Совместный проект Омского драмтеатра и Центра современного искусства «Огненный Дракон» - спектакль «Гутя» - набирает популярность. Число желающих окунуться в подростковый мир, раскрытый на сцене, растёт от показа к показу.
Что привлекает зрителей в постановке, где играют не профессиональные актёры, а ученики театральной школы, узнавал корреспондент omsk.aif.ru.
Истории взросления
Историю о двух девчонках-подростках: жизнерадостной и позитивной Дашки и скромной дисциплинированной Гути, живущей по правилам мамы, рассказывают со сцены сверстницы своих персонажей, воспитанницы театральной школы. Сразу 10 начинающих актрис исполняют эти роли, настолько многогранны характеры героинь истории. А ещё юные артистки дополняют сценическую жизнь своими рассказами, делятся личными надеждами и страхами. Изюминки спектакля — непридуманные истории о днях рождения участниц постановки.
«Для меня этот спектакль - своеобразный мостик к родителям, желание растрясти их, заставить вспомнить себя в мои годы, показать им, что они всё также молоды и полны энергии, главное – уметь видеть счастье в мелочах», - говорит актриса Алина Хохрякова.
Режиссёр спектакля - заслуженный артист России, ведущий актёр Омской драмы, худрук ЦСИ «Огненный Дракон» и Театральной школы «Новая смена» Руслан Шапорин поставил спектакль по одноимённой повести Анны Анисимовой. Кстати, в 2019 году она была удостоена диплома Международной детской литературной премии им. Крапивина.
Изначально проект планировался как учебная работа для отчётного выступления, но перерос в настоящую театральную работу и полюбился зрителям.
Всё идёт из семьи
Спектакль «Гутя» заставляет подростков задуматься о своей роли в жизни, понять внутреннее я, увидеть, как дружба может изменить человека, вселить уверенность, помочь преодолеть страхи и комплексы. Неплохо эту постановку посмотреть бы и родителям, возможно, они смогут найти подсказку, как построить доверительные отношения с детьми, как не грузить своих чад, не точить их, как карандаши, а стать друзьями.
«Одна из основных тем спектакля – поиск ответа на вопрос «кто я?». Участницы не просто играют роли, а живут на сцене свои жизни и вместе с героинями ищут ответ на этот вопрос. Это, пожалуй, мой первый проект, когда я ставлю спектакль, где во главе угла не репетиции, хотя все девчонки знают текст повести наизусть, главное – общение. Мы научились понимать друг друга с полуслова, по звукам, по жестам. При этом я тоже чему-то новому учусь у них, например, чистоте восприятия, - рассказывает Руслан Шапорин. – Такой формат передаётся и зрителю, он не чувствует себя отделённым от сцены, здесь размывается граница «зритель – сцена». В спектакле нет развлекательных моментов, он раскрывает серьёзные темы, одна из которых - семейные взаимоотношения».
Руслан Шапорин признаётся, что подростковая тема его затянула, сегодня он изучает молодёжную литературу в поисках сюжета для новой постановки. Линию будущего спектакля планирует выстроить не по одной повести, а замиксовать её по нескольким рассказам.
(12+)