Забелин Иван Егорович (1820–1909)
Выдающийся русский историк и археолог, крупнейший специалист по истории Москвы. Академик ИАХ. Инициатор и активный участник создания Императорского Российского Исторического музея имени Императора Александра III, которым фактически руководил с 1883 по 1908 годы.
Родился 17 (27) сентября 1820 года в Твери. Отец будущего ученого был мелким чиновником, и семья жила достаточно бедно.
В 1828 году Забелины переехали в Москву, но вскоре отец умер и мальчика отдали в Преображенское сиротское училище, славившееся своей суровой и жестокой «методой» воспитания.
В 1837 году, окончив училище и не имея средств продолжить образование, он был зачислен канцелярским служителем второго разряда в Оружейную палату Московского Кремля. Там изучал русские древности, работал экскурсоводом, каталогизировал фонды и разбирал архив.
Любознательный юноша много общается с историками И. М. Снегиревым, П. М. Строевым, М. П. Погодиным.
Фактически не имевший специального исторического образования молодой человек начинает публиковать статьи в «Московских губернских ведомостях», которые пишет на основе архивных документов. Его статьи высоко оценил профессор и декан историко-филологического факультета Московского университета Т. Н. Грановский, который пригласил молодого человека принять участие в работе своего знаменитого исторического кружка.
В 1850 году занял первое место в конкурсе Петербургского исторического общества, написав исследование на тему «История русских школ иконописания до конца XVII века», после чего был принят в члены Археологического общества.
В 1851 году избран действительным членом Московского общества истории и древностей Российских при Московском университете. С 1879 по 1888 годы — председатель Общества.
В 1855 году получает должность архивариуса Московской дворцовой конторы.
С 1856 года — редактор неофициальной части газеты «Московские губернские ведомости». Вводит в газете раздел «Материалы для истории Москвы и её окрестностей».
С 1859 по 1876 служит в петербургской Археологической комиссии.
С 1860 по 1872 год лично руководил целым рядом археологических экспедиций.
В январе 1872 года группа видных историков и государственных деятелей подала записку с предложением основать Исторический музей на имя цесаревича Александра Александровича, а тот в свою очередь обратился к своему отцу Императору Александру II, в феврале того же года вышел указ о необходимости:
" ...создать место, куда мог бы прийти любой человек и увидеть, что не со вчерашнего дня началась разумная жизнь в нашей стране."
По приказу императора для организации музея была создана специальная комиссия учёных-историков под руководством графа Уварова. В неё вошли Дмитрий Иловайский, Василий Ключевский, Сергей Соловьёв, архивист В. Е. Румянцев и Иван Егорович Забелин на плечи которого были возложены основные хлопоты, по строительству здания, его внутреннего убранства и конечно по формированию коллекций.
В объявленном конкурсе проектов победил Владимир Осипович Шервуд - внук англичанина и москвич во втором поколении.
Открытие музея состоялось 27 мая 1883 года, когда музей без особой помпы посетил Император Александр III с супругой, а 2 июня 1883 года здание освятил митрополит Иоанникий и с этого дня музей был открыт для публики. На начальном этапе Императорский Российский исторический музей имел 11 законченных залов, которые в хронологическом порядке отражали историю России от древнейших времён до XIII века.
Первым директором музея был назначен граф Уваров, а через год, после его смерти на эту должность был назначен Алексей Васильевич Орешников (1855–1933).
Иван Егорович Забелин с 1883 по 1908 годы занимал должность товарищ (заместитель) председателя Императорского Российского Исторического музея имени Императора Александра III, но фактически руководил его работой в течение первой четверти существования.
Скончался замечательный историк 31 декабря 1908 (13 января 1909) года. Похоронен на 23 участке Ваганьковского кладбища.
Смирнов-Сокольский Николай Павлович (1898–1962)
Известный советский артист эстрады, писатель, библиофил и библиограф, историк книги.
Родился в Москве в семье типографского наборщика П. И. Сокольского и театральной портнихи С. Г. Смирновой.
С детства обожал книги. Работал продавцом в книжном магазине на Неглинной улице в Москве, а писал небольшие заметки в московские газеты.
С 1915 года выступал на эстрадах летних театров, и в московском театре миниатюр «Одеон».
В годы Гражданской войны часто участвовал в концертах в рабочих клубах, выступал перед солдатами и матросами.
Смирнов-Сокольский первым на нашей эстраде отказался от образа-маски. Его выступления носили форму прямого диалога со зрительным залом.
Выступал со злободневными фельетонами-монологами, посвященными событиям современной жизни. Репертуар для себя писал сам.
В годы Великой Отечественной войны постоянно выступал перед ранеными в госпиталях, выезжал на фронт.
В 1954 году по инициативе Николая Павловича в Москве был открыт Театр Эстрады, ставший самой престижной концертной площадкой в нашей стране.
Смирнова-Сокольского называли «рыцарем книги». Он собрал лучшую в нашей стране и одну из лучших в мире библиотеку, в которую входили первые и прижизненные издания русских классиков. Собирал альманахи, рукописные журналы, рисунки XVIII–XX веков.
Написал несколько научных трудов, посвященных истории книги.
Ныне уникальная коллекция, содержащая около 20000 томов передана в Российскую государственную библиотеку.
Скончался Н. П. Смирнов-Сокольский 13 января 1962 года. Похоронен на восьмом участке Новодевичьего кладбища.
Рядом с ним похоронена его жена и верная помощница, занимавшаяся подготовкой к изданию всех его книг, артистка Театра Сатиры Близниковская (Смирнова-Сокольская) Софья Петровна (1901—1982).
Ильинский Игорь Владимирович (1901–1987)
Замечательный советский актер театра и кино. Герой Социалистического Труда. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской премии и трёх Сталинских премий I степени.
Родился в Мытищах, в семье зубного врача. Позже семья перебралась в Москву, где отец открыл частную практику. Среди его пациентов было достаточно много известных актеров, которые потом бывали дома у Ильинских. Так что театр привлекал Игоря с детства. Много времени он уделял и спорту, занимался гимнастикой, играл в футбол и даже был членом ИМРЯК (Императорский Московский Речной Яхт-Клуб).
В 1917 году окончив гимназию поступил в студию сценического искусства Ф. Ф. Комиссаржевского. Впервые выступил на профессиональной сцене 21 февраля 1918 года в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской.
Совмещая работу в театре с выступлениями в оперетте, цирке, на эстраде, много снимался в немом кино, став звездой советского кинематографа 20-х годов.
В частности сыграл в первом советском фантастическом фильме «Аэлита» снятому по повести Алексея Толстого
Особый успех выпал на долю фильмов режиссёра Якова Протазанова «Закройщик из Торжка», «Процесс о трех миллионах» и «Праздник Святого Йоргена». Во всех этих фильмах партнером Ильинского был замечательный актер Анатолий Кторов. Их дуэт имел успех не меньший чем тот, который лет через 40 выпал на долю знаменитого гайдаевского трио.
В начале 30-х годов с приходом в кино звука, Ильинский, как и многие другие звезды «великого немого» отошёл от съемок и полностью сосредоточился на работе в театре.
Сменив множество трупп, в 1938 году он поступает на службу в Малый театр и остается верен ему в течение почти 50 лет. В том же году режиссёр Александров пригласил его на роль товарища Бывалова в фильме «Волга Волга», ставшем одним из самых любимых у многих поколений советских зрителей.
В дальнейшем Игорь Владимирович в кино снимался мало, но его роли в фильмах Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь»
и «Гусарская баллада»
навсегда вошли в золотой фонд советского кино.
Скончался Игорь Владимирович Ильинский 13 января 1987 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище, участок №10.
Эфрос Анатолий Васильевич (1925–1987)
Выдающийся советский театральный режиссёр, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Родился в Харькове в семье служащих авиационного завода. В годы Великой Отечественной войны, в эвакуации в Перми, работал слесарем на том же заводе.
В 1943 году поступил в актёрскую студию Ю. А. Завадского при Театре им. Моссовета, эвакуированного в Пермь.
В 1944 году поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, который окончил в 1950 году.
Первой самостоятельной постановкой стал спектакль «Прага остаётся моей» в Центральном доме культуры железнодорожников в 1951 году.
В 1951—1953 годах работал Анатолий Эфрос набирался опыта в Рязанском драматическом театре. В 1954 году он был направлен в качестве режиссёра-постановщика в Центральный детский театр.
В ЦДТ Эфрос ставил почти всё, что писал в те годы Виктор Розов, и эти спектакли стали событиями в театральной жизни Москвы.
В Центральном детском начинали свою карьеру Олег Ефремов и приглашённые Эфросом молодые актёры Олег Табаков и Лев Дуров, и можно сказать, что именно здесь начинался «Современник».
В 1963 году Эфросу предложили возглавить Московский театр им. Ленинского комсомола, переживавший не лучшие времена.
За короткий срок, режиссёру удалось возродить и этот театр.
Эфрос и здесь ставил В. Розова, в котором нашёл своего драматурга, а также А. Арбузова и Э. Радзинского.
Здесь Эфрос впервые соприкоснулся с классикой, поставив в 1966 году «Чайку» А. Чехова, и этот спектакль оказался не менее актуальными.
В том же 1967 году Эфрос был назначен режиссёром Театра на Малой Бронной.
За 17 лет работы он создал ряд спектаклей, ставших классикой советского театра, в их числе «Три сестры» Чехова, «Ромео и Джульетта» и «Отелло» Шекспира, «Месяц в деревне» И. Тургенева, «Женитьба» Н. Гоголя, «Дон Жуан» Мольера, в котором заглавную роль в очередь исполняли Михаил Козаков и Николай Волков, и это были два разных спектакля.
Проблемы в Театре на Малой Бронной у Эфроса начались в 1979 году со спектакля «Дорога» по поэме Н. Гоголя «Мёртвые души», в котором режиссёр попытался представить «всего Гоголя».
Спектакль, однако, не получился.
Театр начало лихорадить. В 1984 году вспыхнул конфликт, в результате которого режиссёр был вынужден покинуть театр.
В том же 1984 году Юрий Любимов, находясь в заграничной командировке, бросил открытый вызов Министерству культуры СССР высказав все что думает о нем в интервью корреспонденту газеты «Таймс».
В итоге Юрий Петрович Любимов был лишён советского гражданства, а на место главного режиссера Таганки был назначен Эфрос.
Трупа его не приняла. Фактически вся история Таганки тех лет — это история противостояния Эфроса и актеров.
Большая часть труппы бойкотировала нового художественного руководителя. Несколько известных актёров даже демонстративно покинули Театр на Таганке, в том числе Леонид Филатов и Вениамин Смехов, перешедшие в «Современник».
Всю эту неприятную историю Леонид Филатов позже отразил в своём фильме «Сукины дети».
В 1985 году произошла смена руководства страны, сделавшая возможным возвращение Любимова. Эфрос должен был уйти, и он ушёл, предварительно подписав коллективное письмо актёров «Таганки» в поддержку возвращения Любимова.
13 января 1987 года Анатолий Васильевич Эфрос скоропостижно скончался от инфаркта.
Похоронен на Кунцевском кладбище. В 2003 году вместе с ним упокоилась супруга, известнейший театральный критик, театровед Крымова Наталья Анатольевна.
Леонов Николай Иванович (1933–1999)
Известный советский и российский автор детективов.
Родился в Москве в июне 1933 года. В 1953 был принят на службу в МУР оперативником. Работал на улицах, в транспорте, на рынках специализируясь на ловле карманников и любителей прихватить чужой чемодан, сумку или портфель. Активно занимался спортом и даже входил в сборную СССР по настольному теннису. Окончил Всесоюзный заочный юридический институт. В 1963 году уволился из органов в звании капитана и профессионально занялся литературным творчеством.
Одним из первых его произведений стала повесть «Трактир на Пятницкой», по которой в 1977 году был снят одноименный фильм, который и сегодня смотрится с интересом.
Следующий роман Николая Леонова, написанный в соавторстве с Юрием Костровым «Операция „Викинг“», сегодня мало кто помнит, а вот многосерийный фильм, снятый по нему «Вариант „Омега“» стал классикой отечественного телевизионного кино.
В 60-е – начале 70-х годов Леонов написал ещё несколько повестей, вполне доброжелательно встреченных читателями, но настоящая слава пришла к автору, когда он представил на суд публики, своего главного героя сыщика МУРа Льва Гурова.
Впервые он появился в повести «Явка с повинной» 1975 года. Молодой старший лейтенант расследует убийство жокея на ипподроме. С тех пор Лев Иванович Гуров становится главным героем всех повестей и романов Николая Леонова на протяжении почти четверти века.
Всего при жизни Николая Леонова вышло 28 книг, о сыщике Гурове которые пользовались, да и сегодня продолжают пользоваться огромным успехом у читателей. Некоторые из них были экранизированы, и сыщик Гуров является героем нескольких художественных фильмов и четырех сериалов.
Николай Иванович Леонов скончался 13 января 1999 года в Иркутске. Похоронен на 169 участке Митинского кладбища (семейное захоронение)
Ну а теперь несколько слов о появившемся после ухода Леонова «соавторе». Издательство «Эксмо» еще при жизни автора оформившее все права на торговую марку «Николай Леонов» продолжило выпуск книг о сыщике Гурове под «авторством» Николая Леонова и Алексея Макеева.
Кто скрывается под псевдонимом Макеев неизвестно, но никакого нарушения в этом нет. Читатель получает качественный продукт и прекрасно осведомлен, что ему не впаривают подделку. Поскольку число книг о Гурове вышедших после смерти автора в несколько раз превышает количество написанных им самим можно сказать, что читатель рублем проголосовал за то, что бы Лев Иванович, продолжал жить и бороться с преступниками.
Акопян Арутюн Амаякович (1918-2005)
Советский и российский артист эстрады, иллюзионист, фокусник, актер, публицист. Народный артист СССР.
Родился на территории Турции в семье кузнеца. После того как в 1918 году начался геноцид армян, семья бежала в Армению. В этих скитаниях совсем маленький Арутюн остался без матери.
В Армении учился в школе и занимался танцами. В 1935 году окончил хореографическое училище в Ереване и поступил в ансамбль народного танца. Однако отец настоял, что бы сын получил настоящую мужскую профессию и тот поступил в строительный техникум. В 1937 году в числе лучших выпускников был направлен для продолжения образования в Москву в институт землеустройства. Во время учебы однажды на эстрадном концерте увидел фокусника и то, что называется «заболел» искусством иллюзиониста на всю жизнь.
Все свое свободное время он отдавал оттаиванью искусства владения пальцами. Известно, что в своей работе он практически не пользовался сложным реквизитом.
В 1942 году после окончания института был принят в «Мосгосэстраду» и сразу же включен одну из фронтовых бригад. Участвовал более чем в 1600 концертах перед бойцами Красной армии.
С 1965 года выступал с сольными концертами.
Арутюн Акопян выходил один на пустую сцену и в течение полутора часов держал зал в напряжении. Вершин мастерства он достигал изнурительными тренировками, которые занимали по 14-16 часов в день. Но и эффект был потрясающим: на глазах у публики он мог до бесконечности рвать и резать бумагу, которая при этом оставалась целой, проделывать немыслимые вещи с картами и доставать из воздуха пачки денег. Последний фокус, чрезвычайно нравился Леониду Брежневу, который шутил, что Акопяна нужно министром финансов сделать. Акопян придумал более 500 карточных трюков, но на советской эстраде они не приветствовались - хотя на закрытых концертах для партийного руководства Акопяна всегда просили показать фокусы с картами и деньгами.
Имя Арутюна Акопяна было хорошо известно не только в нашей стране, но и за рубежом.
Он стал одним из первых советских артистов, который ещё в середине 1950-х стал привозить в Советский Союз огромные суммы валюты, заработанные на концертах за рубежом. Трюки Акопяна западную публику потрясали не меньше, чем отечественную. Большинство номеров, придуманных им, теперь считаются классикой мировой иллюзии. Неоднократно участвовал и побеждал в международных конкурсах иллюзионистов.
Снимался в кино, в эпизодах, где требовалось его мастерство.
Лично я больше всего запомнил Арутюна Амаяковича в фильме «Тегеран 43», где он сыграл немецкого агента, участника заговора против членов Большой тройки.
В 1995 году медики диагностировали у иллюзиониста лейкемия. После этого он устроил свой прощальный концерт-бенефис и навсегда покинул сцену, окончательно уступив место своему сыну Амаяку Акопяну.
Вместо отведенных ему врачами 2–3 лет жизни Арутюн Амаякович прожил еще 10 и скончался 13 января 2005 года. Похоронен на 5-м участке Троекуровского кладбища.
Вот такие разные, но замечательные каждый по-своему люди окончили свой земной путь 13 января. Вечная им память, а вам мои уважаемые читатели всего доброго и до скорой встречи