Все это на мастер-классе Тамары Синявской.
На примере работы над ариями из опер:
- Дж. Россини «Севильский цирюльник» (ария дона Базилио),
- А. Дворжака «Русалка» (ария Русалки),
- С. Прокофьева «Война и мир» (ария Андрея Болконского).
Материалы взяты с сайта https://cfund.ru/master-class/6/
Анонс был в статье тоже про мастер-классы Синявской на канале:
Тамара Синявская – представительница итальянской вокальной школы, и наследница традиций великих русских меццо-сопрано – Н. А. Обуховой, М. П. Максаковой.
Огромный диапазон, обволакивающее, исполненное чувственности звучание низких нот, "бархатный" тембр, позволяют назвать голос Тамары Синявской уникальным, истинно русским контральто. Благородный, сильный, ровный во всех регистрах голос.
Исполнительскую манеру певицы отличает высокая музыкальная культура, виртуозная вокальная техника, яркий сценический темперамент.
Помимо занятий в стенах ГИТИСа, начиная с 2013 года певица проводит ежегодно мастер-классы, благодаря которым можно воочию убедиться в ее непревзойденном педагогическом таланте.
Тамара Ильинична на мастер-классах лишь осторожно направляет, но не берется учить заново петь, поскольку от такого разового вмешательства процесс обучения может развалиться. Для каждого педагог находит подход, оценивает достоинства и недостатки певца, дает дельные советы.
Важнейшей вехой в изучении партии педагог считает правильную интерпретацию образа, исполнитель должен понять своего персонажа досконально, проникнуться им, проживая на сцене каждую спетую фразу.
Главное в певце – это тембр, отмечает Тамара Синявская, несмотря на то что есть много вокалистов, безупречно владеющих культурой вокальной фразы, интонацией, техникой, актёрскими данными, но только считанные обладают уникальным, узнаваемым тембром.
Секрет успеха не только в красивом голосе, сценическом мастерстве, музыкальности, но и в понимании каждой партии, – неустанно повторяет Тамара Синявская, а этому нельзя научить, можно только научиться. Много внимания артистка уделяет именно интерпретации, поскольку вокалисты, особенности студенты, думая о вокальной стороне, совершенно забывают образ, в котором должны пребывать.
Для Тамары Синявской подготовить партию – значит, зажить другой жизнью, ощущать каждым своим нервом, не только выучить музыкальный и словесный текст, не только свою вокальную строчку, но и партии партнеров, всю оперу целиком; ни о чем не думать, когда начинается работа над образом.
https://www.boutique-project.ru/reading/articles/433
Тамара Синявская передает весь свой богатейший опыт вокалистам:
- огромное трудолюбие,
- трепетное отношение к каждой спетой ноте,
- внимательный, осмысленный подход к каждому образу,
- умению тонко чувствовать и передавать нужные эмоции,
- неутомимое стремление сделать образ близким к заложенному образу композитора и автора.
Вот кратко содержание мастер-класс по минутам:
00:43 Введение в творчество.
• Обсуждение творчества и вокальных данных.
• Педагог помогает и подсказывает.
04:01 Проблемы с интонацией.
• Педагог отмечает, что ученик поет мощно, но не удерживает интонацию.
• Ученик находит себя, но страдает интонация.
04:38 Клевета и характер.
• Ученик должен найти характер и интонацию.
• Педагог подчеркивает важность правильного исполнения.
06:15 Постановка голоса.
• Педагог объясняет, как поставить голос в арии.
• Ученик должен понять, как правильно начать арию.
09:41 Итальянский речитатив.
• Педагог объясняет итальянский речитатив.
• Ученик должен четко произносить слова.
10:54 Подготовка к прыжку.
• Педагог подчеркивает важность подготовки к прыжку.
• Ученик должен правильно распределить дыхание.
12:42 Техника и дыхание.
• Педагог объясняет важность техники и дыхания.
• Ученик должен работать над дыханием и звуком.
14:55 История обучения.
• Педагог рассказывает о своем обучении в театре и ГИТИСе.
• Важность педагогов в профессиональном развитии.
16:23 Психологические аспекты профессии.
• Педагог подчеркивает психологическую сложность профессии.
• Важность верности профессии.
21:48 Проблемы с голосом.
• Педагог отмечает, что голос ученика кусковый.
• Ученик должен собрать голос и правильно распределить дыхание.
24:01 Артикуляция и дыхание.
• Педагог подчеркивает важность артикуляции и дыхания.
• Ученик должен использовать грудное звучание.
30:06 Подготовка к ноте.
• Педагог объясняет, как правильно готовиться к ноте.
• Ученик должен знать, куда попадать.
31:50 Экономия дыхания.
• Педагог подчеркивает важность экономии дыхания.
• Ученик должен использовать все ресурсы голоса.
33:00 Подготовка к высокой ноте.
• Педагог объясняет, как готовиться к высокой ноте.
• Ученик должен использовать все свои ресурсы.
33:39 Важность правильной техники.
• В начале обучения не стоит брать сложные вещи, так как мышечная память может мешать в будущем.
• Важно следить за положением языка во рту и проверять звук перед зеркалом.
• Язык должен лежать по зубам, что является основой правильной техники.
35:44 Анализ исполнения.
• Обсуждение исполнения песни "Светлое весеннее небо".
• Критика манеры исполнения и подачи звука.
• Рекомендация петь голосом тенора, но с отношением мужчины-баритона.
40:02 Проблемы с исполнением.
• Обсуждение проблем с пониманием текста и подачей звука.
• Сравнение с дирижером Ростроповичем и его подходом к исполнению.
• Рекомендация собирать звук и не создавать тяжести на пустом месте.
41:44 Важность правильного голоса.
• Партия Андрея Болконского требует высокого лирического баритона.
• Обсуждение лучших исполнителей этой партии.
• Рекомендация петь мужчиной, но помнить о своем природном голосе.
44:24 Работа над текстом.
• Обсуждение текста песни "Сегодня я проезжал лесом".
• Критика за неправильное понимание и изображение текста.
• Рекомендация петь естественно и не изображать, а передавать эмоции.
52:51 Заключение.
• Обсуждение важности работы с педагогом и использования техник.
• Призыв пробовать разные подходы и не стесняться экспериментировать.
• Надежда на то, что слушатели смогут извлечь полезные уроки из мастер-классов.