Участвую (вместе со своими чудесными моделями) в выставке ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ НАПФ Национальной Ассоциации Профессионалов Фотоиндустрии в Государственный Дарвиновский музей. Выставка с 14 января по 30 марта, официальное открытие 16 января.Чудесные модели, это, как можно догадаться: Arkady Marto, Алексей Айги / Alexei Aigui, Андрей Гончаров из 4'33", Вита Осипова на фоне инсталляции "Лестница Вверх" от Марина Звягинцева, Людмила Глек и еще музыкант из группы КимаКима под руководством Кира Малыгина, продавец самого вкусного кофе в Иерусалиме, уличный сапожник оттуда же, фотограф в Храме Воскресения в Иерусалиме, и еще священник, меняющий масло в лампадах над Камнем Миропомазания, яхтостроители из Анталии, резчик по дереву и кузнец (кузнец нам нужен!) с фестиваля Времена и эпохи | Анонс исторических мероприятий . И еще, автор и исполнитель лучших гюзлеме (ну типа чебурек) из Патары (провинция Анталия).Эти прекрасные люди добавляют в нашу несовершенную жизнь совершенства, что порой весьма непросто, поэтому каждый из них - главный в своем деле герой.Часть фото прилагаются, для тех, кто вдалеке и не посетит выставку лично, а часть - не прилагается, чтоб сохранить интригу.
А вот описание выставки от куратора:
"Одним из самых интересных направлений в современной фотографии безусловно является серийность и проектность в творчестве современных, русских фотохудожников. Как стать героем фотографии или серии фотографий, схожих по лаконичной силе воздействия с немым кинематографом, как суметь рассказать свою фото-историю миру, зрителям и быть понятым, без дополнительных подсказок кураторов и искусствоведов? Какие инструменты и секреты используют профессионалы, остающиеся всегда за кадром и в течении двух столетий молчаливо наблюдающие и ведущие документацию истории человечества, при помощи фотокамеры?Выставка Национальной Ассоциации Профессионалов Фотоиндустрии «Главный Герой» демонстрирует мини серии фотографий от 20 своих авторов, созданных благодаря широкому диапазону профессиональных инструментов фотографов. Изначальным условием при создании серии фотографий и был поиск основного, главного смысла, через множество деталей и художественных приемов в создании серии. Не используя фильтры, искусственный интеллект и черезмерную ретушь, оставляя за молчаливым искусством фотографии право стать – Главным героем и основным инструментом высказывания, фотохудожники создали серии из двух и более работ, в которых используя свои профессиональные навыки работы с цветом, светом, тенью и композицией решали индивидуальные эстетико-идейные задачи.Соединяя, эволюционируя и трансформируя умение работы над коммерческой задачей, авторы использовав методы монтажности, сторителинга /создания цепляющих, продающих, рекламных историй/, собственного проектного, креативного мышления, свойственного 21 веку, воплотили и создали специфическую, плодотворную визуальную среду, где пространство авторского концептуального высказывания, имеет глубинный, символический, вопрошающий аспект и запускает специфичный образовательный, социо-филосовский процесс, вместе со своим зрителем…Авторы написали текстовые пояснения к своим сериям.Но!Куратор выставки, обращается к зрителям – не спешите прочитать пояснения авторов, к своим мини сериям и историям! Остановитесь, подумайте, внимательно вглядитесь, в то изображение, которое вы видите, возможно фотохудожник хотел донести большее, чем способны пояснить словами куратор и искусствовед…"
Лиза Эшва, куратор, председатель секции искусствоведения Евразийского Художественного союза.
Оценили 0 человек