22 сентября — день рождения Тимура Новикова, одного из самых ярких российских художников и теоретиков искусства. О нем написаны книги, изданы монографии, он давно стал темой для диссертаций: VLADEY собрал самые яркие, но не самые очевидные факты биографии художника. Он создал «Новую академию» не имея академического образования, рассекал по Петербургу на велосипеде, будто это Амстердам и привез рейв-культуру в Россию. Бонус — в конце материала 3 книги для тех, кто хотел бы узнать о художнике в деталях.
Провел детство в музее
Жизнь художника с детства была связана с искусством. Мама Новикова работала в Русском музее машинисткой, сам художник вспоминал: «Первые же мои художественные впечатления связаны с Русским музеем. Там меня восхищал огромный зал с «Последним днем Помпеи», «Фриной» и другими шедеврами живописи, удивлявшими своим масштабом и яркостью». В 1970-е был сотрудником технических служб Русского музея, а точнее оператором бойлера. Это позволяло бесплатно смотреть выставки. Мысль о том, что авторы легендарных шедевров — живые люди, что гений авангарда был когда-то «Павликом», разрушила барьеры между искусством и собственным творчеством Новикова.
Стал лидером «Новых художников»
Целеустремленный и общительный Новиков в 1982 году становится лидером группы «Новые художники». Уже в 1985 году он практически пишет манифест движения «Процесс перестройки в творчестве «Новых», утверждающий основные принципы художественной стилистики новых: идея добра, трафарет, магия, боевой клич «Асса» и многое другое. Их искусство преображает жизнь, придает ей образ здесь и сейчас, а не создается для музея. Довольно быстро «Новые» из подпольной организации превратились в широко разрекламированную группу, стали «выездными» и сразу привлекли внимание международного арт-сообщества.
Придумал рейвы
Статья Новикова в журнале ОМ так и называлась — «Как я придумал рейв». В 1988 году художник впервые оказался за границей и, помимо музеев и многочисленных вернисажей, погрузился в клубную культуру. Там он понял — это именно то, чего в России не хватает. Для первого российского рейва на всю ночь был взят в аренду ДК Работников связи рядом с Исаакиевским собором. Перед публикой выступили Владислав Мамышев-Монро, диджей Грув и диджей Янис, приглашенный из Риги. Все началось с показа мод: самым ярким его участником был модельер Константин Гончаров, создатель ателье «Строгий юноша». Там же прошла выставка в неоакадемической манере с работами Новикова (он представил «Портрет Георгия Гурьянова»), Гурьянова и Дениса Егельского.
Продюсировал себя и друзей
В своей мастерской на улице Воинова, 24 Новиков организовал галерею «Асса». Там проходили выставки, домашние концерты групп «Кино» и «Поп-механики» (с декорациями Новикова), спектакли «Нового театра», показы альтернативной моды и просто веселые тусовки. С 1982 по 1987 год «Асса» была центром художественной жизни Петербурга. Режиссер Сергей Соловьев был очарован атмосферой этого места, а особенно комнатой Сергея Бугаева-Африки, который делил с Новиковы мастерскую. Это стало отправчной точкой того, что скоро «Новые» захватили киноэкраны.
«“Асса в массы” — лозунг “Новых” с 1984 года. В настоящий момент “Асса” готовится к проникновению в каналы массовой информации СССР и других стран», — пишет Тимур Новиков в своей статье «Процесс перестройки в творчестве “Новых”» еще в 1985 году. Так что привнесение частички полулегального арт-мира в фильм Соловьева отчасти был спланированной художественной акцией. А упомянутый Новиковым лозунг «Асса в массы», действительно, стал девизом премьеры фильма. Так что можно с уверенность сказать, что карьеру Сергея Бугаева-Африки «запустил» именно Новиков.
Придумал, как возить искусство в чемодане
«Мы ездили с картинами в Москву, в Крым, в Прибалтику. Все это привело к тому, что меня взволновал вопрос транспортировки произведений искусства. Коэффициент полезного действия личного труда художника. Ведь тогда искусство не покупалось и экспонировалось недолгое время. Я понял, что произведение должно быть легким. Например, картину на ткани «Аэропорт» я показывал на фестивале в Риге, в 1986 году, в кафе «Аллегро», на концерте Сергея Курехина. И я легко привез это произведение, что было бы невозможно, будь оно на подрамнике», — вспоминает Новиков в разговоре с Екатериной Андреевой про переход к произведениям на ткани. Он мог сложить с десяток «тряпочек» в чемодан и без малейших проблем отвезти на любую выставку.
С 1980-х он почти полностью отказался от холстов в пользу искусственного шелка и разнообразных ситцев, на которых сюжет и пространство формировались одним или двумя небольшими элементами. «Отбросьте кисти!» — призывал Новиков в своем дневнике. Так «тряпочки», как называл их художник, стали его отличительной чертой.
Создал «Новую академию изящных искусств»
Про этот поворот к академизму очень изящно сказал Иосиф Бродский в их разговоре с Новиковым после открытия его выставки в Стедейлик-музее в Амстердаме: «Ваш город, стоящий на краю воды, как Нарцисс, устремлён в самосозерцание. Вы, внимательно вглядывающийся в него, не могли не заметить все те прекрасные архитектурные формы, которые наполняют его горизонт. Все значительные творцы, жившие в этом городе, от Ломоносова и Баратынского и до Мандельштама и Ахматовой всегда неминуемо обращались к классицизму. Город заставляет заботиться о форме. И даже житель нашего с Вами родного Литейного проспекта не был обделён творениями Кваренги и Боссе».
Надо сказать, что в 1990-е годы изменился не только стиль искусства, но и образ жизни Новикова. Бывшие «Новые» стали уделять большое внимание редким книгам, посещению Мариинского театра, изучению работ старых мастеров в музеях. Изменился стиль одежды: в обиход вошли трости, лорнеты, фраки, цилиндры, корсеты и сложного кроя бархатные платья или пальто. На вечеринках классическая музыка сменила техно, на вернисажи стали приглашать камерные оркестры.
Стал частью массовой культуры
Новиков прожил всего 44 года, но оставил огромный след в андеграудной культуре и стал по-настоящему культовой фигурой своего времени. Он до сих пор служит вдохновением для учеников, последователей и даже дизайнеров. Так, его образы вдохновили звезду нашего времени, дизайнера Гошу Рубчинского, который сотрудничал с Comme des Garçons и Adidas, на создание капсульной коллекции. Он отталкивался от серии художника «Горизонты».
Библиотека
- «Тимур. "Врать только правду!», 2018
- «Новые художники», 2012
- «Неоакадемизм в Санкт-Петербурге», 2015. V