Взгляните на рисунки. Узнаёте?
Конечно узнаёте! Это же голубки мира Пабло Пикассо. Голубка облетевшая весь мир. За которую, кстати, в 1962 году мастер получил Ленинскую премию «За укрепление мира между народами» как антифашист и коммунист.
Голубок за свою жизнь Пабло нарисовал множество. Все они с подписями автора. Каждый рисунок красив и узнаваем. Однако есть одно «Но» - не все представленные рисунки в данной подборке нарисованы лично Пикассо. Не то что бы тут есть подделка....
Но давайте давайте "обо всем по порядку".
Работая учителем ИЗО, я как-то поймал себя на мысли, что рисовальные альбомы учеников прошедших единый курс занятий имеют ряд общих черт, состоящих из типичных ошибок и типичных достоинств. И в целом все они очень напоминают друг друга. Причем, чем лучше учащиеся выполняют задания, тем меньше отличаются друг от друга. (парадокс) Отличить эти альбомы, за частую, можно, только по индивидуальной подписи владельца, которая указывает на фамилию и имя автора. Так как личная подпись сделанная ребенком имеет ярко выраженный индивидуальный почерк. Не всегда эстетичный, конечно, но всегда яркий и жутко индивидуальный. Иногда попадаются альбомы, подпись на котором, на столько индивидуальная, что даже не читается. Но зная детей, учителя и одноклассники узнают автора, по почерку.
Кстати, также дело обстоит и в работах студентов высших учебных заведений. Но об этом в другой раз...
Сам собой возникает вопрос: Почему почерк в письме у всех сугубо индивидуальный, а в рисунке - Нет? А ещё забавно, что авторский стиль иногда называют «личным почерком» и письменный почерк называют также. Игра слов? А может в этом есть взаимосвязь? Ну и что с того, как это можно использовать?
Изучая творчество художников знаменитых своей особой манерой, таких как Ван Гог, Пикассо, Модильяни, Шилле, Матисса, удивляешься тому насколько они все оригинальны и своеобразны в своей манере рисунка. Каждый из них по своему уникален и потому ценен. Как они так рисуют?
А давайте посмотрим на их письменный почерк. Мы сразу увидим как очевидно единство! Очень примечательна вот эта открытка.
Видите, красным обведена буква "С" и шляпа всадника. Как они, однако, похожи! Теоретически, всё это, как бы и так понятно, и все так и видеть воочию, как работает личный почерк - интересный опыт. В ученических и студенческих работах, как Вы помните, все совсем наоборот. Да и не у каждого опытного художника такое увидишь.
И так. Вернемся к Пикассо. Первый голубок был сконструирован из элементов почерка художника.
Таким образом у нас получается голубка, которую вполне мог бы нарисовать и Пикассо.
Пронаблюдав разных художников, можно видеть эту взаимосвязь. Для примера лучше всего конечно выбирать тех авторов, чья манера рисунка максимально узнаваема. Как рисунки Ван Гога.
Очень показательны его письма с авторскими иллюстрациями.
Вот такой стул получилось сконструировать из писем к брату Тео.
Такая манерность есть следствие лёгкости рисунка. Художники рисуют образы с той же непринуждённостью и лёгкостью, с которой пишут письма. Образ как бы пишется, а не рисуется. Вот к чему нужно стремится.
О том, что рука рисовальщика должна быть "лёгкой" мы знаем, конечно, со школьных лет. И, что путь к этой лёгкости идет через практику наброска, мы знаем. Но учитывая, что далеко не все практикующие развили свою яркую индивидуальность, точно можно утверждать, что просто делать наброски - недостаточно. Нужен еще один компонент. И это, отнюдь, не академическое образование. И дело тут не в опыте. А что же это? А это Ваша собственная Личность - Ваша Природная Индивидуальность. Понять которую можно проанализировав свой почерк.
Ни в коем случае не хочу сказать, что образование вредно. Напротив, академическая школа необходима художнику. Причиной по которой индивидуальная манера в процессе обучения теряется кроется в том, что ученики в процессе обучения, обычно перенимают стилистику рисунка своего наставника. От которой потом бывает очень сложно отойти.
Наверно Вы слышали этот тезис, когда вы закончили школу и поступили в колледж вам говорят: "Забудь все чему тебя учили..." и начинают учить по-другому. Когда студент приходит в институт, его опять начинают учить по-другому. И вот оказывается он в свободном плавании, и понимает сам, что, то чему его учили не работает, только теперь ему никто ничего не подсказывает... И наступает, что называется - творческий кризис. Мучительный поиск себя.
Так вот, если вы оказались перед таким вопросом, то обратите внимание на свой почерк.
Поняв свою линию, важно найти подходящий мотив, в котором выразительность Вашей линии смогла бы заиграть в полную силу. У каждого художника есть свой набор тем в которых они звучат по-настоящему. Возьмём например Гогена, он пробовал писать разные мотивы Французской природы и жизни, но в полную силу раскрылась его творческая индивидуальность в Таитянских мотивах. Там он нашел и свою линию, и форму, и цвет. Поиск своей темы в творчестве очень важный этап. Манера автора и тема которую развивает художник это две важнейшие составляющие особой эстетики художника. А главная задача любого художника это и есть создание собственной эстетики. Это его вклад в развитие искусства.
Пабло Пикассо и Анри Матисс на протяжении жизни общались и как-то признались, что Пикассо понимая свою линию и форму, на протяжении всего творчества искал свой цвет в живописи, а Матисс рано нашёл цвет, и всю жизнь икал свою линию.
Следующим этапом становления личной манеры автора будет, как раз поиск форм и цвета, но об этом поговорим в другой раз.
«Картина у живописца будет мало совершенна, если он вдохновляется картинами других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод.»
Леонардо Да Винчи
Сам человек тоже является творением природы, поэтому и сам художник должен быть предметом своего изучения.