и плавность, яркость и сдержанность. В таком стиле можно создавать не только орнаменты и рисунки ,но и целые картины. Чаще всего восточный пэчворк выполняется из плотных тканей или дорогого шелка. Очень важно показать статусность через богатый декор и тщательную вышивку. Сумка в таком стиле точно станет предметом загляденья прохожих на улице.
Японский
Необычные работы с японским орнаментом и картинами называются квилтами. Разные виды лоскутного шитья пришли к нам со всех уголков планеты. Японцы — не исключение. Японский пэчворк стал своеобразным ответом на древний запрет простолюдинам носить яркую одежду.
Крайняя бедность низших слоев заставляла их мыслить креативно. Вот бедняки и изощрялись, превращая лоскутки ткани в тёплые куртки,а дешёвую темную одежду- в искусство. Технологии развивались, и появилось искусство квилтинга.
Вязанный
Если вы интересовались, в каком виде пэчворка используют контрастную нить — то вот он, вязаный пэчворк.
В вязаном пэчворке фрагменты тканей объединяют вязальным крючком. Все необходимые детали связывают вручную из пряжи. На самом деле, это сочетание шитья и ручного вязания.
Пэчворк спицами позволяет создать оригинальные носочки, джемперы, варежки и жилеты. Можно также вязать кусочками и одеяла, и коврики, и наволочки. Спица, которая выступает главным инструментом, помогает реализовать самые сложные идеи. Неопытным рукодельницам иногда приходится пользоваться схемами вязания.
Этот вид пэчворка пришелся по душе многим. Он помогает превратить фантазии в реальность. Ведь вязаные вещи из пряжи не только тёплые и удобные. Они еще создают атмосферу достатка и богатства. А какая хозяйка не мечтает об этом?
Кружевоплетение
Изящные изделия без тканой основы, сплетенные из ниток ручным или машинным способом, называют ажуром. На французском название звучит как «видимый насквозь». Прозрачную ткань кружево отличают витиеватые узоры сравнимые по красоте с морозными на окнах. Только ткут их не из инея, а натуральных и искусственных нитей. Филигранно связанное полотно со сложными рельефными рисунками из повторяющихся раппортов используют для пошива одежды, нижнего белья, занавесей, скатертей. Существует и псевдоажур на плотной основе для обивки мебели, выполненный в этой технике.
Способы кружевоплетения
Технику придумали итальянские мастера на рубеже XVI века. Скоро прикладным творчеством стали заниматься во Франции, Германии, других европейских странах. В XVII веке ремеслом увлеклись в патриархальной России. Так возникла мода на воротники и манжеты из кружевной ткани. В середине XIX века появились знаменитые вологодские и елецкие орнаменты. После изобретения станка в «кружевной» истории начался новый виток. Механизация ускорила и упростила производственный процесс. Сегодня их ткут вручную, на станках со встроенными компьютерами, воспроизводящими старинные рисунки по перфокартам.
Способов плетения узоров много. Для кружевной ткани мастерицы используют коклюшки – деревянные палочки диаметром 1 см с выемками вверху для наматывания нити от 4 до 9 пар. Для создания причудливых рисунков рукодельницы работают с 1500 штуками. Перебрасывая между собой, вязальщицы формируют разные узоры.
- Парную технологию используют для мерных кружев – повторяющихся принтов: кружочков, столбиков, дуг без схемы. Способ применяют для изготовления штучных изделий – скатертей, салфеток.
- Сцепная предполагает создание полотна фона из брид, перемычек и скреп. По этому принципу плетут известные вологодские кружева и гипюры. Фрагменты состоят из повторяющихся мотивов –деревьев, лапок, которые соединяют крючком. Из них вяжут палантины, кофточки.
- Для сколочного плетения используют в работе контурные рисунки на плотной бумаге - «склок». Закрепляют на валике, втыкают булавки и по линиям делают ажур.
В французской технике фриволите используют челноки разных размеров, крючок и иглу. Плетут кружевную ткань с помощью двойных узелков. Используют для украшения домашнего текстиля, бижутерии. Распространенную технику макраме тоже относят к узелковой. Актуальна для изготовления шалей, палантинов, предметов декора. Ирландские изготавливают отдельными фрагментами, затем соединяют крючком на сетке.
Кружевная ткань: виды
Технология позволят плести ажур на хлопке, льне, муслине, искусственном шелке из однотонных и комбинированных цветных нитей. В состав ткани для кружева добавляют эластан, лайкру, вискозу, нейлон, полиэстер. Самая популярная – ажурная с добавлением синтетических нитей, используемая для пошива одежды на подкладке. По красоте не уступает гипюр, имеющий венецианское происхождение. Выпускают его на сетке и трикотаже с добавлением стрейча. Некоторые виды кружев выполняют только на конкретных фактурах.
- Игольное кружево плетут на органзе или батисте с помощью иголки и нитей. Сначала на кальке делают схему, затем пристегивают крупными стежками к основе. По линиям вышивают контуры узора и заполняют с центра, кальку отпаривают.
- Хартангер выполняют исключительно на белом льне. Сначала вышивают по контурам рисунок, ножницами убирают середину, сверху стежками создают паутинку.
- Для ришелье берут батист, муслин, капрон, перкаль. Прежде на машине обметочными швами прошивают контуры, затем внутри вырезают ткань.
Мозаика
Техника и материалы
Мозаика — это вид декоративно-прикладного и монументального искусства, подразумевающий создание изображения путем компонования и закрепления однородных небольших частиц.
Как правило, мозаика создается по заранее подготовленному эскизу. С древности существуют два основных метода исполнения мозаики: прямой и обратный. При прямом наборе мозаичные частицы сразу укладывают и вдавливают в грунт (им может служить мастика, цемент, известка, воск и т. д.). При обратном наборе частицы мозаики сначала укладывают лицевой стороной вниз на бумагу, картон, сетку или иную подложку, а затем закрепляют. После затвердевания основы подложку удаляют. Мозаичные швы затирают клеем или иным скрепляющим раствором. Иногда уже сложенная мозаика шлифуется и полируется для получения более гладкого, блестящего и реалистичного изображения.
Искусство мозаики весьма разнообразно по своим художественным возможностям. В качестве материала исполнения могут использоваться самые разные природные и искусственные источники: галька, ракушка, природный камень, смальта (глушеное непрозрачное стекло), эмали, бисер, керамика и даже металл. Подобная вариативность материала и его размера позволяет добиться самых разных художественных эффектов и цветовых решений. Мозаика позволяет создавать различные изображения от крупных монументальных архитектурных панно до изящных декоративных элементов предметов прикладного искусства.
Лепка
Погружение в мир глины
Глина – это, вероятно, то, с чем большинство ассоциирует скульптуру. Она податливая, послушная и всегда охотно принимает любую форму, в которую ее помещают.
Глиняные фигурки, глиняные горшки и кувшины и даже глиняные скульптуры! Это лишь небольшая часть того, что предлагает мир искусства и творчества.
Различные виды лепки
Предметная. Используется в производстве характерных изделий. Когда мы лепим фигурки животных, птиц, людей, мы занимаемся предметной лепкой.
Сюжетная
Эти изделия выполняются в рельефе, где темой является определенный аспект повседневной жизни или определенный эпизод из сказки.
Декоративная
Включает в себя создание орнаментальных предметов, таких как декоративные украшения, керамические куклы, народные художественные изделия, декоративные плитки.
Приключенческая
Использование случаев: сама форма плюс украшение. Создание предмета, декорирование его и последующее комбинирование.
Модульное строительство
Формирование изображения из множества одинаковых частей по типу мозаики.
Панкейк-элитизм
Изготовление прямоугольных или квадратных форм дома, шкатулки.
Формовочная скульптура
Используются формы из ПВТ, такие как банки, коробки, бутылки, контейнеры.
Жанры лепки
Аналогичным образом, скульптура из глины также делится на несколько жанров.
Пластиковая форма
Каракалпакский язык имеет своеобразную форму или использует глину. Задача скульптуры из глины — техника рисования глины на горизонтальной поверхности.
Скульптура
Здесь все довольно просто: люди формируют глину руками в узнаваемые объекты в виде людей, животных или абстрактных скульптур. Такие произведения искусства способны на многое независимо от тем и намерений художника.
Скульптуры могут варьироваться по общей сложности, и большинство из них детализированы.
Керамика
Это уже более практичный вид лепки. Керамика – это когда не просто лепим, но и используем свои творения в повседневной жизни.
Чашки, тарелки, вазы – всё это мы можем сделать своими руками.
Лепка из полимерной глины
Давай добавим немного современности! Полимерная глина – это просто находка для креативных душ. Этот материал сохраняет свою форму после запекания. Это позволяет создавать мелкие фигурки, аксессуары и даже украшения.
Представь, как ты лепишь симпатичных персонажей, используя не только руки, но и свои фантазии!
Неподвластная времени лепка из воска
Как вам идея экспериментировать с воском? Лепка из воска – это не так часто встречаемый вид.
Он может быть совершенно уникальным!
Взглянув на свечи ручной работы, ты вдруг понимаешь: что-то в этом есть. Тут соединяются креатив и уют. Согласен? Предметы, созданные из воска, могут стать не только источником света, но и настоящей изюминкой интерьера.
Лепка из теста
О, тесто! Да-да, не только для пирогов, а ещё и для творчества.
Тут можно прикрутить и элемент игры: дети обожают работать с тестом, а ты можешь им в этом помочь. Создавая фигуры, букеты или различные предметы, ты не только развлекаешь малышей, но и погружаете их в мир творчества.
Бисероплетение
Бисероплетение – популярнейший вид рукоделия, который переживал уже не один виток популярности. Сегодня это востребованное творчество, увлекающее детей и взрослых, людей с художественным образованием и тех, кто далек от декоративно-прикладного искусства.
Инструменты и материалы
Чтобы делать красивые изделия из бисера и бусин своими руками, нужно запастись основными инструментами и материалами. Покупать все и сразу нет смысла. Учитесь поступательно, экономно, выбирая то, с чем вам удобнее и интереснее работать.
Основные материалы и инструменты – это сам бисер, это основа (нити и леска), это иглы и, возможно, станок для бисерного ткачества. Описание бисера – тема отдельная, широкая и интересная, стоит только сказать, что видов бисера десятки. И сначала придется научиться работать с простыми его видами, чтобы «набить руку».
Иглы
Тонкие иголки понадобятся вам сразу. Толщина иглы зависит от размера, общепринятая нумерация начинается с 4 до 16, и чем меньше число, тем толще будет иголка. Если вы берете иглу для вышивки бисером, универсальным вариантом станет игла No 12. Если работаете с мелким материалом, подойдет иголка для ювелирного бисера (No 10-16). Для работы с крупными бусинами годятся толстые иглы No 4-10.
Нитки, Леска, Проволока
Рукодельница может использовать для поделок обычные нитки, леску, капроновую нить или тонкую проволоку. Удобно то, что сегодня во многих магазинах товаров для творчества предлагается специальный материал. Если купить леску именно для бисероплетения, вы будете уверены, что это адаптированная для творчества леска, прочная и удобная в использовании.
Специальные лески и мононити:
- тонки, прочны и влагоустойчивы;
- имеют прозрачную основу, которая не будет заметной в готовом изделии и не станет портить его конечный. вид;
- обладают «эффектом памяти»;
- не расслаиваются.
В продаже есть и проволоки, которые можно использовать в плетении. Они бывают разных цветов, что удобно, если украшение может обнажать свою каркасную основу.
Фурнитура
Плести красивые изделия из бисера, не имея профессиональной фурнитуры практически невозможно. Например, если вы делаете кулон, он не будет практичным без застежки. А застежки бывают разными, это и круглые пружинные замки, и карабины, и замки Картье, и тогл, и коробчатые замки. Они не только помогают бижутерии быть прочной и завершенной, они декорируют ее не меньше, чем основной материал.
Дополнительные инструменты:
Во-первых, пригодятся вам самые обыкновенные ножницы. Это должен быть острый, хорошо заточенный инструмент
Также в работе могут пригодиться:
- круглогубцы;
- кусачки;
- вязальные крючки;
- плоскогубцы;
- карандаш и линейка.
А еще поможет в творчестве салфетка из плотной ткани, которая задержит на рабочей поверхности падающие бисеринки. Подойдет салфеточка из плотного льна или бархата. Начинать творческий процесс с покупки всего инструментария по списку нет смысла, абсолютно все может и не пригодиться. Обычно в описании изделий указан перечень всего, что требуется для его изготовления.
Станок
Бисерное ткачество бывает ручным и станочным. И тому, и другому обычно учится мастер. Станок не сможет сплести за вас шарики или украшение для пасхальных яиц, но он ценен в изготовлении браслетов и кошельков, сложных композиций.
Техники бисероплетения
Техники плетения бисером многочисленны, но есть среди них самые востребованные и интересные, позволяющие создавать красивые вещи по грамотным схемам.
Мозаичная
Так называют самый плотный метод плетения. Бисеринки в нем напоминают кирпичную кладку. Делать такое плетение можно и с одной иголкой, и с двумя. Мозаичное плетение отлично выполняется на круглом бисере, рубке и граненом бисере. Браслеты, колье, пояса, броши получаются идеальными в этой технике.
Мозаичная техника, в свою очередь, подразделяется на плетение полотном, косое плетение и плетение по кругу. Изделия, полученные с помощью этой техники, считаются высокопрочными и среднегибкими.
Монастырская
Данная техника предполагает использование двух иголок. Плести можно и по ширине, и по длине. Начинается оно как цепочка «квадратик», т.е. вертикально, с последующим наращиванием ширины. В этой технике чаще берется именно леска, подойдет даже рыболовная.
Кирпичная
Очень похожа с мозаичной техникой, но кирпичный стежок предполагает расположение бисеринок горизонтальными рядами. Мозаичная же техника – это вертикальные ряды. Такие изделия более гибки, потому кирпичную технику используют и для самостоятельного плетения, в комбинации с той же мозаикой.
Французская
Иначе ее называют плетением дугами на проволоке. Его активно применяют при изготовлении цветов и деревьев, а это популярное направление бисероплетения. Французская техника позволяет ловко и быстро сделать листочки и лепесточки любой формы.
Параллельная
И это плетение обычно выполняется на проволочной основе. Задействуются оба конца проволоки, которые идут в каждом ряду навстречу друг другу. В этой технике мастерице будет комфортно изготавливать листочки и лепестки для цветов и объемных бисерных фигурок.
Сетчатая
Это то же самое, что монастырская техника (или плетение «в крестик»). Базовым элементом данного вида является крестик из четырех бусинок. И в готовом изделии, выполненном в этом технике, можно разглядеть постоянно повторяющиеся крестики. Сетчатым способом очень красиво оплетают сосуды, выполняют декор пасхальных яиц, делают шикарные бисерные воротнички. Плетение предполагает использование одной, главной нити.
Объёмная
Напоминает данный способ плоское параллельное плетение, только бисерные ряды располагаются друг над другом, а не на одной плоскости. Для основы годится и проволока, и леска. У этой техники очень широка сфера применения, но чаще используют ее возможности рукодельницы, плетущие объемных животных (для брошей, например).
Петельная
Петельная техника – это ряд последовательных петелек из самого бисера. Листочки, тычинки и лепестки обычно плетут именно этим способом. Обычно мастера делают петельки одного размера, которые располагают в шахматном порядке. На одной веточке можно сделать красивые разветвления. Очевидно, что это популярнейший способ создания ажурных деревьев из бисера.
Игольчатая
Это интересный способ соединения бисеринок друг с другом, который дает возможность мастерице получать остроконечные детальки. Это и лепестки, и бисерные иголочки, и кисточки для штор, например. Но и для изготовления броских сережек игольчатая техника тоже подходит прекрасно.
Научиться такому способу несложно: нужно на небольшой проволочный отрезок взять 6 бисеринок, крайнюю придержав рукой. Кончик же проволоки продевается через 5 бисеринок, затягивается. Стоит пробовать и пробовать, опыт нарабатывается только методом проб и ошибок, руки должны почувствовать материал.
Макраме
Макраме — это вид декоративно-прикладного искусства, заключающийся в технике вязания узлами. Основная суть макраме заключается в создании различных предметов и украшений с помощью ручного плетения узлов на нитях или веревках.
Макраме — не просто увлечение, это целое искусство плетения, которое имеет глубокие корни в истории. Возникнув в восточных культурах более тысячи лет назад, макраме было не только искусством, но и способом передачи знаний и традиций через поколения. Сегодня оно переживает свое новое рождение, завоевывая сердца мастеров по всему миру своей уникальностью и красотой.
Основные материалы и инструменты
Каждый мастер начинает с выбора правильных материалов. Для макраме используются различные виды нитей: от мягкого хлопка до грубого джута.
Хлопок приятен на ощупь и идеален для начинающих из-за своей мягкости и податливости. Джут же добавит изделиям прочность и экологичный вид, что особенно ценится в создании предметов интерьера.
Примеры применения материалов:
- Хлопок – идеален для внутреннего декора благодаря своей мягкости и широкой палитре цветов.
- Джут– отличается высокой прочностью и придает изделиям натуральный, вид.
- Синтетические нити – используются для создания более ярких и долговечных изделий, которые могут выдерживать воздействие влаги и солнечного света.
Не менее важны и инструменты, которые помогут воплотить любую идею в жизнь:
- Монтажная доска – необходима для фиксации работы, особенно в начале плетения.
- Линейки– помогают точно измерить длину нитей.
- Ножницы– должны быть достаточно острыми, чтобы аккуратно обрезать нити.
Каждый материал имеет свои особенности и подходит для определенных видов работ. Например, более толстые и прочные нити лучше использовать для изготовления крупных элементов декора, таких как коврики или крупные панно, в то время как тонкие и мягкие нити подойдут для более мелких и деликатных работ.
Основные узлы и техники плетения
Макраме — это искусство, основанное на узлах. Каждый узел несет в себе не только красоту, но и функциональность. Зная несколько базовых узлов, можно создать бесчисленное множество уникальных изделий.
Плоский узел
Один из самых популярных узлов в макраме — плоский узел. Он идеально подходит для создания ровных и плоских поверхностей в изделиях. Чтобы выполнить плоский узел, потребуется перекрестить две нити, создавая петли и зацепляя их друг за друга.
Геркулесов узел
Геркулесов узел – основа основ макраме. У него несколько названий: прямой, плоский без основания, узел Геракла. Чтобы сделать такой узел подготовьте две нити, примерной длиной 50 см. Закрепите их концы. Расположите первую нить горизонтально, второй нитью накройте первую, а затем обогните и выведите кончик вниз. Затем повторите манипуляцию, только теперь первой нитью огибайте вторую. Чтобы затянуть узел, потяните свободные концы в разные стороны. Нитки во время такого плетения расходуются одинаково, а готовое изделие будет в 4 – 5 раз короче изначальной длины нитей.
Плоский квадратный узел
Плоский квадратный узел. Если вы научитесь плести предыдущие узлы, с этим у вас не будет проблем. Его главное отличие в том, что обе крайние нити – рабочие. Чередуя левосторонний и правосторонний узлы, вы получите квадратный узел.
Это классические узлы макраме, на которых основывается вся техника. Овладев ими, переходите к более сложным схемам.
Макраме в интерьере
- Панно. В нем можно воплотить геометрические узоры любой формы и сложности. Это украшение станет не только свидетельством ваших «золотых рук», но и расскажет об утонченном вкусе и стиле хозяйки. Панно – современная альтернатива ковру. Оно сделает комнату более уютной.
- Плетеные шторы. Они выполняют одновременно две функции: прячут вас от посторонних глаз и пропускают лучи солнечного света.
- Плетеные перегородки. Позволяют зонировать помещение, не скрадывают свободное пространство. При необходимости перегородки убираются.
- Напольные коврики.
- Плетеные скатерти и салфетки. Служат для украшения, могут использоваться в качестве подставок под горячее, выступают праздничным декором.
- Покрывала и наволочки.
- Чехлы на мебель. Благодаря им предметы мебели станут более фактурными и оригинальными.
- Кашпо для цветочных горшков.
- Другие декоративные элементы: оплетки для бутылок, ловцы снов, подвески на люстру и т.п.
Модные аксессуары
С помощью макраме можно украшать не только квартиру, но и себя любимую. Оригинально смотрятся плетеные подвески, сережки, браслеты. Не думайте, что это выглядит старомодно и странно. Все новое – хорошо забытое старое. Летом украшения макраме будут особенно кстати –они бросаются в глаза, притягивают взгляды окружающих.
Изонить
Особенности нитяной графики
Отличие изонити от классической вышивки в том, что она создается не по какой-то определенной схеме. Чтобы сделать картину в этой технике, сначала на картоне или бумаге рисуют элементарные геометрические фигуры. Это может быть угол, дуга, окружность, квадрат, треугольник. Затем по контуру фигуры прокалываются отверстия. Расстояния между проколами должны быть одинаковыми. В полученные дырочки протягивается нить. В результате многочисленных переплетений узор получается объемным.
Постигнув азы изонити, каждый может научиться создавать любые образы. Конечно же начинать нужно с простых узоров. К слову, с самыми элементарными изображениями справятся даже дети. Детские психологи и руководители творческих кружков рекомендуют родителям приобщать дочек и сыновей к этому рукоделию. Нитяная графика помогает ребенку развивать мелкую моторику, воображение, пространственное мышление. У него вырабатывается усидчивость, он учится быть более аккуратным и сконцентрированным.
Об инструментах и материалах
Плюс изонити в том, что она не требует больших вложений. Не нужно покупать канву, пяльцы, дорогие нити, специальные иглы и т.п. Все материалы доступны, купить их можно даже в канцелярском магазине. А уж иголка и цветные нитки наверняка есть у каждой рукодельницы.
Основа (бумага или картон)
Это основное, на что нужно обращать внимание при освоении техники. Обязательно берите плотный картон. Не думайте, что создать картину можно на любой бумаге, даже офисной. Во-первых, вышивая на обычной бумаге, вы будете ее мять. Во-вторых, она будет впитывать влагу с ваших пальцев, рваться.
Один из самых простых вариантов – вышивать на картоне (как на цветном, так и на обычном белом). Он не рвется при прокалывании иглой, не мнется при затягивании нити. Плюс белой основы в том, что потом вы сможете раскрасить ее по своему желанию. Т.е. сначала вы вышьете узор, а потом добавите ему фон.
Нити
Большой плюс изонити в том, что в выборе ниток почти нет ограничений. Можно брать обычные швейные, мулине, хлопковые, шелковые, Ирис и т.п. Попробовав разные варианты, вы поймете, с чем вам комфортнее всего работать. Желательно, чтобы нити были яркие, не сливались с общим фоном.
Для утонченных узоров отлично подходят катушечные нитки. Если вы привыкли работать с мулине, то для нитяной графики это тоже отличный вариант. Только берите качественные нити, чтобы они не пушились, имели одинаковую толщину по всей длине. Иначе общий вид работы пострадает. Некоторые виды не стоит использовать для изонити. К примеру, шерстяные слишком тусклые и ворсистые.
Игла
Подойдет любая, которая есть у вас дома, хоть швейная, хоть для вышивания. Выбирая иглу, не забудьте учесть толщину нити. И следите, чтобы ушко не было шире тела иголки, иначе оно будет рвать картон при проколе.
Другие материалы
От основных материалов переходим к второстепенным. Они менее важны, но значительно упростят процесс вышивки. К примеру, вам понадобится скотч, чтобы закреплять кончики нити на изнанке. Если удобно, приклеивайте их ПВА. Если картон слишком толстый и простая игла его не берет, используйте шило или портновскую булавку.
Канитель: знакомство с материалом
В поисках необычных техник рукоделия стоит познакомиться с канителью. Аксессуары, вышитые этим материалом, выглядят роскошно, дорого и эффектно. Не зря же другое название техники «золотое шитье».
Рукодельницы работают канителью уже несколько сотен лет. Раньше ей расшивали платья монархов, одежду высокого духовенства. Изначально материал изготавливали из драгоценных металлов. Естественно, простым людям такие украшения были недоступны. В России даже есть отдельный вид мастериц – золотошвеи, работающие с золотой канителью.
Со временем драгоценные металлы заменили более доступными и дешевыми материалами. Слово «канитель» дословно переводится как «труба». Действительно, материал напоминает тонкую длинную трубу, скрученную по спирали.
Плюсов у канители много. Она легкая, со временем не окисляется, обрезанные кончики не осыпаются, дополнительно их не нужно закреплять на основе. Свойства материала и то, как он выглядит, зависят от способа намотки и толщины используемой проволоки.
Канитель бывает следующих видов:
Мягкая
Для ее изготовления тонкую проволоку наматывают на круглую заготовку. Канитель хорошо растягивается, ее легко деформировать, а потому работать с таким материалом нужно очень аккуратно. Начинающим рукодельницам знакомство с мягкой канителью лучше отложить.
Для вышивки трубку нарезают мелкими кусочками и с помощью нити пришивают к основе по типу бисера. Есть другой вариант: через кусочки канители пропускают нить, а потом прихватывают их потайными стежками (используется для продолговатых фрагментов).
Как правило, мягкой канителью делают декоративные стежки, вышивают сплошной узор или отдельные детали. Также ее используют для окантовки. Трубочку можно согнуть как угодно, а потому ей удобно делать окантовку.
Жесткая
Как и в предыдущем случае проволоку наматывают на круглую заготовку. Только проволока берется большей толщины и с некоторой фактурой. Канитель почти не растягивается, зато хорошо держит форму. Она идеально подходит для новичков.
Зачастую жесткой канителью выкладывают контур или выделяют крупные элементы, чтобы рисунок получился рельефным. Рукодельницы иногда заменяют канителью бисер, когда нужно обшить работу по контуру. Линия получается идеально ровная и даже незаметно, что сделана она не из бисера.
Трубочку немного растягивают, а потом пришивают к основе потайными стежками. Чтобы отрезать такую канитель, нужны кусачки или очень острые ножницы. Тупой инструмент оставляет на кончиках зацепки.
Гладкая
От других видов отличается блестящей гладкой поверхностью. По жесткости она находится где-то посередине между мягкой и жесткой канителью. Ее основное предназначение – создать контраст в узоре. Чтобы закрепить канитель, через нее пропускают нить и пришивают к основе.
Фигурная
Сечение у такой канители бывает или плоским, или круглым. Для ее изготовления тонкую проволоку наматывают на фигурную заготовку без четких углов. Материал гибкий, яркий, сверкающий. Идеальный вариант для декоративных швов.
Трунцал
Ребристая трубка, изготовленная из плоской проволоки. У трунцала есть грани, создающие необыкновенный эффект, когда через них проходят солнечные лучи. Выглядит очень нарядно и изысканно.
Декупаж
Декупаж – это искусство преображения обыденных предметов в уникальные произведения искусства. Этот удивительный ремесленный метод позволяет даже начинающим художникам придавать новую жизнь старым мебельным изделиям, посуде, подаркам и многому другому. Если вы только начинаете свой путь в мире декупажа, то добро пожаловать в захватывающий мир творчества и возможностей!
Декупаж – это не только способ декорирования предметов, но и метод самовыражения. В этой статье мы проведем вас через основы декупажа для начинающих, расскажем о необходимых материалах, дадим практические советы и поделимся инструкциями для создания ваших первых проектов. Готовы начать свое творческое путешествие? Тогда давайте начнем!
Что можно декорировать?
Декупаж — это искусство, которое существует уже не одно столетие и позволяет превратить обыденные предметы в настоящие произведения искусства. Этот метод декорирования пришел к нам из далекого средневековья, когда переносные иллюстрации использовались для инкрустации мебели. Сегодня декупаж — это увлекательное и творческое занятие, которое может быть доступным каждому.
Одной из самых привлекательных черт декупажа является его универсальность. Вы можете украсить практически любую ровную или шероховатую поверхность, придав ей индивидуальность и уникальный стиль. Вот некоторые из поверхностей, которые можно декорировать с помощью декупажа.
- Стеклянная посуда. Бокалы, графины, винные бутылки — все это может стать холстом для вашей творческой идеи. Декупаж на стекле создает прозрачные и яркие эффекты.
- Фарфоровая или керамическая посуда. Тарелки, кружки, вазы - декупаж позволяет вам персонализировать вашу посуду и создать уникальные элементы сервировки.
- Жестяные баночки. Старые консервные банки или банки для хранения могут стать прекрасными объектами для декупажа. Они приобретут новую жизнь и станут стильными контейнерами.
- Восковые свечи. Декорированные свечи могут создавать уютную атмосферу в вашем доме. Вы можете добавить к ним рисунки, цветы или даже покрыть золотистым лаком.
- Пластик и ткань. С помощью специальных красок и лаков вы можете декорировать пластиковые предметы, такие как хранители для ключей, или ткань, чтобы создать уникальные текстильные изделия.
- Дерево. Это, пожалуй, самая распространенная поверхность для декупажа. Вы можете украсить деревянные рамки, разделочные доски, подносы, подставки под горячее и многое другое.
Виды декупажа
Декупаж подразделяют на:
Классический (Прямой) – приклеивание к ровной поверхности.
Обратный – картинка накладывается лицевой стороной к стеклу.
Объемный – рисунок приподнимается над поверхностью, этот эффект достигается за счет многослойности.
Дымчатый похож на художественную роспись. Этот вид декупажа требует особых навыков и мастерства. Автор должен стереть границы рисунка и поверхности, облачив их в нежную дымку.
Знакомство с декупажем лучше начать с салфеточной техники. Она достаточно проста. Но в ней есть свои нюансы.
Рабочая поверхность должна быть ровной, без изъянов. Здесь поможет наждачная бумага, шпаклевка и грунтовка.
- Обработанную плоскость покрывают белой краской. Это идеальный фон, на нем рисунок не теряет своей яркости.
- Салфетку можно приклеить полностью, крупные фрагменты вырезаются, мелкие рвутся руками.
- Клей можно наносить как на салфетку, так и на предмет. Рисунок разглаживается от середины к краям.
- Высохшее изделие необходимо покрыть несколькими слоями лака.
Иногда для разглаживания вместо кисти используют утюг. Здесь важно, чтобы клей на поверхности полностью высох. Далее салфетка через кондитерскую бумагу приутюживается к плоскости. Клей от высокой температуры тает и пропитывает собой бумагу.
Стили
Прованс
Изделия, декорированные в элегантном стиле прованс, напоминают драгоценные вещи в лавке антиквара (расчески, зеркала, шкатулки). Отличительная черта прованса — пастельные тона и небольшой эффект состаривания. Настоящий ретро-шик.
Шебби-шик
Шебби-шик — бесконечная нежность, покрытая английскими туманами. Ангелочки, райские птахи и цветы поселяются на фарфоровых тарелках и деревянных ларцах. Особенность — небольшая размытость, нечеткость рисунка.
Симплисити
Симплисити — это простота и практичность, стиль городской простоты и современности. Основной материал - это газеты и другие бумаги ежедневного использования (карты, объявления, журнальные вырезки). Результат получается современным, простым и стильным.
Викторианский стиль
Привнесет в интерьер царственной роскоши. Основной мотив — развлечения аристократии (вечера, охота, театр). И, конечно же, английская роза. Доминирующие цвета — пурпурный, зеленый, золотой.
Кантри
Олицетворяет уют и простоту сельской жизни. Он подойдет всем, кто устал от урбанистического пейзажа.
Скрапбукинг
Скрапбукинг — вид рукодельного искусства, заключающийся в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов. С каждым годом популярность этого вида творчества становится всё больше и больше. Теперь в техниках скрапбукинга делают не только альбомы и открытки, но и блокноты, мамины сокровища, арт-буки, шоколадницы, рамки для фото, календари и многое другое.
Стили в скрапбукинге
Скрапбукинг —это занятие с неограниченными возможностями. Ведь для самовыражения абсолютно не важно, предпочитаете ли вы очарование винтажного стиля или четкие линии и простоту современного дизайна. В скрапе каждый может найти для себя то направление, которое поможет ему выразить себя и продемонстрировать свою креативность наилучшим образом.
Винтаж
Винтаж идеально подходит для тех, кто любит очарование ушедших эпох, и хочет запечатлеть чувство ностальгии в своих арт объектах. В винтажном скрапбукинге часто используется состаренная бумага, фотографии в тонах сепии и классические украшения, такие как пуговицы, кружева и ленты.
Шебби-шик
Шебби-шик нежный и романтичный, с пастельными тонами, цветочными узорами и мягкими текстурами. В скрапбукинге в стиле шебби-шик часто используются слои кружева, и ткани, а также состаренные или изношенные украшения, такие как пуговицы и рамки. Шебби-шик подойдет тем, кто любит светлые тона и нежные оттенки.
Чисто и просто
Clean & Simple подчеркивает простоту и элегантность. Этот стиль, с помощью простых форм и линий, акцентирует внимание на главном элементе арт объекта — фотографии. Работая в Clean & Simple мастер может выбрать любую цветовую палитру, так как основная «фишка» стиля — минималистичный дизайн.
Американский и европейский
Американский и европейский стили это два разных направления в скрапе, отражающие отличия в подходе к дизайну на этих континентах. Для американского стиля характерны смелые, графические формы, яркие цвета и игривые мотивы. Европейский стиль, напротив, подчеркивает элегантность, изысканность и внимание к деталям, часто включает в себя тонкие узоры, цветочные мотивы и сложные украшения.
Фристайл или Свободный стиль
Фристайл это эксперимент и импровизация. Его основа — это комбинирование различных техник и материалов для создания уникального и индивидуального дизайна. Он идеально подходит для тех, кто не боится выходить за границы традиционного скрапбукинга для создания уникальных арт объектов.
Гранж
Воплощение смелой и необработанной эстетики субкультур панк и гранж. В гранжевом скрапбукинге часто используются темные и угрюмые цвета, потрепанная и рваная бумага, а также смелые графические элементы, такие как черепа и граффити.
Стимпанк
Стимпанк вдохновлен викторианской эпохой и промышленной революцией. Мастера работающие в стиле стимпанк не могут обойтись без шестеренок, часов и других механических элементов. Для творчества они используют состаренную бумагу и огромное количество декора из металла.
Эко-стиль
«Экологичный» подход к скрапбукингу подразумевает использование природных или переработанных материалов, таких как картон, натуральные ткани, дерево, сухие цветы и листья. В экостиле обычно преобладают земляные цвета, натуральные текстуры и ботанические мотивы.
Прованс
Прованс вдохновлен очаровательной сельской местностью южной Франции. В этом направлении часто используются мягкие пастельные цвета, цветочные узоры и деревенские элементы, такие как рогожа и бечевка. Он идеально подходит для тех, кто любит романтическую и винтажную эстетику.
Рустик
Рустик чем-то напоминает прованс, так как предполагает использование натуральных материалов — дерево, мешковина и шпагат. Он направлен на создание теплого и уютного образа. Этот стиль характеризуется нейтральными цветами — коричневым и зеленым, а также винтажным или антикварным декором.
Готика
Готика в скрапбукинге — темная и мрачная. Работая в готическом стиле, мастера отдают предпочтение черному, темно-фиолетовому и темно-красному цвету, а в качестве декора используют элементы в виде черепов, летучих мышей и паутины. Готика в скрапе может быть элегантной и утонченной. Однако, если мастер вдохновлен панк-роком, то его работа непременно будет резкой и бунтарской.
Бохо
Стиль бохо передает свободную и богемную атмосферу. Он характеризуется яркими цветами с преобладанием розовых, оранжевых и синих оттенков, а также эклектичными узорами и текстурами. Работая в этом стиле, скрап-мастера используют декор в виде перьев, бусин и бахромы. Обычно арт-объекты в стиле бохо имеют игривый и причудливый вид, с рисованными иллюстрациями и витиеватыми шрифтами.
Микс медиа
Микс медиа — это направление в скрапбукинге для которого характерно смешение вышеперечисленных стилей, которые дополняют друг друга.
Квиллинг
Этим названием обозначают вид искусства, который по-русски звучит как «бумагокручение». Из этого сочетания уже более понятно, что речь пойдет о каких-то манипуляциях с бумагой. Так и есть. Бумагокручение, оно же квиллинг, это вид декоративно-прикладного искусства, суть которого заключается в создании композиций из полосок бумаги шириной от 1 до 15 мм, чаще всего окрашенной в разные цвета.
Полоска бумаги для квиллинга скручивается в плотную спираль. Начать удобно с накручивания края бумажной ленты на кончик шила. В результате образуется плотная спираль меньше сантиметра в диаметре. Она станет основой дальнейшего многообразия форм. Затем бумажная спираль распускается до нужного размера, из неё формируется необходимая квилинговая фигура.Кончик бумаги прихватывается капелькой клея. Всего существует 20 базовых элементов квилинга. Но используя свою фантазию, каждый человек может придумать новые элементы.
Виды
Контурный
Полоски и готовые элементы фиксируются на основе по заранее намеченным линиям. Эту технику также называют графическим квиллингом. Контуры рисунка могут быть намечены отдельными полосками либо закрыты полностью, либо частично роллами разных цветов и размеров. В качестве основы также часто берут вырезанный силуэт. Готовый рисунок получается изящным и воздушным.
Объемный квиллинг
Подразумевает создание объемных фигурок и предметов. Из полосок предварительно скручивают несколько десятков роллов различной формы, а потом соединяют между собой в определенном порядке. В результате изделие выглядит кружевным и невесомым.
Гофроквиллинг
Это разновидность объемного квиллинга. Элементы скручиваются из микрогофрокартона. Он легко гнется, хорошо держит форму и намного удобнее в работе, чем обычная бумага. Характерный рубчик придает изделию красивую фактуру.
Хастинг
Другие названия: петельчатый, колосковый квиллинг. В этой технике все элементы скручиваются на базе петельки. Для придания детали нужной формы мастера обычно пользуются трафаретом. Чаще всего хастинг применяется для выкладывания растительных рисунков.
Бихайв
Работы в этой технике содержат много мелких деталей. Длинные полоски бумаги скручивают, делая тугие или свободные роллы, которыми заполняют всё пространство картины. Бумажным завитушкам придают нужную форму, используя трафареты
Объёмный
Этот вид применяется для создания фигурок, игрушек, шкатулок, ваз и других деталей украшения интерьера. При изготовлении поделок используют специальную плотную бумагу для квиллинга. Отдельный вид объёмного бумагокручения — гофроквиллинг. Поделки в виде объёмных моделей и композиций выполняют из гофрированного картона.
Карвинг
Карвинг — художественная резьба по фруктам и овощам, при помощи которой делают украшение стола и эксклюзивные подарки, набирает всё большую популярность среди творческих людей, ценителей искусства, так и среди обычных любителей вкусной и красивой еды. Для карвинга подойдут абсолютно любые фрукты, овощи и даже шоколад, сыр и т. п. - любые продукты, из которых можно что-то вырезать. В некоторых странах уже появились ежегодные соревнования по резьбе на фруктах и овощах.
Инструменты и способы резьбы
Результат в карвинге, как и в любом творчестве, зависит от материалов, таланта творца и от возможностей инструментария. Мастера могут похвастать солидными наборами ножей, форм для вырезки, ложечек и ножниц. Начинающим тоже понадобится несколько специальных инструментов. Не стоит учиться резьбе по фруктам с помощью обычного кухонного ножа - вас скорее всего постигнет разочарование. В крайнем случае воспользуйтесь скальпелем или ножами для резьбы по дереву.
Существует два основных направления - тайское и китайское. Второй вариант проще, но ограниченнее по возможностям. Он предполагает использование готовых трафаретов, выемок и форм. Заменой им могут выступить небольшие формочки для печенья из нержавеющей стали.
В классическом тайском варианте практикуют ручную работу с помощью следующих инструментов.
Универсальный нож. Тонкое длинное лезвие, заостренное на конце, позволит почистить овощи и фрукты, придать им нужную форму, выполнить длинные надрезы или глубокие проколы.
Серповидный нож. Короткий изогнутый нож позволяет рисовать сложные геометрические узоры на крупных плодах - арбузах, тыквах или дынях.
Тайский нож. Маленький нож с узким и коротким лезвием незаменим в создании мелких ажурных орнаментов.
Овальные ножи. Используются для создания рисунков с округлыми краями различного диаметра.
Карбовочные ножи. Их треугольное сечение поможет в изображении лепестков, листочков и имитации гравюр на плотных корках фруктов или овощей.
Ножницы. Могут понадобиться для доработки срезов и краев изделия.
Ложки-нуазетки. С их помощью можно извлечь мякоть из фруктов, либо вырезать сферы и полусферы различного диаметра.
Высечки. Пригодятся, чтобы вырезать сердцевину из кружочков фруктов, для фигурного срезания кожуры с плодов и для создания повторяющихся элементов композиции.
При покупке инструмента отдайте предпочтения лезвиям из качественной нержавеющей стали, без заусениц. Ручки должны быть эргономичной формы из современных полимерных материалов - они гигиеничны, долговечны и не впитывают запахи.
Для скрепления элементов сложных фигурок вам могут понадобиться зубочистки, топперы или шпажки для барбекю. Сервировку готовых скульптур можно выполнить как на классическом блюде, так и на деревянном подносе.
Оригами
Японское искусство складывания фигурок из бумаги знакомо многим. Оригами развивает мелкую моторику, глазомер и умение сосредотачиваться, поэтому это хобби можно легко разделить с детьми. Пределов совершенству нет: создавать можно как простенькие фигурки, так и удивительные по сложности и детализации произведения.
Виды
Классическое или традиционное оригами
При складывании скульптуры в стиле оригами используется один лист бумаги. При этом используются различные типы складок в определенной последовательности. В классическом оригами не допускается использование клея и ножниц. При складывании моделей зачастую стараются следовать определенной схеме сборки, проработанной ранее известными мастерами оригами.
Модульное оригами
Достаточно новый и набирающий популярность вид искусства. В данном виде собираются специальные бумажные модули, имеющие несколько отверстий, с помощью которых элементы соединяются друг с другом.
Кусудамы
Эти объемные изделия также прозвали волшебными шарами. В древности их использовали во время целительных церемоний и торжественных праздников. Как правило, они состоят из множества одинаковых элементов, которые склеены между собой по бокам.
Подвижные оригами
Подвижные оригами являются очень интересными и оригинальными моделями оригами, так как представляют собой некое волшебство. Ведь это так завораживающее - заставить лист бумаги не только принять определенную форму, но и выполнять какие то красивые движения.
Геометрические оригами
Подборка моделей и схем оригами, которые так или иначе связаны с геометрическими фигурами. Зачастую это могут быть всевозможные симметрические модульные фигуры. геометрические спирали и прочие модели оригами связанные с геометрией.
Геометрическим моделям оригами свойственны строгость и прямолинейность складок. Здесь Вы редко вынуждены будете проявлять творческий подход при изготовлении схем, так как зачастую все предельно строго и понятно.
Киригами
Киригами — отдельный вид оригами, в котором разрешается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе складывания модели. Это является основным отличием киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: (киру) — резать, (ками) — бумага.