После долгого перерыва попала на концерт в Большой зал Московской консерватории. Столько впечатлений!
Привет, друзья!
Уверена, что многие люди ни разу не были в консерватории. И их можно понять, ведь консерватория-это прежде всего высшее учебное заведение, в котором готовят музыкантов. Когда-то и мне казалось, что консерватория-это далекая планета, на орбите которой вращаются полубоги:))
А ведь я закончила музыкальную школу по классу фортепиано и немного понимала, что такое классическая музыка, но в юности меня больше привлекала эстрада, рок-концерты. Пока однажды судьба не свела меня с девушкой, которая вращалась в среде студентов консерватории. Это было в начале 90-х, мы-ровесницы, едва переступившие 30-летний рубеж.
Она, как и я, закончила музыкалку, и мы часто обсуждали музыкальные темы, ее романчики с музыкантами. И вот, моя новая знакомая пригласила меня на концерт своего приятеля-виолончелиста в малый зал Московской консерватории. Честно говоря, я побаивалась идти на камерный концерт, думала, что не осилю такое серьёзное мероприятие. Но подруга убедила меня, что это совсем не страшно, и даже наоборот, увлекательно и интересно наблюдать за трепетными и чувственными руками музыканта, управляющего смычком.
Я поддалась на уговоры и ни разу об этом не пожалела. Наблюдать, как музыкант владеет инструментом, как двигаются его руки, какие эмоции отражаются на его лице, как из физики рождается музыка стало для меня величайшим удовольствием. И в консерваторию мы с подругой хаживали в те времена частенько.
Мне больше всего понравился Большой зал Московской консерватории. Он очень красивый, торжественный, там великолепная акустика, удобный зал, где везде хорошо видно и слышно. Особенно любила там слушать акапельно хоры. Невероятный восторг!
Время и обстоятельства развели нас с подругой и так вышло, что в консерватории я не была лет двадцать. И тут, на старый новый год мне подворачиваются два билета на шикарный концерт.
"ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ В КОНСЕРВАТОРИИ"
Государственный академический Большой симфонический оркестр им.П.И.Чайковского. Художественный руководитель - Народный артист СССР Владимир Федосеев. Дирижер - Эдуард Топчян Солистка - Алина Черташ, меццо-сопрано. В программе произведения И. Штрауса, Ж. Бизе, Ф Легара, Р. Чапи, Х. Хаменеса, К. Сен-Санса, М Равеля.
Конечно же идём. Большой симфонический оркестр с такой великолепной программой, с солисткой Большого театра. Что можно придумать лучше для того, чтобы отметить старый новый год. Очень романтично.
В этот день шёл небольшой снежок, Москва выглядела очаровательно и по-зимнему празднично.
Приятно было идти на встречу с музыкой по сияющей огнями Моховой улице, мимо строгого Университета и основательного Манежа, напоминающего, что уже 2025-й наступил.
По Большой Никитской частенько хожу на занятия хора, поэтому путь привычен и легок. А вот и Петр Ильич, здравствуйте, уважаемый и неповторимый гений чистой красоты!
Вход в Большой зал консерватории празднично сияет огоньками.
В холле огромная ёлка. Ощущение праздника.
В буфет не захотелось, пошли осматривать выставку в фойе.
О! да там не одна экспозиция. Настоящий музей. Тут и бюсты композиторов,
и живописные работы нескольких художников в разных стилях.
Выставка работ мастеров-реставраторов художественного металла.
Кроме того тематические выставки по истории кафедр консерватории.
Огромное полотно Илья Репина производит впечатление своим масштабом.
"Славянские композиторы" - групповой портрет славянских (русских, польских и чешских) композиторов, написанный Ильёй Репиным в 1871–1872 годах по заказу московского предпринимателя А. А. Пороховщикова. Странно, что там нет П.И. Чайковского. Решила, что позже поищу историю создания картины. Чувствую, что там всё непросто. Интрига. ☝️
Еще одно полотно кисти И. Е Репина привлекло моё внимание.
Это портрет Ференца Листа. На полотне огромный, во весь рост, седовласый старик с горящим взором в чёрной сутане с очень выразительными крупными руками пианиста.
Перед входом в партер немного удивилась, что там висят портреты композиторов Мендельсона и Гайдна.
Почему именно они, а где остальные?
Входим в зал. Большой зал великолепен. Взгляд сразу привлекает орган. А вот и другие не менее великие композиторы.
Википедия сообщает:
Зал был открыт 7 (20) апреля 1901 года в здании, построенном в 1895-1901 годах по проекту архитектора В. П. Загорского. В 1901 году в зале был установлен орган работы мастера Аристида Кавайе-Колля. Величайший инструмент, заказанный в Париже, уступал размерами только органу Домского собора в Риге. Орган был сделан на средства железнодорожного магната барона фон Дервиза, дети которого обучались у П.И. Чайковского. Многие специалисты приравнивают ценность органа Большого зала к скрипкам Страдивари. В 1988 году органу был присвоен статус художественно-исторического памятника. Сходными с этим органом являются два инструмента - Брюссельской консерватории и Схола канторум в Париже. Одновременно на сцене могут разместиться оркестр в 130 человек и хор в 200-250 человек. Вместимость Большого зала около 1800 мест (партер, ложи и два амфитеатра).
Зал украшают портреты русских и зарубежных композиторов. Изначально 14 овальных портретов-медальонов классиков русской и западноевропейской музыки были выполнены для концертного зала Н.К.Бондаревским. В 1953 году изображения Г.Ф. Генделя и Й. Гайдна заменили портретами М. П. Мусоргского и А. С. Даргомыжского (художник Н. П. Мещанинов), а К. В. Глюка и Ф. Мендельсона - портретами Ф. Шопена и Н. А. Римского-Корсакова (М. А. Суздальцев). Портреты Генделя и Глюка были утрачены, а Гайдна и Мендельсона найдены, отреставрированы и висят в фойе.
Над сценой расположен барельеф Н.Г. Рубинштейна.
В 1954 году перед зданием Большого зала был установлен памятник П.И Чайковскому (скульптор-Вера Мухина).
Вот теперь все понятно с портретами Гайдна и Мендельсона, их нашли и отреставрировали, Глюку с Генделем меньше повезло.
Я поняла, что охватить до концерта всё это великолепие невозможно, поэтому, поснимав бегом картины, решила, что продолжу осмотр в антракте. Очень не хотелось опаздывать на концерт.
И вот, концерт начинается, выходит Большой симфонический оркестр, ведущая объявляет программу, и мы наслаждаемся её величеством Музыкой. Знакомые мелодии из оперетты И. Штрауса "Летучая мышь", оперы Ж. Бизе "Кармен".
А вы знаете, что "Болеро" М. Равеля длится 16 минут. 16 минут! 🎵
Это совершенно невероятное произведение. Вроде бы один и тот же повторяющийся ритм. И все признаки довольно скучной музыки: медленно и долго повторяется одно и то же. Поразительно, но скучно не было, а создалось ощущение, что это шаманство, сеанс гипноза, бесконечное повторение одной и той же музыкальной фразы, постепенное увеличение громкости звучания. И сумасшедшая кульминация.🔥🔥🔥
О, как интересно было наблюдать за оркестром! В "Болеро" ведь главный-барабанщик, который выдает ритм. Там, тара тара тара там, тара там, тара тара там...
И так все 16 минут, с нарастанием от пианиссимо к фортиссимо. Я после концерта почитала, оказывается малый барабан повторяет ритм 169 раз (4056 ударов)!!!
Концерт - гениальный! "Болеро" завершало концерт. Мы получили колоссальное удовольствие.
И решили, не торопясь, еще раз после окончания пройтись по фойе, чтобы получше рассмотреть картины.
Но, увы, капельдинеры нас стали подгонять, выключать свет в фойе, объясняя тем, что после концерта будет какая-то съёмка.
Ну, жаль конечно. Времени на все наши хотелки не хватило.
Будем иметь в виду при следующем посещении Московской консерватории, что там кроме концертов постоянно проходят выставки живописи, поэтому стоит приходить пораньше, чтобы получить двойное удовольствие.
Ведь красоты много не бывает:))
Друзья, не бойтесь ходить в консерваторию. Там очень интересно. И пускают всех, даже тех, кто никогда не слушал классическую музыку.
Попробуйте. Вам понравится.
Ведь всё проходяще. А музыка вечна!
Спасибо, что дочитали.
До встречи на волне позитива.
Миру мир!