Всего за одну короткую неделю с тех пор, как «Злая» стала доступна для просмотра (и пения) дома, цифровая версия популярного мюзикла (самая кассовая бродвейская адаптация в мировой истории кассовых сборов!) заработал 70 миллионов долларов на аренде и покупке VOD. А сверхпопулярная домашняя версия наполнена бонусными функциями, в том числе 10 удаленными или расширенными сценами и комментариями режиссера Джона М. Чу и звезд Синтии Эриво и Арианы Гранде.
Несмотря на то, что о «Злая: Сказка о ведьме Запада» было написано множество историй, все еще есть пасхалки, импровизированные реплики и в целом восхитительные закулисные лакомые кусочки, которые раскрываются в объединенных 5 часах и 20 минутах комментариев о создании музыкального фильма.
Вот что мы узнали:
Расширенная вступительная последовательность
Фильм начинается с растрепанной комнаты, заполненной пасхальными яйцами — от шляпы Злой ведьмы до пролитого ведра с водой и пропагандистского плаката. «Мы хотели доставить людей на место преступления», — сказал Чу. Но последовательность не всегда была такой короткой. Первоначально все начиналось «с того, что вода капала вверх ногами, так что это выглядело как воздушные шары, плывущие в небо, а затем камера полностью поворачивалась... Это было слишком долго».
Создание Манчкинленда
Одеть манчкинов для фильма «Никто не скорбит по злым» было непростой задачей. Чу отметила, что у каждого статиста был уникальный наряд, и актеры вставали уже в 3 или 4 часа утра, чтобы убедиться, что все одеты вовремя, а съемки идут по графику. Но это была не только тяжелая работа — были места, где можно было отдохнуть в эти долгие дни. «Все хижины манчкинов на самом деле были функциональными, с небольшими местами, где можно было вздремнуть или спрятать кофе или банан», — рассказала Гранде.
Не такой уж и волшебный пузырь
Пузырь Глинды был разработан с помощью ножной педали, что добавило немного изюминки в ее, казалось бы, волшебный вход. «Часть темы заключалась в том, что нет никакой магии», — объяснил Чу. «Мы хотели создать машину и магию в одном флаконе. Чего вы не видите, так это всех шестеренок, стоящих за этим — как в фильме, так и в том, что мы делали [на съемочной площадке]». Во время съемок Гранде исполнила всю песню на наземной платформе, не подозревая, как пузырь на самом деле понизит ее вниз. «Это было неожиданностью для меня», — сказал Гранде. «Это было захватывающе видеть!»
О, детка!
Единственный вопрос, который у всех на уме: «Есть ли у этого ребенка агент?» — съязвила Гранде во время своего комментария. «Есть ли у него стопка хедшотов, которые говорят: «Этому всего одна минута?» По правде говоря, малышку Эльфабу играла пара близнецов, и Эриво посетила съемочную площадку, чтобы встретиться с ними: «Она была самым милым, самым милым, самым спокойным малышом, которого я когда-либо встречала», — сказала она. Чу объяснил, что один близнец выступал во время подъема, в то время как другой использовался для их крупного плана. На этом магия кино не закончилась — мать, держащая своего ребенка во время съемок, была заменена на Дульсибир (озвучена победительницей Оливье Шэрон Д. Кларк) с использованием визуальных эффектов в постобработке.
Представляем юную Эльфи
Когда дело дошло до поиска юной Эльфабы, Карис Мусонголе сразу же покорил сердца творческой команды. «Я помню, как видел ее на записи прослушивания, и было совершенно ясно, что она старая душа», — поделился Чу. Мусонголе превратился в юную Эльфабу — с соответствующими веснушками, зеленой кожей и щеревым зубом, как у Эриво.
В дополнение к своему физическому облику, она также использовала силу Эльфабы. Вместо того, чтобы выступать вместе с юной Нессароузой, которую сыграла Сесили Коллетт Тейлор, большая часть работы Мусонголе была выполнена в одиночку. «[Тейлор] был так напуган и так ошеломлен, так напуган, что им пришлось ловить все по отдельности. И вы вообще не можете сказать, потому что Карис настолько замечательна, что она способна действовать почти против ничего», — сказал Эриво.
Камео, которого никогда не было
Одно камео, которое не попало в кадр? Бродвейский титан Лин-Мануэль Миранда. Чу рассказал, что Миранда (с которой он работал над экранизацией «На высоте» 2021 года) с готовностью предлагал себя на роль Манчкина, который спрашивает Глинду: «Правда ли, что ты был ее другом?» Чу рассмеялся: «Я получил много звонков от Линя. Возможно, он даже написал об этом в Твиттере». Несмотря на энтузиазм, Чу в конечном итоге посчитал, что это будет «слишком отвлекать». — Извини, Линь!
Защита линий
Будучи суперфанатом «Wicked», Гранде не собиралась позволять некоторым из самых запоминающихся реплик Глинды упасть на пол монтажной комнаты. Когда «Волшебник увидит тебя сейчас!» был вырезан из «Одного короткого дня» в ранних набросках, она провела страстную кампанию, чтобы вернуть его.
Она также попыталась сохранить другие знаковые шутки Глинды, в том числе: «Возможно, вы помните мое эссе? « Волшебные палочки: Нужно ли им иметь смысл?», которая была еще одной из ее любимых. «Я чувствовала, что мой долг — беречь эти маленькие моменты для нее», — сказала Гранде.
Пфанни и Шен встречают Глинду
В этой удаленной сцене зрители узнают, что клика Глинды из университета Шиз уходит корнями в далекое прошлое, хотя поначалу Глинда не совсем помнит своих старых друзей Пфанни (Боуэн Янг) и Шен Шен (Бронвин Джеймс).
Когда Глинда прибывает в Шиз, Пфанни и Шен Шен головокружительно подходят к ней — и ее смущенное выражение лица дает понять, что она, кажется, понятия не имеет, кто они. Так продолжалось до тех пор, пока Пфанни не напомнила ей, что они все ходили в «Академию кружения мисс Крингейбл». Они воспроизводят вращение запястья, поворот всего тела и припев «Sunrise, bright eyes», и это щелкает. Затем трио обнимается, и Глинда спрашивает, как они себя чувствуют — «честно».
«Я прошла через это», — говорит Пфанни, внезапно становясь серьезной. — О, простите, — серьезно отвечает Глинда.
Первый день Синтии и Арианы
Первый день на съемочной площадке был также первым днем в Шизе. Первые совместные сцены Гранде и Эриво были моментами после того, как юных ведьм назначают соседями по комнате. «Одна из моих любимых вещей, которую [Чу] делала, когда это было в твоем репортаже, — это шептала мне на ухо: «Просто поиграйся, попробуй что-нибудь, удиви ее», — сказала Гранде. «Таким образом, он не получает от нас обоих никаких неожиданных реакций».
Сцена, добавленная из театрального шоу, привнесла больше эмоциональной глубины в обоих персонажей, продемонстрировав «яростные границы и защитную природу» Эльфабы, в то же время позволив Глинде «показать, что она не глупа! Она знает, что происходит, и у нее много решимости и драйва. Она верит в себя», — сказала Гранде.
Пусть друзья Глинды риффуют
Янгу и Джеймсу была предоставлена свобода для импровизации. «У них было очень мало строк в сценарии; Мы просто отпускаем их на волю. Никогда не знаешь, как долго мы будем снимать... мы просто продолжали работать с камерой», — сказал Чу. Янг, известный своей работой в «Субботним вечером в прямом эфире», импровизировал большую часть своих диалогов, включая все первое взаимодействие с Фиеро (Джонатан Бейли) и его разговоры с Глиндой. «Боуэн и Бронвин были просто самыми блестящими комедийными помощниками во всем мире», — сказала Гранде.
Наткнувшись на гигантскую голову Джеффа Голдблюма
Во время эпизода «Волшебник и я» Эльфаба начинает с земли и постепенно поднимается вверх — «Шаг за шагом», — поддразнил Эриво. «Не обязательно летать, но каждый раз подниматься вверх». Этот медленный подъем предвещает момент позже в фильме, когда Эльфаба в конечном итоге поднимается достаточно высоко, чтобы «бросить вызов гравитации».
Но пока Эриво поет свою песню, есть и скрытая жемчужина: камео из альбома Джеффа Голдблюма... голова. Его лицо волшебника вырезано на боковой стороне фасада Шиза, и Гранде и Янг случайно обнаружили его однажды во время прогулки. «Мы не знали, что он там», — сказал Гранде. «Это было действительно шокирующе!»
Мадам Моррибл добавлена сцена
В отличие от сценической версии, больше времени проводится с мадам Моррибл в исполнении Мишель Йео, включая добавленную сцену, где мы видим, как она изучает колдовство с Эльфабой. «[Сцена] — это исследование того, как она должна научиться использовать свои силы. Мы узнаем, откуда [это] происходит», — объяснил Эриво.
Способности Моррибл варьируются от магических (контроль над погодой) до манипулятивных (контроль над окружающими).
Что касается волшебства, то по всему люксу разбросаны отсылки к погоде – люстра в виде торнадо, метеоинструменты на полках с отсылками к ветру, воде и огню. Даже часы включают 13-й час, кивая на сценическую постановку.
Но что касается немагических сил? Чу сказал, что именно поэтому он нанял Йео. «Она может быть пугающей, но просто привлекайте вас и не вызывайте у вас подозрений. [Она] заставит вас действительно захотеть, чтобы Эльфаба была принята ею», — сказал Чу. «Мишель может это продать. Она может продать что угодно».
Взаимодействие между Морриблом и Эльфабой в этюде было первой сценой, вырезанной для фильма, но Чу благодарит редактора Майрона Керштейна за то, что он нашел «промежуточные моменты», которые в конечном итоге вошли в окончательный монтаж. Одним из таких моментов была дань уважения ведьме из «Волшебника страны Оз» Маргарет Гамильтон. «Я не думал, что это когда-нибудь поместится в монтаж», — признался Чу.
Мир животных
Доктор Дилламонд — одно из немногих животных в фильме, но дизайн претерпел немало изменений, прежде чем остановился на чем-то реалистичном. «Мы пробовали проекты, в которых животные выглядели бы как люди [как в мюзикле], но это казалось слишком жутким», — признался Чу. В конце концов они остановились на более животном дизайне и добавили гаджеты, которые помогали им ориентироваться в вертикальном мире — такие вещи, как доступные двери, колыбель для чайника и педали для копыт. Некоторые другие детали, такие как подставки для мела и инструменты для хранения книг, не подошли под контроль. Как и прозвища Гранде для Дилламонда. «Доктор Д! Доктор Дилли! У меня было так много имен для доктора Дилли, и все они вырезаны! — сказал Гранде.
Стив из фильма «Секс в большом городе»
За доктором Дилламондом стоит звездная сила. Не указанная в титрах, Гранде рассказывает, что Дэвид Эйгенберг, он же Стив из «Секса в большом городе» озвучивает обезьяну Тамарин, у которой есть фраза «Адвокат был уволен только за то, что он спорил по делу» перед началом «Чего-то плохого». «Вы были великолепны в 20 сезонах «Секса в большом городе».
Shiz Gazette представляет Fiyero
В финальной версии фильма Глинда узнает, что принц Фиеро был замечен в Шизе, когда на ее балкон прилетает экземпляр газеты Shiz Gazette. Взволнованная, она возвращается в свою комнату в общежитии, чтобы подготовиться — на случай, если она столкнется с ним.
Но изначально эта сцена была примерно на минуту длиннее, начиная с того, что «Газетт» прибывает в кампус на водном курьере. Этот эпизод демонстрирует, с какой скоростью хорошие новости распространяются по Шизу, когда студенты жужжат о предстоящем прибытии Фиеро.
Экземпляры газет летают по всей школе, от того, что похоже на команду Университета Шиза по роллер-дерби, до одного студента с косичкой, который кричит от восторга. Мы даже мельком видим обеспокоенную реакцию Бока (Итан Слейтер), предвещающую грядущий сложный любовный треугольник.
Красота – это боль
Взъерошить волосы — не для слабонервных — по крайней мере, так быстро обнаружила Гранде. После первого дня репетиции культового сальто Глинды «брось бросок» она почувствовала последствия. «Я не мог пошевелить головой. У меня повсюду были пластыри Icy Hot. Это была целая неделя ледяных горячих пятен на моей шее», — рассказала она.
Но Гранде не отступала от приверженности роли. Готовясь к встрече с Фиерио, Глинда обливает себя духами, распыляя все лицо, включая ресницы — решение, которое актер импровизировал на месте. «Мой визажист был немного расстроен», — рассмеялась Гранде.
Колесо торнадо
Ориентироваться в логистике «колеса торнадо» в библиотеке «Танцев сквозь жизнь» оказалось почти так же сложно, как и сами танцевальные движения. Декорации появились всего за две недели до съемок и были уменьшены с пяти камер до трех, чтобы сэкономить средства. Хореография для номера не могла начаться всерьез, пока не была готова декорация, а затем, как только она была готова, началась безумная спешка с выбором подходящих танцоров. «Вы не могли ставить хореографию, пока не знали, каково это — быть там», — сказал Чу. Но что в итоге? Одна из самых эпических танцевальных сцен фильма, в которой танцор делает сальто с одного дубля, который попадает прямо в кадр с Fieryo Джонатана Бейли. «Я этого не знал!» — воскликнул Эриво, когда Гранде поделилась забавным фактом во время их комментария. «Это безумие».
Несколько версий шляп
В то время как Пфанни в исполнении Янга достает складную шляпу из шкафа Глинды, полная собранная версия, которую носит Эльфаба, не складывается. Чу обратился к художнику по костюмам Полу Тэйзвеллу, чтобы создать дополнительную версию шляпы в стиле гармошки, чтобы использовать ее для создания драматического эффекта капли для этого показа. «Сколько времени, усилий и денег потребовалось, чтобы создать складную шляпу ведьмы... Это вызвало небольшую панику», — сказал он.
Глинда и мадам Моррибл в бальном зале «Оздаст»
Гранде не была совсем свежей во время сцены с мадам Моррибл во время «Танцев сквозь жизнь». На самом деле, она намеренно пропускала коррекцию макияжа. «Я хотела выглядеть так, как будто у меня есть «лицо для поцелуев», — объяснила она. «Вы можете сказать, когда вы целуетесь! Они просто выглядят немного... что-то изменилось».
И хотя зрители не увидели новых лиц, они также пропустили дополнительный эпизод с участием мадам Моррибл. Йео, которая снимала эту сцену сразу после своей победы на премии «Оскар» за фильм «Все везде и сразу», изначально был момент, когда Моррибл прерывает разговор с Глиндой, берет напиток и выплевывает его. «Она часто бывает в лучших местах, чем это», — смеется режиссер Чу. «Это было весело... Но нам нужно было продолжить историю».
«Holding Space» для эмоциональной сцены в бальном зале Ozdust
Создатели фильма «Злая» часто описывают сцену в бальном зале «Оздаст» как «сердце фильма», и это поворотный момент в дружбе Эльфабы и Глинды — начиная с унижения Эльфабы, когда она понимает, что Глинда разыграла ее, предложив «отвратительную» шляпу надеть на вечеринку, и заканчивая молчаливыми извинениями Глинды, когда она присоединяется к ней на танцполе. В комментариях Эриво и Гранде делятся своими искренними воспоминаниями о съемках эмоциональной сцены.
«Я до сих пор помню, что это было — просто ужасно», — сказала Эриво, глядя на кадры, на которых одноклассники Эльфабы из Шиза показывают на нее пальцем и смеются над ней, когда она входит в бальный зал.
«В этой сцене много акцентов, но в тот день в комнате царила полная тишина», — вмешалась Гранде, когда камера переключилась на крупный план Эльфабы. «И все в этой комнате, каждый человек были рядом с вами. Я думаю, что все в этом доме, вероятно, до сих пор чувствуют, что чувствовал этот день».
Затем, когда Эльфаба начинает танцевать, Гранде добавляет: «Наблюдая за тем, как ты делаешь это столько раз, я действительно очаровал всех. Это был такой мощный день, и я думаю, что все в комнате просто пытались сохранить для вас пространство как можно больше, потому что вы просто отдавали столько, так много».
Это был «тяжелый день» на съемочной площадке, призналась Эриво, но она «определенно чувствовала себя удерживаемой в пространстве». Комментарий заканчивается на этом эмоциональном ритме, когда актеры позволяют своей мощной игре говорить самой за себя.
Подбрасывание
Удаленные сцены также включают в себя расширенную версию «Popular», в которой Глинда целую минуту учит Эльфабу искусству взъерошивания волос. Но сначала Элфи должна немного «прибодриться», поэтому Глинда призывает ее встать на кровать и «подпрыгнуть», чтобы расслабиться.
«Я на самом деле не из тех прыгающих людей», — протестует Эльфаба, но Глинда настаивает, поэтому она прыгает с ней на кровать. И, к ее большому удивлению, это довольно приятно. «Я чувствую себя свободной», — говорит Эльфаба, позволяя своим рукам немного размахивать руками, но не слишком сильно, поскольку Глинда предупреждает ее «быть спокойной».
Комедийная интерлюдия, которая длится около минуты, затем разворачивается на Глинде, демонстрирующей свой фирменный прием «брось бросок». Глинда драматично взмахивает своими светлыми волосами взад и вперед и показывает альтернативную версию фильма: «Брось, нога», — говорит она, широко выставляя ногу. Эльфаба наблюдает за ней, а затем копирует свою новую лучшую подругу, но ей не хватает изящества (судя по встревоженной реакции Глинды), поэтому Глинда пробует другой подход.
«Я собираюсь научить вас, как разговаривать с вашими бровями. Когда тебе есть что сказать, но ты не можешь этого сказать, и ты хочешь добиться своего, подними их», — инструктирует ее Глинда.
Этот ход гораздо больше по душе Эльфабе, и ее мастерство на самом деле впечатляет Глинду настолько, что в ответ следует воскликнуть: «Это хорошо».
Информация о комнате в общежитии
Пока они общаются в своей комнате в общежитии, новоиспеченные друзья Эльфаба и Глинда окружены пасхалками и производственной магией.
Эриво рассказала, что попросила художника по костюмам Тэйзвелл создать новую пару пижамы для сцены, отдельную от тех, которые она носит во время эпизода «Что это за чувство?». (в которых уже есть скрытые детали Toto). «Для них это новый момент, новая глава», — сказал Эриво. Команда Тэйзвелла справилась с этим всего за 48 часов.
По словам Чу, маленькая зеленая бутылочка Эльфабы под подушкой также является тонким штрихом, который выглядит подозрительно похожим на перевернутую шляпу ведьмы.
По мере развития сцены зоркие фанаты замечают пару красных рубиновых туфель, которые Глинда щелкает три раза, но на самом деле они были золотыми во время съемок и заменены на рубин на этапе пост-продакшна.
Гранде и Эриво заставляли команду смеяться своими импровизированными моментами «Бальное платье!» и «Бросьте!». Но одна крупная импровизация от Гранде вошла в окончательный монтаж: рифф на оригинальную музыкальную строчку «Wear the fdress, it's pretty!» стал «Wear the froat». Она объяснила: «Это пришло спонтанно, потому что я думала... — Это не платье. Это пена. Это пальто и платье».
Цыплята Л. Фрэнка Баума
В бальном оркестре Ozdust много животных, в том числе несколько кур, играющих на пианино. «Л. Фрэнк Баум [автор «Волшебника страны Оз»] выращивал и продавал выставочных цыплят, поэтому я хотел немного поклониться этому», — рассказал Чу.
Водопад для любви
Как только Глинда учит Эльфабу флиртовать с мальчиками, между Эльфабой и Фиерио происходит короткий момент, но обстановка почти не выглядит так, как в финальном монтаже. «Мы поссорились из-за водопада», — рассмеялся Чу. Было непрактично изображать водопад на камеру, но Чу настоял на том, чтобы он был включен в окончательный монтаж. «Это должно было стоить много денег и много времени, но я подумал: «Это романтично». Это они влюбляются друг в друга, флиртуя впервые. Мы это сделали». Но не все были поклонниками флирта. «Ладно, Фиерио, это уже слишком! Меня это не устраивает», — пошутил Гранде.
Эльфаба и Фиеро в лесу
После того, как Эльфаба и Фиеро спасают львенка в клетке из университета Шиз, они пробираются через Зачарованный лес, чтобы освободить его.
Расширенная сцена показывает, как Фиеро получил царапину на лице, когда молодой детеныш нервно извивается под пиджаком, пока они ищут самое безопасное место, чтобы его отпустить.
«Не сжимай его», — говорит Эльфаба Фиеро. «Он извивается, потому что вы держите его неправильно».
Когда Эльфаба велит Фиеро оставаться на месте, она нежно прикасается к детенышу, успокаивает существо и поднимает его как следует. Затем, с боковым взглядом, который говорит: «Я же говорила», Эльфаба несет детеныша для питья из бассейна с водой.
Дом для птиц
В сцене в лесу Эриво и Бейли на самом деле перемещаются по самой большой звуковой сцене, которая использовалась во время фильма. На самом деле, лес, который был построен, был «настолько густым и красивым», что настоящие птицы начали гнездиться на стропилах сцены. Когда Эриво пела во время съемок, птицы присоединялись к ней. «Но только когда она пела», — заметил Чу. «Как будто они были на одной волне. Они знали, что там происходит, и это было волшебство».
Обещание Эльфабы
Из всех удаленных сцен эта является одной из самых эмоциональных. После того, как Эльфаба и Фиеро возвращаются из леса, Глинда находит тихий момент на семинаре мадам Моррибл, чтобы спросить Эльфабу, почему она не выбрала ее для помощи в спасении львенка.
«Я бы помогла тебе», — говорит Глинда. «Если бы вам нужен был кто-то, вы могли бы выбрать меня». Узнав боль в голосе Глинды, Эльфаба поворачивается к ней и извиняется. «Я совершил ошибку. Я больше не оставлю тебя».
Затем приходит приглашение Волшебника в Изумрудный город.
Это удаление этой сцены вызвало некоторый переполох в социальных сетях, поскольку фанаты утверждают, что она изображает глубину дружбы Глинды и Эльфабы и имеет решающее значение для фильма. Но в комментарии Чу объяснил, почему сцена была вырезана: «Обещание [Эльфабы] казалось слишком ранним».
Чу развил эту мысль, сказав, что это был самый сложный монтаж из-за мастерской игры Гранде и Эриво.
«Но я обнаружил, что это немного снимает напряжение со следующей сцены, когда Эльфабу приглашают в Изумрудный город», — объяснил Чу. «Если вы знаете, что есть обещание, и Эльфаба — женщина слова, то вы знаете, что она собирается пригласить [Глинду]. Но если вы не знаете, где они находятся, и если вы не знаете, что у Глинды есть чувство, что у Фиеро и у нее есть маленькая вещь, это делает ее умнее и немного удивляет. Так что это было очень сложно. И в этот момент наш фильм длится два часа — давайте доберемся до Изумрудного города и доберемся до Волшебника».
Прощание с железнодорожной платформой
Проводы Эльфабы в Изумрудном городе также включали в себя холодное общение с ее отцом, губернатором Троппом, которого мадам Моррибл пригласила на железнодорожный вокзал.
Не обращая внимания на Эльфабу, губернатор Тропп сияет, говоря мадам Моррибл: «Я дорожу любой возможностью увидеть мою дорогую дочь», и кладет руку в перчатке на плечо Нессароузы. (Помните, он обвинял Эльфабу в смерти ее матери и инвалидности Нессароузы.) Когда мадам Моррибл напоминает ему, что для него большая честь, чтобы «волшебник радушно принял вашу вторую дочь», он ехидно отвечает: «Будем надеяться, что она произведет хорошее впечатление».
По сигналу Глинда — всегда поддерживающая подруга — появляется рядом с обиженной Эльфабой и отвечает: «Я уверена, что она это сделает». Мадам Моррибл соглашается, и тогда Пфанни и Шен увлекают Эльфабу своими рекомендациями о ее пребывании в Изумрудном городе.
Boq и Elphaba Talk
В другой сцене с вокзала Бок и Эльфаба откровенно беседуют по душам о своих романтических перспективах — или их отсутствии.
Бок, которая была влюблена в Глинду с тех пор, как они встретились, знает, что ее сердце влюблено в принца Фиеро. Несмотря на то, что он проводит время с Нессарозой с тех пор, как Глинда предложила ему пригласить ее на свидание в бальный зал «Оздаст», Бок признается Эльфабе, что у него «все еще есть надежда», что Глинда однажды ответит ему взаимностью.
«Ты не должен», — откровенно говорит Эльфаба.
«Посмотри, что надежда сделала для тебя», — отвечает он. «Твои мечты сбываются, почему бы не мои?»
Эльфаба призывает Бока сказать Нессарозе правду — что он на самом деле ее не любит. Но он не хочет задевать ее чувства.
А что касается правды, то Бок указывает пальцем на Эльфабу. Он прямо спрашивает, может ли она изменить свои чувства к Фийеро, но она резко отрицает, что у нее вообще есть какие-либо чувства.
«О, простите, я неправильно понял. Я думал, мы честны», — говорит Бок и уходит.
Все на борт
Эта почти двухминутная удаленная сцена происходит на борту поезда в Изумрудный город. Пока играет инструментал «One Short Day», Эльфаба и Глинда восхищаются всеми предложениями и читают о чудесах Изумрудного города. Это милый клип, который проясняет, как далеко Изумрудный город находится от Шиза, когда они едят, пьют, танцуют и дремлют (используя друг друга в качестве подушек) — все то, что два лучших друга сделали бы, отправляясь в приключение всей жизни.
Поскольку визуальные эффекты еще не закончены, клип демонстрирует актерские навыки Эриво и Гранде, когда они наслаждаются чудом момента, который заканчивается, когда Эльфаба и Глинда наконец прибывают в Изумрудный город, встречаемые великолепием всего зеленого.
В Изумрудном городе
Когда Глинда и Эльфаба прибывают в Изумрудный город, их ждет целый шумный мир.
В финальной версии фильма есть песенно-танцевальный номер, рассказывающий историю страны Оз, рассказанную оригинальными бродвейскими актерами Идиной Мензел и Кристен Ченовет. Удаленная сцена служит вступлением к их шоу, где Глинда и Эльфаба вставляют свои билеты в киоск, похожий на гадание, для Wizomania. Затем механический волшебник представляет «абсолютную фактическую историю о Чудесном Волшебнике из страны Оз».
Когда они узнают о магических способностях Волшебника, машина отходит в сторону, и Визомания запускается.
Один короткий день! Почтение
«Один короткий день» оживляет шумный Изумрудный город и скрывает в его толпе несколько знакомых лиц. Оригинальные Глинда и Эльфаба, Кристин Ченовет и Идина Мензел, вернулись в страну Оз для специального камео, в то время как ведущий хореограф Кристофер Скотт выступает в роли проводника Изумрудного города, замеченного сразу после того, как Эриво и Гранде выходят из поезда. К нему присоединились несколько других помощников и помощников хореографов, в том числе Пит Фрэнсис, Уилл Лофтус и Лия Хилл, которых можно увидеть танцующими на улицах.
Эта сцена также ознаменовала эмоциональное воссоединение Эриво со своим бывшим хореографом Кенриком Сэнди. «Это был первый раз, когда мы увидели друг друга за многие годы», — признался Эриво. «Я плакала».
14-часовой съемочный день в Изумрудном городе был одним из самых длинных во время производства, и когда последний кадр закончился около 7 утра, Чу выступил с речью перед актерами, отдавая дань уважения наследию Ченовет и Мензела и миру «Зла».
«Он сказал им, каким любовным письмом является весь этот проект для них и их работы», — сказал Гранде. «Это так много значило для стольких людей в течение такого долгого времени. И говоря об этом после 14-часового съемочного дня, мы все плакали».
На протяжении всего фильма появляются и другие знакомые лица, в том числе оригинальный композитор «Зла» Стивен Шварц, писатель Винни Хольцман и бывшая жительница Вест-Энда Эльфаба Элис Ферн, которая берет на себя роль матери Глинды.
Создание Гриммера
В фильме, полном сложного реквизита, Гриммер выделяется как любимец Эриво. «Мне нравился его вес; Это было похоже на настоящую, тяжелую, вырезанную книгу», — сказала она. «Мне нравилось носить его с собой». Гранде тоже привязалась к палочке Глинды. «Мы установили отношения с этим реквизитом», — сказала она. «Эти физические вещи содержат столько комфорта и силы».
На первый взгляд, Grimmerie выглядел достаточно просто в простом держателе — «Я хотел сделать что-то вроде Индианы Джонса, где на самом деле самая мощная вещь находится на самой простой подставке», — объяснил Чу. Но на самом деле все было гораздо сложнее. На обложке было изображено три изображения: одно символизирует природу и растения, другое — озианцев и людей, а третье — животных, представляя энергетический круг их трио. Когда он открылся, Чу хотел, чтобы он казался живым. «Это почти как грибы, которые растут, светятся и отслаиваются. В нем должно было быть удовольствие, но также и почти органическое, приятное на ощупь».
Фокусы волшебника
Голдблюм привнес свою особую магию в игру Волшебника. «Все маленькие фокусы были тем, что Джефф хотел сделать», — поделилась Гранде. От немного хитроумных трюков с монетами до чечетки с мерцающими пальцами, у Голдблюма было четкое видение персонажа. «Мы много говорили об этой идее идеального рассказчика — как далеко вы готовы зайти, чтобы радовать людей? Даже если это приводит вас к месту действия или насилия, ненависти или страха», — сказал Чу. Подход Голдблюма изображал Волшебника как игривую, почти «похожую на Питера Пэна» фигуру, с примесью «диснеевского» обаяния. «Это было своего рода исполнением желаний», — добавил Чу.
Трансформация обезьяны
Когда дело дошло до разработки летающих обезьян, Чу описал это как «классический момент монстра Universal». «Это просыпается Франкенштейн», — сказал он. Особое внимание было уделено Чистри, главному охраннику, у которого был один зеленый глаз и один красный глаз, чтобы он чувствовал себя «другим» среди остальных своих сверстников.
Гранде и Эриво «задыхались», наблюдая, как актер претерпевает физическое преображение. «Это было действительно тяжело — вся эта физическая боль, которую вы видите, была буквально тем, что [художник движения] Робин [Гивер] делал в сером боди», — сказал Гранде.
Дворцовая погоня за обезьянами
Летающие обезьяны из Страны Оз всегда были ужасающими, поэтому вырезание этой 30-секундной сцены, в которой Эльфаба и Глинда бегут по замку, преследуемые крылатыми существами, избавляет зрителей от дополнительной битвы.
Визуальные эффекты в этой сцене еще не совсем закончены, но это не делает вещи менее страшными — обратите внимание, пронзительные крики Глинды, когда обезьяны пытаются схватить ее, и она отчаянно отталкивает их.
Когда Эльфаба и Глинда наконец сбегают, найдя секретный дверной проем, Глинда обещает «получить следующую». Запыхавшаяся Эльфаба отвечает: «Конечно» и бежит дальше, а Глинда следует за ней, спрашивая: «Что теперь?»
Последовательность полетов на воздушном шаре
Погоня на воздушном шаре была добавлена в качестве вступления к фильму «Бросая вызов гравитации», служа как эмоциональным, так и практическим целям. «Нам нужна какая-то конфронтация для нее... чтобы получить этот адреналин», — объяснил. Но была и логистическая проблема: дворец волшебника находится на первом этаже, и им нужно добраться до чердака, чтобы бросить вызов гравитации. «Как мы собираемся их поднять?»
Погоня также стала одним из самых смешных моментов фильма, благодаря небрежному импровизации со стороны Гранде во время репортажа Эриво. «Дайте мне ногу!» — крикнула она дворцовому стражнику, и эта фраза почти не прошла мимо. Но Эриво настоял на том, чтобы Чу повернул камеру, чтобы запечатлеть это. «Все, вы можете поблагодарить Синтию», — пошутила Гранде.
Метла Эльфабы
При проектировании метлы Эльфабы цель была ясна: что-то «земное», как выразился Эриво. Мы рассмотрели множество разных деревьев и корней», — сказала она. После некоторых размышлений они остановились на корне мангровых зарослей — «одном из самых мощных, полезных и экологически полезных растений в мире», по словам Чу. Хотя Чу признает, что он «не ученый», его привлек тот факт, что когда корни мангровых зарослей соприкасаются, они сливаются, и их ДНК смешивается вместе. «Нам понравилась эта идея, этот удивительный, мощный корень почти как единое целое». В качестве завершающего штриха Эриво выбрал открытую, похожую на ладонь конструкцию конца рукоятки метлы.
На этом физическое превращение Эльфабы в того, кого будут называть «Злой ведьмой Запада», было завершено, и Чу хотел сделать из этого момент, обрамляя зеленую ведьму в мощной позе, когда она отбрасывает свой плащ. «Это был действительно важный момент для меня», - сказал Эриво о броске. «Потому что он решил, что она может стать супергероем, и я подумала, что это действительно особенная вещь, чтобы думать о ней».
Пение вживую
Хорошо известно, что актеры пели вживую на съемочной площадке во время съемок, но что часто упускается из виду, так это то, сколько физической выносливости потребовалось, особенно в таких огромных номерах, как «Defying Gravity». Особенно Эриво, которой приходилось поддерживать дыхание, преодолевая массивные ступени в финале или паря на гигантских установках в небе на голубом экране. «Я имею в виду, к счастью, она марафонец, поэтому она справится», — заметил Чу. Но на этом их вклад не закончился. В дополнение к живому пению, два ведущих исполнителя также принимали непосредственное участие в создании вокала для саундтрека. «Одной из моих любимых вещей, когда я записывала вокал, было слышать маленькие шаги [Синтии] на лестнице», — поделилась Гранде. «Это действительно настоящее, живое пение».
«Не плачь»
«Бросая вызов гравитации», возможно, оставил бы многих зрителей со слезами на глазах, но Чу попросил своих актеров сдерживать свои эмоции до тех пор, пока момент действительно не потребует этого. «Я все время говорил им: «Не надо, не надо, не плачь, когда вы собираетесь вместе». Просто попытайтесь удержать его... Вы можете почувствовать борьбу», — сказал он. Но когда слеза наконец упала на Эриво, она не захотела уходить. «Эта слезинка просто осталась там [для крупного плана]... Это никуда не делось», — вспоминает Эриво. «Это точно из моего глаза, а не гель!» Финал был эмоциональным и для всей съемочной группы. «Каждый раз, когда [Эриво] попадала в эту ноту, вся наша команда и актеры пытались сдержать наши аплодисменты и крики, пока она не заканчивала... Тогда это были просто чистые аплодисменты, овации в зале».