В Культурной столице России художественными выставками никого не удивишь. Но есть настолько уникальные, что хочется приходить на них еще и еще.
Конечно, мастер, работы которого экспонируются, должен быть талантливым, но не менее важно, чтобы организаторы не только всей душой восхищались им, но и саму выставку создавали с большой любовью. На выставке «Великой Карл» , которая продлится в Русском музее (Михайловском дворце) до 12 мая 2025 года, соблюлись все эти «пункты». Получилось не просто потрясающе, а как-то даже завораживающе!
Конечно, начинается выставка в самом красивом зале Михайловского дворца - в Белом. Некогда он был известен как музыкальный салон Санкт-Петербурга. Здесь хозяйка дворца, великая княгиня Елена Павловна, устраивала поэтические и музыкальные вечера. Ну а сегодня именно здесь начинается выставка, которую совместно организовали два выдающихся музея: Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская Галерея.
На выставке, открытой к 225-летию со дня рождения Карла Павловича Брюллова в Михайловском дворце, экпонируются более 300 произведений талантливейшего мастера.
Здесь представлены живописные и графические работы, принадлежащие не только уже упомянутым Русскому музею и Третьяковской галерее, но и Государственному Эрмитажу, Музею Академии художеств, Музею А.С. Пушкина, Музею-заповеднику "Царское село", Нижегородскому художественному музею, также имеются и произведения из частных собраний Санкт-Петербурга и Москвы.
На выставке представлены все грани творчества Карла Павловича: портретиста, создателя жанровых полотен, исторических и религиозных композиций. Здесь собраны полотна, акварели, рисунки. Все это не только в полной мере показывает талант этого выдающегося художника, но и его тонкий эстетический вкус и особенно чуткое видение мира. Но, как и организаторы выставки, я бы хотела начать с небольшого экскурса в биографию Карла Павловича.
Карл Брюллов родится в очень творческой семье, можно даже сказать, что он был продолжателем целой династии. Его отец Павел Иванович был скульптором-орнаменталистом, академиком Императорской Академии художеств. Кстати, именно он и был его первым учителем. У него было два старших брата: Александр Павлович был архитектором, а Федор Павлович - художником.
В Императорской Академии художеств, где наставниками Карла были прославленные мастера эпохи классицизма Андрей Иванов, Алексей Егоров и Василий Шебуев, он всегда был в числе самых талантливых учеников. По окончании курса Брюллов был удостоен Большой золотой медали, а Общество поощрения художников назначило ему пенсионерскую поездку в Италию, где Карл прожил почти 13 лет.
В Петербург Карл Павлович Брюллов вернулся уже знаменитым живописцем, которому рукоплескали Рим и Париж. Он был уникальным мастером парадного портрета: он создал великолепные портреты выдающихся деятелей русской культуры Василия Жуковского, Ивана Крылова, Нестора Кукольника, Ивана Витали. Карл Павлович был дружен с Михаилом Глинкой и Василием Тропининым. О художнике с восхищением писали Александр Пушкин, Николай Гоголь, Михаил Лермонтов, Афанасий Фет, Евгений Баратынский. Брюллов оказал огромное влияние на отечественную портретную живопись: от Ивана Крамского и Василия Перова до Валентина Серова и Михаила Врубеля.
Находясь в Италии Карл Павлович создал свой главный шедевр - "Последний день Помпеи". Произведение, под впечатлением от которого написал вдохновенные строки великий современник Брюллова, Александр Пушкин, принесло Брюллову европейскую известность.
Колоссальное историческое полотно "Последний день Помпеи", написанное в 1833 году – всемирно известный шедевр. Эта картина является одной из визитных карточек Русского музея. Она объединила в себе лучшие достижения классицистической и романтической живописи и стала подлинной вехой в истории изобразительного искусства.
Настоящей сенсацией мирового значения называют демонстрацию широкому кругу зрителей работы Карла Брюллова "Христос во гробе". Картина была выполнена мастером в 1836 году для домовой церкви графа Николая Владимировича Адлерберга. С 1930-х годов местонахождение произведения считалось неизвестным, оно было обнаружено только в конце прошлого столетия. Благодаря двадцатилетним усилиям Федеральной службы безопасности и других государственных органов шедевр вошел в музейный фонд Российской Федерации и стал частью коллекции Русского музея.
Картина выполнена в технике, которая делает живопись практически прозрачной. Для этого шедевра выделена отдельная локация, где специальная подсветка выявляет цветовую структуру образа, придает объем и глубину, порождая ощущение мистического пространства.
Одним из главных шедевров Карла Павловича Брюллова стала роспись огромного купола Исаакиевского собора. Художник работал над оформлением собора в течение пяти лет, но из-за болезни был вынужден прервать работу — его идеи воплотил Петр Басин. К счастью, сохранились подготовительные материалы, созданные самим мастером.
Конечно, не менее важна та часть выставки, которая посвящена акварелям. Карл Брюллов поднял искусство рисунка в России на небывалую высоту. В этой области он был новатором.
Пройдясь по этой выставке вы не только получите невероятное эстетическое удовольствие, но и отдохнете всей душой, любуясь произведениями непревзойденного мастера Карла Павловича Брюллова.
Читайте также: